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終點往往在他方：傳奇音樂家布列茲與神經科學家的跨域對談，關於音樂、創作與美未曾停歇的追尋

為了解決那些年鋼琴譜c大調的問題，作者皮耶．布列茲,尚─皮耶．熊哲,菲利普‧馬努利 這樣論述：

創作最初的那一刻是野蠻而無法預測的， 卻在混亂無序中意外找到了連結的力量，帶領聽者走向更遠的地方。 二十世紀重量級作曲家、指揮家皮耶‧布列茲 X  神經生物學家尚─皮耶‧熊哲 藝術與腦神經科學的交會與交鋒 蔡振家　國立台灣大學音樂學研究所副教授  專文推薦 王思雅   國立台灣藝術大學音樂學系講師     審訂 吳家恆   台中古典音樂台主持人   沈雕龍   柏林自由大學音樂學博士 李承宗   音樂家／神經科學家／愛樂電台「你為什麼會喜歡聽音樂」節目主持 呂繼先   樂評人 孫家璁   MUZIK古典樂刊發行人 陳玠安   樂評人 陳宜鍾   鋼琴家 黎家齊   PAR表演藝術雜誌總

編輯 ──推薦 2016年1月，堪稱二十世紀最重要的藝術創作者之一──皮耶‧布列茲在德國逝世。布列茲的音樂人生從作曲到指揮，始終堅持實驗與創新，如同一道指引愛樂人的光芒。在本書中，布列茲首度與神經生物學家對談，兩人分別從藝術家與科學家的角度，思考美、音樂、音樂生理學與音樂創作，成為探索藝術神經科學的重要一步。 我們始終不了解作曲家、也就是一位創作者的大腦是如何運作的。這就是本書所要解開的「謎」。 藝術創作是不是一種特殊的生理運作與思考過程？如果能徹底了解這些運作機制，是否就能說明作曲家、音樂家、指揮家為何會將某一個音符和另一個音符組合在一起，或決定某一種節奏後面應該接上另一種節奏？為何

音樂家總能推陳出新、帶來美麗的曲調並且感動人心？史特拉汶斯基在創作《春之祭》的時候，布列茲在寫《無主之錘》的時候，他們的大腦是怎麼運作的？大腦內的分子、神經元與突觸，和美的感知與藝術創作這類細膩的心理活動之間，又有什麼關聯？ 與傳奇音樂家布列茲及神經生物學家尚─皮耶‧熊哲、作曲家菲利普‧馬努利，一同解開這些謎團，通往藝術與科學的交會處。 │好聽推薦 站在一位音樂創作者角度，會面對到一個真確又有趣的現象──當創造了一聲聲響後，要怎麼走下去呢？第二個聲音又將是如何？我們常常說要有靈感，而這靈感又是如何與我們的大腦功能產生聯繫，傳播訊息呢？ 這本書以布列茲創作思維與音樂語法為主軸，除了可以學

習到他的新觀念與創作手法，也同時導出音樂與科技間的神祕關係。布列茲與神經生物學家尚—皮耶．熊哲（Jean-Pierre Changeux）、作曲家菲利普．馬努利（Philippe Manoury），在書中對談音樂的三個層面：創作、演奏以及聽者本身的認知與感知。這樣的對談，不僅對一位創作者而言，在思考如何創造聽者新的感知有很大的啟發；書中談及的，由布列茲提出並領導的法國龐畢度音樂與聲學研究中心（IRCAM），更是透過科技運算讓音樂創作邁向新的里程碑。布列茲是創作者也是指揮家，雙重身分讓冰冷的科技得以活現，再透過專業水平的測試及運作，提供平台給創作者諸多思考的方向，是一本值得大家來學習與研究的書。

──王思雅（作曲家、IRCAM研究員（1999-2000），任教國立臺灣藝術大學音樂系） 很難想像，在我們這個時代裡居然有一本充滿著智性和幽默的音樂與科學書籍，以中文問世了。二十世紀前衛派音樂的大師作曲家皮耶˙布列茲，和腦神經科學家尚—皮耶˙熊哲，各自毫不保留地從「藝科頭腦」和「理科頭腦」，辯論著近代音樂的創作、美感和教育：當今的音樂現象，到底是文化所致？還是腦部機制運作使然？閱讀這本書，你會被五花八門的概念衝撞得腦洞大開，也會對這些法國人的唇槍舌劍莞爾一笑。這是一本作曲家與科學家之間，坦誠相見的「砍砍」而談！ ──沈雕龍（柏林自由大學音樂學博士） 布列茲有著許多身分：作曲家、指揮大

師，思想家。就許多與其本人接觸過－以及從本書內容來看－的音樂人觀點，他也是一名溫暖、和藹、睿智且知無不言的音樂引路人，數十年來引導著樂壇的思考方向。其音樂的艱澀複雜，對比為人的直率可親，中間的反差實在有趣。 也因此，無論從理論、實務或人性高度來看，鮮有人比布列茲更適合從文化乃至神經科學等各個面向，討論本書關於音樂、美、創作與音樂教育等等，既朦朧又嚴謹的議題。本書或許無法改變您對作曲家或樂曲的想法，但對於那些「知其然，不知其所以然」的腦內奧妙，相信可以起到指點迷津的作用。就像大師鍾愛的印象派作曲家一般：近看一片模糊，保持距離卻是精雕細琢的抽象之美。 ──呂繼先（樂評人） 即便，這本書的發想

