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老派工作是潮的：當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決北流展覽預約的問題，作者RichardE.Ocejo 這樣論述：

手作至上，老派當道！ 成為職人是一件很潮的事！   著名社會學家耗時六年，記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師？是剃頭匠還是男仕理髮師？ 是酒廠作業員還是釀酒人？是賣調酒的還是Bartender？   　　當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作 　　個人風格＋創造樂趣＋賦予意義 　　工作就是一種享受！ 　　 　　過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下，突然變「潮」、變「酷」，甚至引發品味追逐的新浪潮？   　　在像紐約這樣大都會裡，年輕世代捨棄安穩的辦公室工作，開始賣起精釀啤酒、從事理髮，透過掌握傳統技藝，以手作勞動為職志，不禁令人好奇！   　　

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。   　　居住於紐約的他注意到，文化底蘊豐厚的年輕世代職人，不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化，也懂得創意變通，為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學，把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業，呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。   　　歐塞霍花費六年時間，深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力，探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣，以及他們在重視手作，提供獨一無二、真材實料的商品與服務時，為何更重視和眼前的客人有更多互動：  

　　▋Bartender不只是調飲專家！顧吧本來就是一門藝術，調酒則是一門科學 　　「差別在於你是忠於客人，還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料，但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦？……我一下子就能讓客人曉得，『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender／瓦金   　　▋釀酒人走出廠房，與實際消費者展開對話！有故事的酒，給有故事的人 　　「不管是否會用於調酒，這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言，真正重要的是跟這些夥伴接觸，和他們共同建立口碑，成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人／蓋伯

  　　▋跳脫十分鐘快剪，男仕理髮師慢工出細活！量身打造的髮型，既自然又時髦 　　「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯，一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說，不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪，就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師／喬伊   　　▋切肉並不是切肉師的全部工作！思考分解肉品的不同方式，讓客人吃得更好 　　「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊？我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉，但這其實是最好的肉，生吃也沒問題，味道超棒。這個部位不存在美式做法中，但我很想賣賣看。」──切肉師／萊娜   　　新一代職人如何打破框架，將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作？他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」，推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物？透過紐約年輕職人的故事，本書將讓你恍然大悟，獲得相關的觀念和技術，甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列，或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。   　　現今，工作已經被賦予超越謀生以外的意義，勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作，被年輕的從業者注入新價值的過程；而老派、手作，就是其中蘊含的精神與功夫。   　　◎本書曾在2019年以《職人新經濟：手工精神的文藝復興，品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄   　　★榮

獲2019年美國社會學協會（ASA）「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎（Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section） 　　★榮獲2019Openbook年度翻譯好書 　　★入圍2018年度美國調酒大賞（Tales of the Cocktail）雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史，以及列酒類」新進好書（Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits）   老派精神．聯合推薦 　 　　李明璁｜社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人 　　林楷倫｜作家、《偽魚販指南》作者 　　姜泰宇｜作家、《洗車人家》作者 　　張采婕Charlene｜肉舖職人 　　張瑞夫｜萬秀洗衣店計畫主理人 　　黃銘彰｜「平凡製作」創意總監 　　葉怡蘭｜飲食生活作家 　　（按姓氏筆畫排列）   各界好評   　　「社會學家走進酒吧，探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳，訪談眾人，書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》（Wall Street Journal）   　　「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本，現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往，而且酷勁十足的行業？社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗，以及與從業人員的訪談，檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例，呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌，從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀，社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者，皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「誘人之作，觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法，最教人印象深刻。」——《金融時報》（Financial Times）   　　「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界，以及他們所服務、品味紛雜的社群團體；同時，對於立基於現下不穩定的都會經濟，一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫，本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法，有助未來的學術研究，而對從業職人在掌握其工藝技巧之際，亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德（Daniel B. Cornfield），田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍：在納什維爾打造音樂新社群》（Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville）作者   　　「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角，細看當今

社會兩股最強大的力量：城市中產階級化，以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究，歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰，以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達（Richard Florida），多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）作者   　　「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為，《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點：技巧純熟的職人調製高妙的調酒，全屠體的肉食料理，以及打造時髦髮型的巧手，這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道，歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津（Sharon Zukin），《裸城：純正都市地方的生與死》（Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places）

北流展覽預約進入發燒排行的影片

國際機場候機室文化創新氛圍之探索性研究

為了解決北流展覽預約的問題，作者黃湘庭 這樣論述：

近年來，機場的創新商業模式之規畫理念，已成為各國際機場吸引全球旅客的重要措施，亦即國際機場文化創新之體驗，始終是國際觀光客或商業旅客津津樂道的重要話題，特別是各國際機場為了要爭取成為「空運轉運中心」之樞紐地位，除考量航線的多元化與航班的密集度外，如何在機場區域的有效空間，充分體現各國傳統文化之特色，以及展現各國「軟實力」創新設計之國際櫥窗，將可以大幅提升各國際機場「非航空性收入」整體運營之具體成效。雖然因為疫情當下，機場管理當局面臨機場經營商業模式之變動性與競爭性，無不絞盡腦汁回應全球旅客的服務需求，在機場有限的資源條件下，為旅客創造最佳文化體驗之附加價值，間接也讓全球旅客樂於加長佇留機場之

