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謝沅瑾甲午年開運農民曆

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《黃曆》於「民間信仰」應用之研究

為了解決初一開門吉時的問題，作者何文正 這樣論述：

　　除夕什麼時候祭祖？大年初一哪個時辰開門祭拜神明？走春要先往哪個方向是大吉大利？年後哪一天是開市吉日吉時？《黃曆》是中國民間信仰與傳統禮俗，最密切的生活寶典。《黃曆》是我中華民族祖先，數千年的古人積累之智慧及無數的經驗結合而成的曆法。不是一個人的智慧及能力所能完成的。歷經數千年的反覆應用修正，使得我們的民族能生生不息、代代相傳。這部曆法是有系統的來教導後代子孫，去了解萬物之消長生滅、命運吉凶、事業順遂、財源通路乃至君王統治大業等，都仰賴之重要指南書。　　本論文的研究主軸，是探討《黃曆》在於「民間信仰」的影響力，做一個研究探索。為何《黃曆》在歷史的洪流中不為時代所淘汰？為何在社會輿論及大多數

人，仍認為是迷信的論述中卻仍然廣為流傳？本論文的研究聚焦在《黃曆》如何應用於現實生活之中。將《黃曆》及「民間信仰」之關係和影響，於第四章做分析探討。在第五章的研究問題將人生主要的三部曲出生、結婚、死亡，各分一節詳加探討將其作結論。另，《黃曆》和風水學兩者的關係就猶如針和線是相輔相成的。《黃曆》和「民間信仰」都是為滿足心理慰藉，也顯示出人類對生命中徬徨無助的現象。所謂「天時、地利、人和」，擇日之行為即是要讓主導者能有效的運用時間產生最高的效能，擇日是為趨吉避凶而做。　　本文亦從探討《黃曆》與擇日之關係等。藉用《黃曆》中所提的內容為依據，解釋擇日行為將「年、月、日、時」，轉換為天干地支的吉凶作為工

具加以操作，以達成某種目的之意義。說明擇日的歷史源由，相關內容包括擇日事項、神煞系統的建立、擇日通書之文化的介紹，擇日通書中擇日名詞作解釋。

謝沅瑾癸巳年開運農民曆

為了解決初一開門吉時的問題，作者謝沅瑾 這樣論述：

　　一本精確、實用、看得懂的2013年農民曆！ 　　方便使用、簡單易懂，　　可以自己選擇吉日、吉時、每一天的財位、貴人、旺方、喜門……等，　　並能避開每天的煞方，讓每個人都能輕輕鬆鬆趨吉避凶，　　幫助大家事業有成，事半功倍。 　　超值附贈：招財符三連發（謝老師親自開光） 作者簡介 謝沅瑾 　　當代風水∕命理∕姓名學權威　　曾接受各大媒體專訪，並活躍於各命理風水命相節目中 　　金鼎獎十大傑出星象命理學家　　台中市星象卜卦堪輿職業工會學術顧問　　中華堪輿擇日師協會學術顧問　　中華星象易理堪輿師協進會全國總會副理事長　　中國堪輿龍穴聯誼會首席學術顧問　　全國各大電視、新聞、報紙媒體專訪　　美國、

大陸、日本、新加坡各大國際媒體專訪

安•漢彌爾頓作品中的身體物

為了解決初一開門吉時的問題，作者蔡影澂 這樣論述：

摘 要 我們在漢彌爾頓1980年代初期開始至今約莫20年間的創作當中，除明確可察地知道藝術家長期設置表演者於作品當中外，更令我們好奇的是漢彌爾頓以如何的角度審視身體此一元素? 若是依照作品呈展時間看來，表演者自始至終皆持續活動著；藝術家是否將身體作為另一物體內容看待? 但當我們稍加仔細的觀察表演者高重複性的工作內容以及作品空間中微弱又曖昧模糊的口語聲響、物質媒材的機體性展現等元素相互應和的共同關係後，顯然漢彌爾頓以一種更為特殊的角度來看待作品中身驅體的角色定位。 漢彌爾頓在2003年出版較具回顧性質的作品集中，開門見山地將984-1993年近十年間藝術家身軀體與物體物件

