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扭蛋的消費文化與認同意涵

為了解決化工出路ptt的問題，作者王祥齡 這樣論述：

扭蛋，是從日本引進台灣並形成炫風的流行商品。扭蛋的消費過程有如買樂透一般刺激有趣，加上扭蛋是將各式符號縮小，放進一個圓形小空間中的商品，因此它能負載的符號意涵及消費意義相當豐富。此外，小小的扭蛋還能看出全球文化流轉的過程。扭蛋從概念的發想、製造，直到流行至台灣的過程，共經過了美國、日本、台灣三個國家，因此本研究亦想藉由全球化概念瞭解扭蛋文化流動的意涵。 本研究主要採用兩種研究方法，第一為「參與觀察」，觀察扭蛋地下街，與PTT實業坊BBS中kachaball扭蛋討論的板友互動情況；第二是「深度訪談」扭蛋玩家平日的消費習慣，希望能藉由以上的方式來了解扭蛋族群的消費意涵。研究發現玩家消費過程

兼具「瘋狂」與「理智」，許多人會投入大量的金額與熱情來消費，但前提是他們對所消費的扭蛋，必須有品質、符號、意義上的認同。且玩家們的消費已經進展到收藏層面，甚至連扭蛋背後的故事與意義都一倂收藏。而網際網路因其迅速、多樣的特性，是玩家們平日最常使用來接觸扭蛋的媒介。 扭蛋玩家消費扭蛋所得到的認同感，其一是來自於扭蛋符號或意義上所觸發的內心共鳴。其二便是從與網路上其他同好的互動過程中所得到的歸屬感。其三則是玩家們能透過扭蛋的消費與賞玩，滿足小時候的願望、抒解平日的生活壓力，甚至讓自己成為自己所希望的那種人。最後是玩家們還能藉由獨特的收藏方式、擁有稀有的扭蛋，或是從具有個人風格的展示方法，來表示

自身的獨特品味，展現與他人的差異化。 最後扭蛋文化在球全流轉的探討上，本研究發現日本動漫、卡通產業的成功，是扭蛋流行的重要因素。不少人透過扭蛋接觸並了解許多異國的文化，扭蛋的確展現了日本文化對台灣扭蛋迷的影響。而台灣本土的玩具公司為因應扭蛋颳起的熱潮，也開始製造具有本土特色的扭蛋，這是在全球化中展現本土文化的好機會。但訪談結果顯示，接觸台灣扭蛋商品的玩家並不多見，或許台灣在製造品質、價格策略、產品多樣性和能見度上，還需多多參考日本扭蛋的成功因素。

台灣地區爵士樂聆賞風潮初探

為了解決化工出路ptt的問題，作者張翔一 這樣論述：

以往在國內屬於外來且冷門音樂類型的爵士樂，在近年來的蓬勃發展，令人驚豔。不僅具體的唱片銷售數字大幅成長，在國外爵士樂手來台表演的場次頻繁，標榜爵士聆賞的商店林立的影響之下，爵士樂更幾乎成為台灣都會區咖啡廳、餐廳、pub等地、最常見的背景音樂。 然而，在爵士音樂聆賞風潮形成的同時，資深樂迷們卻開始質疑，爵士樂的原創精神已然變質，在商業化的炒作下失去了原有的「即興、創新、在地」等內涵。而被包裝為「優雅的、休閒的、過耳即忘的消遣方式」。本論文因此企圖處理兩個主要問題，一為透過深度報導的方式，對台灣近年來的爵士聆賞文化之發展過程、實際樣貌作一在地觀點的描述。其二為從此原始資料中，

嘗試以爵士樂在台灣之發展為例，探討小眾/精緻音樂大眾化的過程中，藝術文化本身發展與文化工業/商業邏輯之間的拉扯。 本深度報導論文訪問了數位在台灣的老爵士樂迷，得知第一代的爵士樂老樂迷，為台灣爵士樂聆聽土壤播下了種子；而第二代的「青壯派」，更透過各種方式努力耕耘，希望讓爵士樂這個外來的藝術形式，能更加深入社會每個角落。而另一方面，六、七年級的新興爵士樂迷不同於老樂迷們既狂熱又嚴肅低調的聆賞文化，可大致區分為「視為個人品味消費」和「希望鑽研增進了解」兩種，但彼此並不全然互斥，或許能成為下個世紀的「爵士樂迷新血輪」。 另外，報導中發現，在台灣這波爵士樂聆賞風潮

中，最明顯的三個矛盾，分別存在於唱片進口商與樂迷、名樂評人與資深樂手、甚至廣義的爵士樂迷聆賞者之間。資深樂迷抱怨進口商忽視其需求，進口商卻反映「嚴肅樂迷流失」；資深樂手對國內部分樂評人「不懂裝懂」的批評不以為然，而國內樂評人也反過來懷疑在台灣的爵士樂推廣過程中，為何只有「樂評人明星」卻沒有「樂手明星」；而不管聽音樂的資歷、背景、動機，台灣廣義的「爵士樂迷」彼此之間，也有「方法論」上的矛盾。因此，在有心於爵士樂等音樂文化紮根的人眼裡，台灣的這波爵士樂聆賞風潮只是「開始」。因為短暫的消費熱潮終會褪色，只有落實到生活中的在地藝術文化才是有生命的。 透過訪談，筆者大致整理出台灣音樂

環境未來可能的努力方向：一為與國際接軌，提昇本土爵士樂地位，回歸藝術本質；二為透過大眾媒體呈現爵士真貌；三為成立嚴肅且有力的爵士樂迷組織，爭取論述權；四則為在校園中培養音樂素養，讓音樂聆賞真正成為生活，而非「附庸風雅」或「偶爾的消遣」。如果要讓爵士樂等非主流音樂能在台灣生根，這幾個方向應值得每一位愛樂人思考，並加以實踐。