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未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決中國 同性戀 演員的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

中國 同性戀 演員進入發燒排行的影片

腐女同志的女性凝視與認同建構——BL劇的閱聽經驗分析

為了解決中國 同性戀 演員的問題，作者林采承 這樣論述：

BL（Boys’ Love）指的是描述男子相戀的愛情故事，最初源自日本少女漫畫，主要訴求對象為異性戀女性。近年來，相關的學術研究發現，BL愛好者實際上包含了男女同志、雙性戀、無性戀等等，其中，我們對於女同志腐女的了解相當有限，究竟為何女同志會迷上與自己性取向完全無關的BL文本？她們對於BL中的男演員／角色投以何種情感？女同志如何凝視男體？BL與女同志生命經驗有何種連結？皆為本研究欲探討的問題。 本研究將研究對象鎖定為有觀看BL劇之經驗的成年女同志腐女，經深度訪談後，得出以下研究結果：首先，BL跳脫異性戀文本中最為人詬病的男尊女卑劇情公式，故事中亦包含突破世俗眼光帶來的刺激感；而GL對女

同志閱聽人而言則是迎合男性凝視的虛構作品，與女同志真實經驗不符，因此反而難有共鳴；然而，脫離女同志日常生活、沒有真實經驗可供比對、參照的男男相戀，卻反而能提供女同志恣意想像的空間，於是更樂意投入於BL文本中。其次，BL劇在角色塑造和劇情發展層面皆有「非現實」的特質，使得女同志可以從旁觀者的角度迷戀虛擬角色，這種迷戀包含了對中性人物的崇拜，以及把劇中男性角色及男性演員視為孩子般疼惜，此外，保持安全距離的閱讀策略也能確保女同志不必擔心會受到男性侵犯。值得一提的是，女同志腐女雖然能清楚意識到BL純屬虛構故事，卻能從BL敘事中提取與自己真實經驗相互呼應的部分，甚至因為看到男男戀情修成正果而間接得到滿足

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空心人：擁抱渴望被愛的靈魂【獨家書衣親簽版，加贈心理練習卡2張組(兩款隨機出貨)】

為了解決中國 同性戀 演員的問題，作者許皓宜,凌柏瑋 這樣論述：

　　後疫情時代，虛無主義當道 　　人心動輒空了個洞 　　還有填滿的可能嗎？ 　　人要如何守著心，守著溫度 　　在亂世的流裡，游向愛的彼岸？   　　我們可能陷入一種「空心」的狀態，卻不自知？   　　活著，卻感受不到踏實的未來和生命的意義。 　　活著，有自我的形體，卻少了發自內心的自信。 　　活著，想要向人靠近，卻缺乏繫緊關係的能力。   　　苦澀逐漸腐蝕內在，直至愛與被愛的感覺不再。那麼，人該仰賴什麼而活下去呢？我們還能守住心的溫度嗎？ 　　「空心」，一種失去活力和創造力的狀態，我們使用更多心智去應對生活，卻忽略了心靈與本能，失落了接觸真實情感、理解自我的能力。那麼總有

一天，我們得去面對虛假的生命，把那些曾經失落的真實，一片片地拼湊回來。 　　透過這些看似放棄、絕望，其實生命力熾烈的每一個故事，透過影像的沉澱與心理投射的練習；文字與影像，同時記錄著那些空洞靈魂的內心獨白，在陪伴與承接的過程中，溫柔梳理「空心」背後的心理議題。 　　我們每個人，都在等待一個重新建構自己生命意義的機會。因為我們明白了，活著本身就是美好。   　　空心人都曾是傷心人，試圖終止磨損，是以捨棄了心。──吳曉樂 　　贈品： 　　**1.贈品名：獨家書衣** 　　贈品說明：一般版書封外襯博客來獨家書衣，採精緻美術紙「凝雪映畫」全彩印製。主視覺為低著頭看似放棄、絕望的空心人，彷彿失去