個別關係討論，以接近元素文件 的累積方式作為系列作品置於作品集中。漢彌爾頓在這期間由物體輾轉思考身驅體與物體物件可能的關係連結。這也是我們在首章所希翼討論的；當然這必須涵括其在加拿大四年間的雕塑及攝影背景，對於雕塑物及歷來雕塑累積深厚的論述史料滋潤，想必在此一階段上漢彌爾頓對身驅體與物體物件間持有更特殊的提議內容。 我們在漢彌爾頓對於物體物件朝向身驅體的道成肉身亦或合併(incorporation)的中介物狀態提議下，作品除向我們展現一陌生的活體外，過程中我們也能意識到一種納編的行為能力。亦即一種暫稱做穿透的交流活動，這裡我們更能確切地加以討論物理身軀的皮層、毛細及軀體空間、體液間的穿透

活動性格。促成我們對此特意關切及著重，實際上也是因漢彌爾頓提出了「活體工作室」、「活體裝置」、「活體表演」等三情境在作品中的並存思維(詳細請參閱本文第二章)。漢彌爾頓作品中如「滲水之牆」此一元素的運用，即道明其對於物理空間的活性假設!當然除「滲水之牆」外，漢彌爾頓嘗試運用更多它媒材進行探勘工作。在章節中我們將陸續提及。 至此，我們已被提醒自身軀物理的機體性格到裝置物理空間的可能對話開啟，同時身體物也得到假設性的擴充。由身驅自體循環空間、身驅體操作活動與空間產生關係、到物理空間本身的機體變異狀態、聯結外部廣袤的自然空間等，成為一層層空間包覆的擬同心圓狀態，其創作進展則以人為核心軸向外擴散乃至

整體的程序呈現。或也是身體物對漢彌爾頓而言為一作品完體概念展現的起始點。而活體乃至完體的表現又將透過如何的藝術家操作能臻至完善? 我們就做為藝術家與作品外的第三觀察而言，漢彌爾頓所安置甚至是強調式地呈現大量的勞動與勞作內容是不容忽視的，是否因為勞動、勞作中的重複性不時襯顯出運動相異於活動的內容，且進一&;#27497;純粹化了移動的語彙。移動的產生便相應了梅洛&;#8226;龐蒂對於空間的想法:「即使運動不能用位置的移動或變化來定義，但運動仍然是位置的移動或變化。就像我們一開始看到客觀空間中的關係來定義位置的一種位置思維，也有一種認為關於世界的體驗已經獲得，用世界內的關係來定義運動的客觀概念。

」 運動移動生產了空間，而龐蒂更傾向人部份的運動移動感知空間! 漢彌爾頓則視空間場域為獨立自在的活體，它並不仰賴被體現而是既在狀態，藝術家認為她正進展描繪著空間。並也運用物質媒材的物理之可透性，即穿透的運動。穿針引線地描繪空間之間聯結概念。在穿透過程中漢彌爾頓提到一有趣的「中間地帶」的觀點，中間地帶、中介物通常藉於兩者或兩空間之間，這樣的中介者通常是被隱匿的過渡，而漢彌爾頓則強調它並將之實體化展現。這是對瞬間即運動過程於視覺上的試圖兌現。 漢彌爾頓(Ann Hamilton)，1956年生長於美國俄亥俄州。為1999年第48屆威尼斯雙年展大獎得主。目前居住與任教美國。大學原修習文學與地質學

，因對織品濃厚興趣而前往聖勞倫斯大學繼續修習紡織，並在1979年取得BFA學位。1983年結束在加拿大的雕塑創作學業同時進入耶魯大學就讀MFA藝術創作期間，師事席爾吉(David von Schlegell);席爾吉建議其嘗試進入表演藝術領域，漢彌爾頓說:「當我在閱讀完歐德伯格(RoseLee Goldberg)與高級表演藝術時，我很明確的知道我對表演藝術並不感興趣和老坐在那看你的觀眾!我很清晰的理解到我需要企圖消彌這種差異，並且在適當的時候觀眾與我同時參與其中。」 漢彌爾頓無論如何她企圖以當下生活型態與觀眾對話，身體物簡單得說是其作品的基本架構與起點。就像作品本身元素間的相應，漢彌爾頓也無時

無刻將之週遭事物相環扣以至於我們閱讀其作品時，同時也認同其對空間環境如織品般經緯架構、貽貝作為兩空間中介的體現、或是文字中的線性運動…等等想法。而這也是其身體物概念持續擴充中的原因吧!