劉若瑀的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

劉若瑀的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦FredaFiala,NicoleHaitzinger,RosemaryHinde,DanielleKhleang,HellyM寫的 身體網絡:當代表演的文化與生態 和金士傑,王耿瑜,邱俊龍的 蘭陵40:演員實驗教室都 可以從中找到所需的評價。

另外網站劉若瑀電子書| Readmoo 讀墨電子書也說明:《劉若瑀的三十六堂表演課》、《77個擁抱》 ... 本書內容即為劉若瑀在1984 ~ 1985年間,在加州洛杉磯爾宛(Irvine)大學果托夫斯基工作坊接受嚴格訓練的珍貴記錄與學習 ...

這兩本書分別來自臺北表演藝術中心 和大辣所出版 。

東海大學 表演藝術與創作碩士學位學程 蔡奇璋所指導 李哲豪的 《假面遊戲》表演創作研究:歌唱與戲劇表演的交互應用 (2021),提出劉若瑀關鍵因素是什麼,來自於演員。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 劇場藝術創作研究所 蔣薇華所指導 莊泫渲的 《杏仁豆腐心》中的小夜子──角色創作過程 (2021),提出因為有 單人表演、寫實表演、杏仁豆腐心、契訶夫、長段獨白、親密戲的重點而找出了 劉若瑀的解答。

最後網站劉若瑀的三十六堂表演課- TAAZE 讀冊生活則補充:如今「優人神鼓」以打鼓來實踐道藝和一、東西交融的表演理念,持續創作,並以此表演享譽國內外。 本書內容即為劉若瑀在1984〜1985年間,在加州洛杉磯爾宛 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了劉若瑀,大家也想知道這些:

身體網絡:當代表演的文化與生態

為了解決劉若瑀的問題,作者FredaFiala,NicoleHaitzinger,RosemaryHinde,DanielleKhleang,HellyM 這樣論述:

21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本   「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結,無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來,及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長  劉若瑀     「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是,但能像亞當計畫那樣,讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監  譚鴻鈞   「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀,不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質(integrated)的標誌;相反地,這本書本身就是世界歷史與當代物質

網絡的化身(incarnations)與軌跡(trajectories)。」──藝評人  汪俊彥   亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會(Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance,ADAM)是由臺北表演藝術中心於2017年創辦,攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會,亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐,邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話,並孵育、陪伴他

們的創作研究與合創過程。   本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間,呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上,試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡,更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。   亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置,並藉由藝術家的研究與實踐,去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本,也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022

年,隨著臺北表演藝術中心開幕,亞當計畫以此書繼續提問,在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

劉若瑀進入發燒排行的影片

【新竹藝術日誌】台三線藝術季品味關西茶香,「優人神鼓」重磅登場!眼見為憑的真實感動

#優人神鼓 #安東古橋 #鼓動茶香在關西

擊出生命壯闊之美
縣府團隊首次嘗試在牛欄河面打造水上觀眾席,讓民眾近距離體驗「優人神鼓」震撼的藝術洗禮。隨著安東古橋的絢麗光影變化,融合氣勢磅礡的表演,讓人目不轉睛,靜心聆聽天地之美。靜心聆聽,能體悟大鼓的悠揚,隨著表演者鏗鏘有力的律動,洗滌塵世的喧囂與不安,掌聲與感動綿延不絕。

融匯在地文化與詩詞吟唱,古橋、流水印證歷史的溫度,水面映著一彎明月,搭配優人力與美的身段,在浪漫台三線藝術季 盡情 #鼓動茶香在關西!傳遞滿滿的正能量,在關西小鎮留下一個美麗回憶。

本次舉辦的「浪漫台三線藝術季」,11月30日和12月1日在關西鎮東安古橋推出「鼓動茶香在關西」大型展演活動,邀請國際級的「優人神鼓」表演,讓民眾非常雀躍,首度在牛欄河打造水上觀眾席,帶給民眾全新的視覺饗宴。

優人神鼓是台灣一個表演藝術團體,前身為優劇場,1988年由創辦人劉若瑀於台北市木柵老泉山創立;1993年黃誌群加入擔任擊鼓指導,成為優人神鼓。優人神鼓以「先學靜坐,再教擊鼓」為原則,揉合果托夫斯基身體訓練、東方傳統武術、擊鼓、太極導引、民間戲曲、技藝、宗教科儀、靜坐等元素,創立了一套獨特的表演形式「當代肢體訓練法」。優人神鼓致力於最精緻的劇場藝術,至今仍不斷受邀至全球重要藝術節演出

優,是古老的『表演者』
神,是人內心深層的寧靜狀態
優人神鼓, 即『在自已的寧靜中擊鼓』


❤ 艾蛙的社群 / 歡迎追蹤 ❤
instagram:https://www.instagram.com/aiwa_hu/
Facebook:https://www.facebook.com/aiwa.vs.dollar
Youtube:https://www.youtube.com/c/AiwaHualwa1919
My Blog:http://alwa1919.pixnet.net/blog
Website:https://www.aiwamkt.com/


❤ 歡迎合作洽詢 ❤
[email protected]

《假面遊戲》表演創作研究:歌唱與戲劇表演的交互應用

為了解決劉若瑀的問題,作者李哲豪 這樣論述:

摘要本報告記錄、探究了身為歌唱型表演者所需具備的知識與技能,以及筆者在東海大學表演藝術與創作碩士學程接受各種表演訓練後,所主導、主演的畢業製作《假面遊戲》(Façade Game)。第一章記述筆者如何從演員自身的體察進展到對空間的認知,從而熟悉環境不讓內心恐慌,以免造成表演緊張;此外,此章也討論演員可以藉由哪些練習,真實地進入角色,讓角色富有生命力而不至於枯燥乏味,並談及如何與對手演員鏈接,避免戲劇詮釋上的空洞。第二章乃聚焦於三個性質非常不同的表演訓練課程,及其分別對筆者之啟發:唐成老師教導演員如何有效控制身體,世緯老師講述對空間的信任,而駐校藝術家德國導演 Oliver Klöter 則教

導在舞台上如何透過聲音與肢體傳遞情感,方能達到舞台上所需要的戲劇效果。最後,第三章則是著重在說明前述所學習到的的表演技巧,如何輔助筆者完成個人所主導的畢業製作,紀錄《假面遊戲》演出如何起始、排練與呈現等重要環節。關鍵字:演員、舞台、變身怪醫、假面遊戲、音樂劇

蘭陵40:演員實驗教室

為了解決劉若瑀的問題,作者金士傑,王耿瑜,邱俊龍 這樣論述:

老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現   1980年代,蘭陵劇團,一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等, 眾多演員╱編劇╱導演戲碼,都從這個劇場出發! 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼, 40年後,老友新秀重聚,演出生命中的一個片刻……     ★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演(國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營)     1983-2022     此戲為蘭陵最該重演之戲碼,它敘述著演員的人生,   誠誠實實,一層一層往心裡尋覓。   ――李國修(1955-201

3,蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人)     《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅,   亦是對青春的最後一次回望。   ――金士傑(演員、導演)     這版的《演員實驗教室》,堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩,   大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。   ――馬汀尼(曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長)     原名為耕莘實驗劇場的蘭陵,從1977年開始醞釀、1980年正式成立,在這約莫十年的運作過程中,曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品,包括《荷珠新配》《貓的天堂》等,而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演,如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物,

如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人     蘭陵劇坊培育了不少人才,包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員,1991年劇團解散之後,開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生,包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等,讓臺灣的表演藝術得以百花齊放,影響深遠。     蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》,規劃以十四段的演出,以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路,如何成為蘭陵人的故事,這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程,也直接呈現出臺灣社會的變遷,不管是思想的或是生活上的,也因為這些人對臺灣劇場的代表性,更可從

中看到臺灣表演藝術發展的過程,可說是ㄧ個深具意義的演出。     關於《演員實驗教室》      蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士表示:「基本上大家的人生不管怎樣改變,都有個基調,然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化,你開始會有一些變奏。我常常覺得,這個《演員實驗教室》從以前到現在(1983-2018),每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索,然後去發現,讓自己再……我們叫『清償』,把自己整個過去清償一次,看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」     蘭陵40《演員實驗教室》首演   時間:2018年5/4(五) ~ 5/6(日)   

地點:國家戲劇院   主辦單位:國家兩廳院   藝術總顧問:吳靜吉   導演/編劇統籌:金士傑   副導演/演員:劉若瑀、馬汀尼   演員:金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人     導演金士傑(金寶)   還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館,看完《演員實驗教室》,坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著:「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼,也從此改變。     2018年5月在國家戲劇院演出,為了「蘭陵40」,召集了老夥伴,一年前開始籌備,導演金寶(金士傑)在2

017年6月就出了許多充滿個人風格的問題,要演員回答:     「和戲劇的初戀故事?為什麼你是現在的你?你喜歡嗎?不喜歡嗎?你愛甚麼?怕甚麼?最難為情?惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次?╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」     這些提問,讓這些人站上舞臺,回首自身,悲喜坦然。     忽忽四十年過去,原來的這群人已過了人生折返點,有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞

臺上,各自精采、各自有趣。     就像馬汀尼當年在節目單上說的:「起初喜歡演戲,只是覺得跟自己很多『症狀』相似,後來發現病痛和生活盤纏不清。」      既名為實驗,其意義在於對過程的重視更勝結果,或是說:不預設結果好壞,但對未來抱有期待。一如人生,我們從來不知道劇本的結局!     當創作的按鈕被啟動,每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活,讓大家理解,如何活生生的活著,才是重點。     蘭陵劇坊,創立於1980年,是臺灣第一個業餘的實驗劇團,為臺灣小劇場運動的主要推動者,蘭陵劇坊在1990年停止活動,1991年解散。  

  有了劇場的演出,這個戲開始活出她自己的樣貌,   有了一本書,用來記錄一齣戲,我們看到了演員的人生,與幕後光景,   以及這數十年的成長時光。      蘭陵40――演員實驗教室 足跡   2018    5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京      2019   4/29.30  5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都     2022   臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日   高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日   臺北 國家戲劇

院 4月1.2.3日

《杏仁豆腐心》中的小夜子──角色創作過程

為了解決劉若瑀的問題,作者莊泫渲 這樣論述:

  本創作報告為台北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組碩士生莊泫渲,以《杏仁豆腐心》小夜子一角為畢業製作,所撰寫之創作報告。筆者整理在北藝大大學部和研究所所學,以及《杏仁豆腐心》的排練過程逐一整理,闡述小夜子角色的創造過程。  第一章主要闡述筆者初識表演、正式踏入表演學習時,所遇到的困難與迷惘;在研究所表演課所學與接觸經典文本時,創作角色過程中的體悟,以及最後從創作SOLO(單人表演),到演出的歷程。  第二章則是《杏仁豆腐心》小夜子一角,從理解角到演出詮釋的創作過程,包含:劇作家簡介、劇本大綱、故事歷史背景介紹、劇本與角色分析、建立角色、排練等等,各項細節的安排,以及進劇場和最後的演出呈現。