失了一切，底圖以溫暖和諧的色調，等待空心人一步步重新建構新的人生。 　　**2.贈品名：限量贈送「看見真實」心理練習卡（2張組／隨機附送）** 　　贈品說明：雙面書卡設計，採美術紙「安娜白卡」製作，尺寸9cm*12cm，共四款。這是一種有趣的心理投射練習，建議讀者可以先避開背面的文字詮釋，寫下自己看見照片時所閃過的想法，然後再回過頭來閱讀照片的註解。當你回過頭來檢視自己的文字內容時，或許你會開始對自己的心境和看待事物的眼光有所領悟。 真心推薦 　　王師｜牽猴子股份有限公司總經理 　　禾浩辰｜演員 　　吳曉樂｜作家 　　洪瀞｜《自己的力學》作者、大學老師 　　張曼娟｜作家、主持人 　　連俞

涵｜演員、作家 　　陳志恆｜諮商心理師 　　黃柏嘉｜諮商心理師 　　楊守義｜金鐘獎導演 　　肆一｜作家 　　蔡淇華｜台中市立惠文高中圖書館主任 　　盧郁佳｜作家 　　羅毓嘉｜詩人 　　人心如迷宮般繁複，如大海般深沉。人心是通往幸福的關鍵，我們卻所知有限。所有朝向人心的探索工作必然是艱難的，有時，甚至是沉重的。這本書在寫作上的努力與即將和讀者分享的內容，是一份珍貴的禮物，也是通往希望的一把鑰匙。──王師（牽猴子股份有限公司總經理）   　　許皓宜將心理學專長與當代人際百景，恰如其分的交織，讀者浸潤時有共鳴，轉身時有洞見；凌柏瑋以私生活為基底，延伸了主題的餘韻，主題紛然的影像也讓讀者可以稍停片刻

，重新斟酌個人觀點。 　　空心人都曾是傷心人，試圖終止磨損，是以捨棄了心。此書以「空心人」為名，兩位作者實際進行的卻是止損回填、十分「有心」的心靈重建工程。隨著書頁翻飛，我們或將察覺，因懷疑而流失的情感，隨著作者們真摯的邀請而一一重返。──吳曉樂（作家）   　　閱讀這本書時，雖然自己只是個旁觀的讀者，卻一直感受到內心滿滿的悸動；皓宜老師在書裡所分享的故事，以細膩與清晰的諮商溫度，帶領你更真誠地看待與覺察每一個空心背後的幸與不幸，從中發掘如何接受不同價值觀的可貴。──洪瀞（《自己的力學》作者、大學老師）   　　皓宜與柏瑋這本書，用文字與影像，同時記錄著那些空洞靈魂的內心獨白。讀著一則又一則的

訪談故事，或許你會更明白自己的內心世界；瀏覽一張又一張充滿故事的照片，或許會讓你有所感動。當擁有感受的能力時，我們才能真實地活著，才不會是「空心人」。──陳志恆（諮商心理師）   　　皓宜用「空心人」這個隱喻，相當符合我在心理治療現場的體會。比起憤怒、悲傷等強烈痛苦，更令人難以承受的，往往是「徹底失去感受快樂的能力」，生命彷彿失去了色彩和聲音，做任何事都感受不到意義與樂趣。當眼淚能夠好好流出來時，深埋在眼淚下面的快樂與希望，才有重現天日的機會。──黃柏嘉（諮商心理師）   　　很少有一種工作，像心理諮商師與紀錄片導演一樣，「陪伴」著個案主角走上一段長長的人生道路，不僅傾聽他們深藏內心的聲音，也

記錄現實生活中故事的發展。空心人也許並不像字面上說的「空」，它更像是告訴我們，每個人心中都佈滿大大小小的「破洞」，需要被不同的愛「填滿」。──楊守義（金鐘獎導演）   　　《空心人》一書，寫的不是一個人的內心如何空洞，而是一種在心裡用力揮舞雙手的求救，期待著世界能有所回應的盼望。心理師許皓宜與攝影師凌柏瑋，在連傷心都感受不到的時刻，以文字與影像溫柔地包覆了空蕩蕩的心房。──肆一（作家）   　　所有的空心人，心中若能填滿愛與溫柔，應該會捨不得離開這個世界。或許，我們可以先從閱讀這本書開始，掩卷後，我們將會更懂得如何溫柔以待，讓彼此都不再空心地活著！──蔡淇華（台中市立惠文高中圖書館主任）  