起始於「瞭解人腦如何在音樂創作的狀態中運作與連結」，但透過腦神經專家熊哲、作曲家布列茲與馬努利的對話，同時也對音樂的概念進行探問與挑戰。 另外，布列茲在許多篇幅提及「創作的材料」尤為精彩，除了可大方收為我們學習聆聽當代音樂的指南，更提供作曲家思考著如何鑄造形式，調度素材，其過程是我覺得最為珍貴的部分。 ──陳宜鍾（鋼琴家）

最愛鋼琴C大調·影視篇

為了解決那些年鋼琴譜c大調的問題，作者楊曄 這樣論述：

本書是一部鋼琴譜集，精選時下較為流行的影視歌曲，如《涼涼》等改編而成。書稿曲譜簡潔實用，曲風迥異，包含抒情、古典等風格。書稿以C大調的形式呈現樂譜，簡單的調性和易掌握的伴奏織體可以讓更多入門及初級水準的鋼琴愛好者在不受程度限制的情況下彈唱自己喜愛的影視歌曲。 穩穩的幸福 電視劇《辣媽正傳》主題曲 後會無期 電影《後會無期》主題曲 微微一笑很傾城 電視劇《微微一笑很傾城》片尾曲 梔子花開 電影《梔子花開2015》主題曲 那些花兒 電影《那時花開》片尾曲 菊花台 電影《滿城盡帶黃金甲》片尾曲 我的歌聲裡 電影《線上愛》主題曲 那些年 電影《那些年，我們一起追的女孩》主題曲 涼涼

電視劇《三生三世十裡桃花》片尾曲 默 電影《何以笙簫默》主題曲 嚮往 電視劇《雞毛飛上天》主題曲 九兒 電視劇《紅高粱》片尾曲 匆匆那年 電影《匆匆那年》主題曲 我們好像在哪見過 電視劇《咱們結婚吧》片尾曲 因為愛情 電影《將愛情進行到底》主題曲 老男孩 電影《老男孩》片尾曲 小情歌 電影《六號出口》插曲 平凡之路 電影《後會無期》主題曲 好久不見 電影《失戀33天》插曲 大魚動畫 電影《大魚海棠》印象曲 年輪 電視劇《花千骨》插曲 知道不知道 電影《天下無賊》插曲 終於等到你 電視劇《咱們結婚吧》主題曲 蟲兒飛 電影《風雲雄霸天下》插曲 父親微 電影《父親》主題曲 遠方 電視劇《古劍奇譚》

主題曲 下一秒 電視劇《微微一笑很傾城》插曲 放下 電影《四大名捕2》主題曲 畫心 電影《畫皮》主題曲 我要你 電影《驢得水》主題曲 體面 電影《前任3》插曲 劍傷 電視劇《古劍奇譚》插曲 時間都去哪了 電影《私人訂制》插曲 時間煮雨 電影《小時代》主題曲 本書是精選大家熟悉喜愛的影視主題曲或插曲改編而成的鋼琴曲集。樂譜以C大調的形式呈現，沒有升降號及調性的困擾，簡單的調性和易掌握的伴奏織體，讓更多的入門及初級水準的鋼琴愛好者，在不受程度限制的情況下，彈唱自己喜愛的歌曲。同時，每首樂曲均配置了樂譜音訊，演奏者掃二維碼即可試聽，聽熟再彈會更輕松。 　　 本書能夠滿足演奏者在各

種場合的彈唱需要，亦能夠作為演出中鋼琴伴奏使用。 　　 書中如有不妥，敬請各位同行專家予以指正，編者將再接再厲，謝謝！

探討莫札特音樂性格中的光明與陰影轉換－ 以C大調與c小調鋼琴協奏曲（K. 467、K. 491）為例

為了解決那些年鋼琴譜c大調的問題，作者謝昕妤 這樣論述：

沃夫岡・阿瑪迪斯・莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）為十八世紀重要作曲家之一，在他的創作中，賦有了與生俱來的天賦、孩童的純真機靈、成年的幽默執著。由於莫札特個性鮮明有衝突和對比，以至於他所創作的音樂，戲劇張力十足。他創作的器樂作品，內容、規模及織度，至今仍為創作的準則。對於莫札特的音樂性格，可以用「不確定性」（Ambiguity）來定義。人類的日常語言不能精確地描述出音樂為我們帶來的感受，而莫札特的音樂卻呈現出我們生命中那些無法言語的喜中帶悲心理境況，以及那些不可言狀的笑中帶淚情感狀態。在僅三十五年當中創作了六百多首作品，其中包含二十七首鋼琴協奏曲。

莫札特的鋼琴協奏曲大多為明朗的大調調性，僅有《第20號鋼琴協奏曲》（K. 466）與《第24號鋼琴協奏曲》（K. 491）為小調調性。本論文以《C大調第21號鋼琴協奏曲》（K. 467）與《c小調第24號鋼琴協奏曲》（K. 491）為例，來分析探討與比較莫札特音樂中的性格與特色。