時間，使機場創新多角化功能得以充分展現。透過文獻探討與專家訪談之研究途徑，有系統歸納分析亞洲各主要國際機場候機室與公共區域藝術空間之規劃設計與創新氛圍理念，提出桃園國際機場候機室文化藝術與創新體驗之具體建議。研究結果顯示，亞洲國際機場提供給旅客實際的互動體驗並展現了國家的主要特色，建立文化體驗及創新藝術使機場加分，故建議桃園國際機場各候機室可新增旅客實際體驗之活動與展覽，展現在地文化，使旅客願意再次到訪。

銀黏土的奇幻森林：從 1隻飛鳥開始的創作旅程，5名銀黏土職人攜手分享15件銀飾的手作時光

為了解決北流展覽預約的問題，作者淨,CYC,Emily,Kim,SalinaM. 這樣論述：

　　從1隻飛鳥到1座森林， 　　跟著專業職人一起練習銀黏土設計的創作思考。 　　每一個人，都有一個無拘無束的創作靈魂。 　　以簡單的飛鳥為原型，試著融入個人風格的設計發想開始， 　　或許就能稍稍發掘那未知的想像世界吧！ 　　■關於設計創作 　　這次，書中特邀５名職人攜手示範： 　　從１隻飛鳥開始的創作旅程，延伸打造森林系列銀飾，實作個人風格的手感設計。 　　請從欣賞五位創作者 　　由基礎原型～造型變化～系列創作的呈現， 　　跟隨他們獨一無二的飛鳥軌跡， 　　前往創作者們各自棲息的奇幻森林！ 　　希望藉由創作者們分享的設計過程、技巧、心得建議， 　　能讓你萌生靈感＆想要自己動手創作的心情

。 　　如果你對「設計自己的作品」抱有憧憬，卻又亳無頭緒不知從何下手， 　　或許也可以試著從設計一隻自己的飛鳥開始， 　　親自體驗銀黏土的手作魅力， 　　最終獲得將想法經由實作，落實成手中珍貴作品時的感動。 　　■關於銀黏土創作 　　銀黏土＝99.9%銀粉＋0.1% 水＆結合劑 　　基本步驟＝揉土→造型→乾燥→修整→燒成→去結晶→打磨→抛光 　　銀黏土顧名思義， 　　在製作過程中呈現黏土般的質地、也如兒時玩紙黏土般的有趣， 　　燒成前，以雙手揉搓、擀片狀、壓印、切割、刻紋……簡單即可進行， 　　可以自由地塑型，自由地與不同素材結合，自由地表達出內心所思所想。 　　而當確定作品造型後，在家裡

的瓦斯爐上就能進行重要的燒成步驟， 　　再經由後續的打磨抛光，讓自己的創作一點一點綻放小小閃耀的銀光， 　　成為獨一無二的純銀飾品， 　　也在盡情享受手作的樂趣之後，讓自己的創作兼具價值及保存性。 　　本書收錄的１５件作品，涵蓋各種常用＆特殊的銀黏土創作技巧： 　　取型方式／增添表面細節紋路＆質感／增色方式／異素材結合／飾品應用， 　　此外還追加了9段示範影片，方便掃QR code直接觀看作法示範。 　　希望大家都能順地利作出喜愛的作品， 　　或自由運用＆延伸發揮書中的作法技巧，創作出屬於自己的美麗設計。

自媒體與關係培養策略之研究-以H美術館為例

為了解決北流展覽預約的問題，作者陳欣 這樣論述：

新興自媒體的快速崛起，涵蓋了傳統媒體無法觸及的領域，造就自媒體的影響力不斷攀升，從企業到個人都需要因應環境轉型，藝文產業也須要借助經營粉絲專頁的力量，提高其商業價值。首先，本研究旨在探討美術館Facebook粉絲專頁的自媒體經營現況，並根據關係培養策略來檢視其粉絲專頁的經營成效。本研究採用內容分析法，以H美術館為分析對象，針對2020年2月1日至2022年6月30日發佈的貼文進行內容分析，總計有效貼文為293篇。研究結果發現，第一，在揭露策略中，目前提供資料完整性高，公開的資訊得以讓大眾們快速得知美術館現況；第二，在資訊傳播策略中，美術館偏好使用圖文的方式傳遞訊息，發文內容大多為與美術館本身

有關的訊息，如館內預約參觀時段、分享藝術展品與展覽活動最新消息等；第三，在互動性策略中，粉絲較多以貼圖或是表情符號的方式留言，難以與粉絲有深層的交流，未能有效發揮互動成效。最後，根據研究結論提出相關建議，供美術館未來營運作為參考。