　　《空心人》以會談中生動細膩的表情、對白，戲劇化逆轉的發現，象徵經常漫長、艱辛、挫敗的復原。聚焦於父母忽略或吞噬兒女，是作者傾盡心血提倡的防治觀點。或許該感謝作者，藉此賦予我們進一步探索自殺者所遇黑暗面的勇氣。──盧郁佳（作家）   　　每一個「空心人」可能都是從血肉之軀而被「鏤空」的。一點一點，可能是社會對族群的偏見與壓力，可能是來自原生家庭的齟齬，可能是個人經濟的突然潰散。如果有一件事情可以鎮壓這個世界的惡意，那將會是愛，將會是擁抱。在我們能夠接住更多衰落的空心的靈魂之前，能不能，不要再失去任何一個人？──羅毓嘉（詩人）

蔡明亮影像的時—空構成

為了解決中國 同性戀 演員的問題，作者凃倚佩 這樣論述：

蔡明亮的電影影像以低限主義風格著稱，情節、對白、場景調度、人物行動等推動電影敘事的元素被極度減低，大量的長鏡頭與不表演的演員，使整部電影呈顯一種敘事的「失語症」（aphasia）。當電影影像已超出承載劇情敘事的傳統意義，在這樣的「失語影像」中，蔡明亮做了什麼使「意義缺席」？ 本論文聚焦於蔡明亮影像中「敘事語言系統之外」的影像潛力，故以分析之電影作品第三部將對白刪減與人物互動均更趨向低限的《河流》（1997）為起點，透過分析在《河流》中「家」如何擺脫傳統敘事的套路，發現蔡明亮創作語言中的巴托比（Bartleby）式構句：一種往返於拒絕與接受指定意義之間的斡旋態勢，使意義不斷溢出常軌，觀眾在失

去索引下進入一種「思考無能」的狀態，進一步探討蔡明亮將觀者限縮於此狀態又隱含何種啟動與改變時空感知有關的基進性。然而在這之前，為了開展蔡明亮電影中使「意義缺席」手法的討論，筆者在第二章回溯至其八〇年代至九〇年代間早期劇場與電視劇創作，從此「前電影」創作階段，探尋蔡明亮將「時—空」感知陌異化的雛形，並分析其在進入電影時期的轉變，了解蔡明亮「失語影像」之發生歷程。 低限到極致的身體運動形構了蔡明亮影像中大量重複、停頓、緩慢的時延，剝除了劇情的治理，蔡明亮電影中的演員身體，以其一貫的巴托比意志，游離於演與不演之間，透過第四章陳湘琪反思與蔡明亮合作過程所累積的「無痕跡表演」之演變如何衝擊一個科班訓練

出身演員的表演慣性，對於如何觀看第五章李康生在「行者」系列（2012-），運動中趨近不動的身體，建立更清晰的輪廓基礎。李康生的身體剝除特定象徵，使得「身體—影像」（body-image）與「時間–影像」（time-image）在作品中不斷彼此生成與迴入。第六章深入探討《你的臉》，「臉面—影像」如何成為匯聚著某種不知名感知共振的臨場性介面，持續讓觀者產生重新面對影像的強烈意圖。綜上所論，蔡明亮早年即呈現擺脫電影敘事慣性的「巴托比意志」，低限主義式的不動，實則隱含對於「時間–影像」的反覆辯證，就地對電影敘事進行「擴維」，讓我們有了觸及既有表意系統「域外」的可能，展現出電影影像指向未知的影像敘事潛能

。在觀看電影感受到那些發生於意識當中卻尚未能夠言明的無力時刻時，能夠有另一種觀點，感受時空逃離慣性影像經驗的鎖鏈，展現其純粹質地、與個人生命發生感性交疊的創造性時刻。