六芒星禁忌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

日本和食考：連日本人都大驚奇的和食百科

為了解決六芒星禁忌的問題，作者NAGAYAMAHISAO 這樣論述：

這樣品嘗和食更具風格，也更有味道！ 一部日本料理愛好者不容錯過的「和食之國常識百科」！ 舌尖上的和食精髓，你知多少？   ‧日本米食就是好吃！想「再添一碗飯」，怎麼做才不失禮？ ‧壽司到底該用筷子夾或伸手直接拿取，哪種吃法較講究？ ‧吃蕎麥麵時，吸食麵條發出聲音是「麵騷擾」？還是……   本書細心考究、收錄的和食典故與傳承精神， 顛覆了多數人自認已懂的日本飲食文化觀！ ----------------------------------------------------------- ★日本料理愛好者必知的「和食之國常識百科」 ★上班族、商業菁英必備的「飲食文化素養」 ★豐富社交談資必讀

的「和食餐桌禮儀指南」   【各界好評推薦】 茂呂美耶│日本文化歷史作家 胡川安│國立中央大學中文系教授 徐銘志│飲食旅遊作家 黃世銓│清酒大丈夫專欄作家 萬岳乘│潮人物雜誌社長 曹家豪│國立臺灣師範大學日文教師 蕭秀琴│作家 螺螄拜恩│暢銷書人氣作家     和食在二○一三年正式納入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄， 日本料理與全球頂尖美食並列， 全世界流行吃和食， 關於和食的核心精髓，你知多少呢？   ◇在居酒屋沒點卻端上桌的餐前小菜，需要付費嗎？ ◇日本獨有的「吹干」法，如何煮出讓人一碗接一碗的美味米飯？ ◇想嚐英式燉牛肉，卻意外創造日式「媽媽的味道」，其誕生祕辛？ ◇一個是藥物，一個

是點心，為何有著相同的「外郎」名稱？ ◇專為戒菸的紳士淑女特製的成人零食是什麼？   本書作者長年關注研究日本古代到明治時代飲食， 書中精心探考、彙整各式日本飲食文化典故， 並解說許多連日本人都回答不出來的疑惑， 還有各類和食料理知識，兼具知識性與實用性。 不但是日本文化與料理愛好者不容錯過的「和食之國常識百科」， 更可做為商務洽談及社交時，適時帶動氣氛的談資。 從和食了解日本的風土民情，從探究料理的原點一窺時代的歷史面貌。 從此品嘗日本料理，更具風格，也更有味道！     【名家口碑場推薦】 《日本和食考》從不同的面相，由禮儀文化、烹煮方式、自然環境、養生功效、最後尋找到日本料理的根。本書每

篇都短小精闢，很適合在閒暇時間閱讀，讀完了不僅增加知識，還可以在餐桌上成為聊天的好題材。                                     胡川安│國立中央大學中文系教授   我喜歡和食被列入世界非物質文化遺產的幾大理由……從這些角度出發，再對照而讀，便能更全面的理解和食文化的脈絡。                                     徐銘志│飲食旅遊作家   這幾年因公務或私人出訪，常常往返日本和台灣，但如何正確的在外吃喝而不失禮或更了解異國的飲食文化，常常是自己頭大的問題。 在本書中，小從食物的起源、吃法，大到飲食文化典故，都鉅細靡遺的陳述，讓人能

深入的了解和食精髓，進而對日本的飲食文化有更進一步的認識。在滿足口腹之欲的同時也可和日本文化相互呼應，讓吃不再只是吃而已。                                       黃世銓│清酒大丈夫專欄作家   這本書開拓了我一個全新的知識領域……但是奇怪的是，我說的「全新的知識」可不是什麼罕見、跟生活毫不相關的學科領域，而是吃日本料理這件在台灣幾乎接近「直率」的街頭餐食，竟可以給它個九彎十八拐的曲折故事，雖然貌似工具書，但讓我近乎閱讀偵探小說地，一步步想解開謎底。                                     萬岳乘│潮人物雜誌社長   在現今無

國界的世界中，要能品嘗和食，並不是一件困難的事。但要能清楚瞭解和食的深層魅力，卻又不是那麼輕易地能夠達成。 透過本書指引日式料理的奧妙之處，讓人明白料理背後的由來典故及當時社會文化的實況。讀完本書，不僅靈活你的五感，更將彷彿置身於食界文化遺產的薰陶之中。                                     曹家豪│國立臺灣師範大學日文教師   本書以簡潔清晰的方式，讓對和食有興趣的讀者很快的進入了日本人的飲食世界，對熟悉並熱愛日本料理的人解惑和提醒，像是生魚片要從淡色的魚貝類吃到深紅色鮪魚，原來可以在擺盤的位置中發現這個道理，是一本很好的和食專書。             

                        蕭秀琴│作家   填飽肚子，也要餵足腦袋，讓大腦來趟豐盛的日本美食之旅吧！                                     螺螄拜恩│暢銷書人氣作家     【本書特色】 ˙與全球頂尖特色美食並列！和食（日本料理）於2013年正式納入聯合國教育科學文化組織（UNESCO）非物質文化遺產名錄第五項，與「法國美食術」、「西班牙、義大利、希臘、摩洛哥四國的地中海美食」、「地中海傳統美食」、「土耳其傳統美食keshkek（小麥粥）」齊名並列，挑動世界各地美食愛好者的味蕾。 ˙全世界都在流行吃和食！日本料理乃世界公認烹調過程最一絲不

苟的國際美食，不僅台灣人熱愛，其精緻與健康理念的精神內涵，同樣讓歐美民眾瘋狂樂嚐。 ˙堪稱「和食之國常識百科」！日本飲食歷史圖片＋繪圖穿插呈現，兼具知識性與實用性，可作為上班族在飲食交際時參考運用。    

