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舞文倡議 寫出思想影響力

為了解決做作作做的問題，作者第十五屆聯合盃全國作文大賽優勝同學,心岱,吳鈞堯,張耀仁,須文蔚,周昭翡,馬翊航 這樣論述：

　　本書收錄第十五屆聯合盃全國作文大賽總決賽首獎、優選及各區初賽第一名文章。 　　名家看聯合盃：邀請作家心岱、吳鈞堯及張耀仁撰文。   　　作家心岱談及參加競賽是與自我挑戰，也是小我與大世界對話的方式，寫作者會因創作能量而發現「自我」的價值；小說家吳鈞堯則從時間、傳統、歷史演進看聯合盃，建議同學們回望自己的作品，或可作為自己長大後的約定；小說家張耀仁則言：故事之「有用」與「無用」，端看自我如何運用。鼓勵學子，掌握敘事能力，勇於陳述、持續創作。   　　高中職、國中小學生 提升寫作力必讀   　　總決賽評審 　　須文蔚 國立臺灣師範大學文學院副院長 　　周昭翡 聯合文學出版社總編輯 　　馬

翊航 作家　   縣市首長專文推薦    　　新北市長侯友宜、桃園市長鄭文燦、臺中市長盧秀燕、南投縣長林明溱、雲林縣長張麗善、嘉義市長黃敏惠、臺南市長黃偉哲、花蓮縣長徐榛蔚、宜蘭縣長林姿妙、金門縣長楊鎮浯 名家推薦 　　（依姓氏筆畫） 　　汪淑珍 靜宜大學中國文學系系主任／邢小萍 中華民國兒童文學學會理事／ 　　周德良 淡江大學中國文學系系主任／官廷森 板橋高中國文科教師／ 　　侯淑娟 東吳大學中國文學系系主任／董恕明 臺東大學華語文學系系主任／ 　　歐陽宜璋 北一女中國文教師   專家老師推薦   　　心岱 知名作家 　　吳鈞堯 知名小說家 　　張耀仁 知名散文家 　　 　　■時間是母土

，意志作為繼承，許多傳統、歷史的誕生，本來就是一趟「無中生有」的里程。聯合盃全國作文大賽進入第十五屆，儼如一排排大浪，沖刷了、但也累積世代交遞時，與社會的一起演進，而今閱讀，不僅是「作文」內涵，而是一整個世代的思考都在裡頭了。──吳鈞堯（知名小說家、散文家、詩人）   　　■當我透過這些獲獎作品，看到的是當前校園教育與尖端科技接軌的努力，作品內容雖然以虛擬、想像延伸，但學生對於資訊的理解、應用，對社會議題的關懷、參與，都一一表現了思辨能力與分析素養。 　　寫作不一定要成為作家，但接近文學，可以拓展心靈，擁有書寫能力，能充分的表達自我，文字是最初的老師，教導我們開發思維深度，使生命的空間更廣闊。

—心岱（知名作家、報導文學作家）   　　■只看結果，忽略學習歷程，反映在坊間諸多名為創作的作文書，恰是徹底曝露「除了公式別無其他」的這類心態，愈發凸顯本書的可貴，一方面回應新課綱的素養力與永續觀，一方面則展現了相對於定型心態的「成長心態」，不僅實踐了ＳＴＳ向來秉持的科技反思，也完成所謂科學傳播、科學敘事，更重要的是，勇於嘗試的勇氣，在在使我們對於新世代的敘事力、想像力以及批判力，充滿希望與想像。—張耀仁（小說家、國立屏東大學科學傳播學系副教授）

做作作做進入發燒排行的影片

性別平等教育繪本融入低年級視覺藝術教學之行動研究

為了解決做作作做的問題，作者林臆甄 這樣論述：

本研究旨在探討性別平等教育的意涵與教學實踐，透過發展性別平等教育繪本融入視覺藝術的教學課程，探討性別平等教育繪本融入國小低年級視覺藝術課程的學生表現與反應。本研究採文獻分析法與行動研究法實施，以研究者任教的國小二年級學生為教學研究對象，設計五個教學單元，共十五個教學活動，並以繪本導讀、體驗活動、討論分享、視覺藝術創作等方式進行教學研究，將學生學習單、學習心得單、作品、教學觀察回饋表、家長回饋及教學省思日誌等教學紀錄進行分析。綜合研究之發現，獲得結論如下：一、透過利用性別平等教育繪本連結各項體驗活動及藝術創作，學童能將性別平等的觀念與自己做連結，並豐富視覺藝術創作的主題與內容。二、經文獻探討結

果，在教學過程中不斷檢視、修正及調整，發展出一套以性別平等繪本融入低年級的視覺藝術課程。三、運用繪本融入視覺藝術教學，不但能掌握性別平等的學習主題與學習內涵，且課程符合低年及身心發展。課程中的各項活動能提升學生的人際互動與溝通合作能力；運用不同媒材及表現方式創作，能延續學生的創作興趣。最後根據本研究之研究結果提出建議，作為教育應用及未來研究的參考。

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決做作作做的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

藝術麵包造型設計-以馬來西亞城市文化為主題

為了解決做作作做的問題，作者陳國良 這樣論述：

麵包是世界主要的食物之一，早期有許多麵包的歷史及操作技術也流傳世界各地。近幾年來麵包技術發展迅速，一個好的麵包要好吃必須有奇特的風味和口感，少不了外觀形狀及自然烤焙的焦黃色。而藝術麵包也是麵包類之一，藝術麵包具有獨特的造型及可以表現出主題與美感的一門專業工業技術。本次創作研究主題是來自馬來西亞各地的地標代表物。應用了藝術麵包的技術來完成各地標的代表物，創造出有特色的藝術麵包作品。首先以文獻研究方法來整理資料，摘取出馬來西亞地標代表造型的意涵，以及藝術麵包精神、技術、各種藝術麵包的主要元素並保留藝術麵包原有的特色風格創作。本創作共製作了16件藝術麵包作品，應用製作麵包技術和藝術創作及馬來西亞地

標代表物主題概念之整合，以抽象及仿真手法來結合與表現。期能透過本系列藝術麵包主題之創作，提供大眾以觀賞麵包的方式來認識馬來西亞更多不同的城市形象特色。