六芒星禁忌進入發燒排行的影片

花蓮文旦產業經營管理策略之研究-以屋拉力部落Wirok文旦為例

為了解決六芒星禁忌的問題，作者吳春花 這樣論述：

臺灣首創以75位柚農共同創下以台灣原住民阿美族語註冊「Wirok(薇露克)」文旦品牌;文旦是來傳福音，運用「造物主法則」透過產業生命共同體的共識，彰顯「文化產業化、產業文化化」，讓產業活化的理念從經營到管理，透過六級化模式創造出更大的附加價值，進而帶動周邊產業創地域品牌、幫助部落再生及文旦產業的升級，讓部落「農產滯銷變黃金」。本研究主要探討文旦產業如何運用企業經營策略及行銷管理，以臺灣版地方創生策略舉其中「品牌建立」及「企業投資故鄉」二支箭，與部落在地產業的成功營運做一個探討性的研究。先行蒐集文旦產業及相關資料，透過文獻分析法探討及彙整出關聯性，取得質性研究之資料再作為分析，以深度訪談半結構

的方式，並提出結論與建議。以SWOT分析「內部與外部的條件」及PEST分析外部總體環境，並以行銷策略組合理念;研究結果發現: 一、深耕部落，生活與生態價值能充分發揮，成為值得傳承事業。 二、文化是社會發展的軸心，是生活具體的表現，大部分的區域不可能是單一文化元素的存在，因此找出共同的DNA，整體性的規劃，「國土計畫接軌」部落先再生才能地方創生。 三、Wirok鶴岡文旦將品牌的「美學、創新、文化、故事」融入經營達到品質來感動消費者，將這理念化為品牌永續的核心價值。 四、以六級化創造出產業的附加價值，並優化地方的環境以及提高一級產業的價值，地方保有「共好、共生」的核心價值。 五

、部落人才回流實行立法，提高青年返鄉投入農業的意願，事業連結地方的「地、產、人」建立一個屬於自己的地方產業鏈，讓整體可以形成正向的產業循環，達到地域復興的目標。 六、Wirok鶴岡文旦關鍵成功因素:產官學全面參與、企業投資故鄉、學研技術及知識支援，共同協助地方發揮特色，促進城鄉及區域均衡適性發展。

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決六芒星禁忌的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

後現代兒童繪本的圖像美學及其在繪本教學上之啟示

為了解決六芒星禁忌的問題，作者徐德成 這樣論述：

當今兒童繪本的創作愈來愈多元，許多繪本跳脫了傳統的模式，逐漸發展出後現代取向的繪本，對於教師的教學也形成新的挑戰。本研究採取教育詮釋學的方法，對後現代兒童繪本的圖像美學以及繪本教學，進行深入的探究。研究發現後現代繪本的文本之表現包括有非線性、互文性、時空型、逾越脫線、演出與參與、性別議題、重複與差異等特徵。繪本中的圖文為訊息傳達的重要元素，圖文的關係變得更為激進，呈現出「形式與格式改變」的文字視覺化、圖文各自敘事、多重敘事、以及文本邀請讀者互動的機制；「觀點改變」的圖像與文字符號呈現「多種聲音與多重角度」以及「聞所未聞的聲音」等手法來傳達訊息。「邊界改變」的突破是將從前的圖文表現，運用「之前

忽略的設置」、「角色重新描繪」、「新類型的組合」、「未解決的結局」等手法來呈現。在後現代的思潮下，繪本的文本敘事已發展出一種獨特的圖像敘事美學，包括透過邊框、鏡頭、視角閱讀之「無字圖像的敘事」；援用藝術品在文本中產生新的視覺感受之「互文性的圖像挪用」；出現過往傳統被忽略或禁止內容之「反美學的圖像敘事」，其中包括有「滑稽之美」、「禁忌之美」、「怪誕之美」三種類型；以及運用機關設置、光學原理及感官素材來邀請讀者與圖像產生互動之「超美學的互動性圖像」。在後現代兒童繪本的教學方面，其教學觀重視以差異性、多元性、邊緣性來改變我們的觀念，以繪本教學培養具批判思考的能力、對環境的生態意識、認識多元文化以追求

平和的世界觀。因此繪本教學的內容會涉及「多元文化與種族」、「禁忌與爭議」、「女性主義」及「環境教育」等議題。繪本的圖像敘事關係到美學形式與內容表達；因此在圖像美學之教學運用上，可分為「圖像美學之教學策略」及「圖像故事之教學策略」；圖像美學之教學策略；主要是因為後現代兒童繪本圖像具有獨特的美學風格，教師會因應不同繪本之圖像美學風格而調整教學策略，主要是以「讀者中心取向的詮釋」概念，以觀看圖像、討論、提問、統整理解等方法，引導兒童對繪本的圖像加以詮釋。在圖像故事之教學策略方面，由於後現代兒童繪本教學內容常涉及或隱含社會議題，因此在圖像故事之教學上，以繪本中圖像美學的訊息進行「批判思考」教學。本研究

根據上述之成果提出幾點建議：一、繪本文字作家在創作時，需要同時了解後現代兒童繪本的圖像表現方式。二、繪本插畫家創作需要具備後現代繪本的圖像敘事手法及其美學觀念的專業知能。三、幼兒或兒童文學的師資培育課程，需要包含後現代兒童繪本之圖像美學與繪本教學之學習內容。四、教師運用後現代兒童繪本教學時，除了圖像的閱讀理解外，更需關注圖像美學的內涵。五、繪本出版編輯需要具備後現代兒童繪本圖像美學的相關知識，才能與繪本作家溝通，出版優質的兒童繪本。