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潑墨大師張大千：從仿畫到被仿畫，三載敦煌面壁創人未所能，宛若飛仙躍向國際，中西合璧的書畫聖手

為了解決古代鋼琴的問題，作者盧芷庭,周麗霞 這樣論述：

堅守傳統╳融合現代 揚名世界的國畫大師 　　他，是天才型的繪畫大師，被譽為當代第一大畫家； 　　他，是中國書畫的第一把交椅，一生為國畫鞠躬盡瘁； 　　他，是將中國書畫引向世界的推手，踏出國門名震國際。 　 　　本書為您獻上張大千書畫般的藝術人生！ 　　▎四處遊學開拓眼界，傳奇經歷難再仿 　　──超強的感知、感悟能力與記憶，每下一筆皆如有神 　　出身書香世家的張大千曾拜書法大家曾熙、李瑞清為師，母親與兄長的耳濡目染為他奠定喜愛繪畫的基礎。他遊學日本探究日本畫源泉吸收長處，他曾遭遇土匪封為百日師爺，也曾為情所困突發奇想出家為僧，見多識廣讓他的心靈昇華，成為雲間的留白、松枝的遒勁。 　　▎

另闢蹊徑行銷自我，出售仿畫打響知名度 　　──我是假的，我肯定是假得最好的！ 　　張大千臨摹石濤維妙維肖，宛若石濤再世。他經常仿製石濤山水畫出售，甚至騙過專業收藏家；他豪不避諱在眾人面前拆穿大家認為的「真跡」是他的仿畫，卻因此廣結名流展現其高超的交際手腕。 　　▎亂世遠赴敦煌臨摹壁畫，中國繪畫的「文藝復興」 　　──感受巧奪天工之美，只能踩著黃沙惡土與高築的債臺上去 　　他醉心於石窟的壁畫中，沉浸在橫舉琵琶的滿壁飛仙與堆積千年的藝術歷程，以俗世之筆為莫高窟進行嚴謹的編號，為敦煌石窟壁畫的保存做出卓越的貢獻，修復壁畫、缺漏考訂、歷代畫派源流……拿著燈微弱火反覆觀摩許久才能畫上一筆，緩慢累積的每

一筆畫，都為「敦煌學」奠定了扎實的基礎。 　　▎鑑賞的神手、字畫的法官 　　──洞察真偽悉知鑑技巧「見、識、知」 　　愛畫成痴的他練就了一身鑑別真偽的能力，從紙張出產年分、墨水產地、毛筆掌故，不僅在自己使用時講究，還是要鑑別真偽，每一根毛邊皆逃不出他的法眼。 　　▎建立國際地位，會見畢卡索 　　──棲身海外各國舉辦畫展，收服世界人心 　　迫不得已旅居海外的張大千仍持著中國文人的生活，世人驚嘆他深厚的藝術和超人的天才慧敏，海外畫展不斷，聲譽名揚世界，他仍在探尋藝術的無窮境界，使傳統國畫與東方藝術躋身國際。 　　巴黎羅浮宮與畢卡索意外相會…… 　　東方宗師與西方泰斗之間看似不同卻有許多像似之

處， 　　舊技新法融會貫通，無論地界，各領風騷！ 本書特色 　　張大千結合中國傳統技法與西方現代的繪畫技巧，被稱之為「當今世界最負盛譽的國畫大師」，同時也是匯集詩書畫三者並蓄的佼佼者，即便揚名國際，仍不斷提升自我，突破晚年眼疾的限制，開創獨有的「潑墨技法」，為中國藝術史再畫下一筆濃墨，具有傳奇性充滿故事色彩的一生，值得一探究竟。

古代鋼琴進入發燒排行的影片

蕭頌《數首舞曲，作品二十六》、夏米娜德《三首古代舞曲，作品九十五》及盧賽爾《鋼琴組曲，作品十四》選曲之研究

為了解決古代鋼琴的問題，作者歐世淳 這樣論述：

十九世紀晚期，法國音樂於歐洲樂壇內蓬勃發展，其中出現許多仿作早期組曲之作品。本論文藉由厄內斯特．蕭頌（Ernest Chausson, 1855- 1899）《數首舞曲，作品二十六》（Quelque Danses, Op.26, 1896）、賽西莉．夏米娜德（Cécile Chaminade, 1857- 1944）《三首古代舞曲，作品九十五》（Trois Danses Anciennes, Op. 95, 1899），以及阿爾伯特．盧賽爾（Albert Roussel, 1869-1937）《鋼琴組曲，作品十四》（Piano Suite, Op.14, 1909-1910）中的〈西西里舞曲

〉及〈布瑞舞曲〉，探討十九世紀末、二十世紀初之法國樂壇美學流派、早期舞曲之演變及風格，並對於樂曲作深入的分析及詮釋建議。 三組作品中，作曲家各自以不同的寫作手法，展現將十九世紀末、二十世紀初之法國音樂，如七、九、十一、十三和弦素材、平行音程的使用等寫作手法，融入了早期舞曲中。此舉不僅單單是仿古寫作，更是對於法國音樂脫胎換骨的復甦精神。期望透過本篇論文之研究，將法國音樂相差數百年的前後兩時期，藉由時代背景、舞曲流變、作曲家生平、樂曲分析及樂曲詮釋等面向，做更加深入的連結及認識。

城市裡，你的座標在哪裡?

為了解決古代鋼琴的問題，作者俞炫準 這樣論述：

我們所在的城市，也像是解體的玩具堆。 　　雖然充斥著失去用途、廢棄的空間和如同廢棄物的建築，但其中也存在著能產生新意義的空間。 　　我們有自己聆聽的歌曲Playlist，然而，我們卻沒有一個關於「空間」的清單——憂鬱或需要充電的時候可以去哪裡？需要思考或想獨處的時候可以去哪裡？可以讓我感到幸福快樂的空間有哪些？ 　　每個人活在這個世上都是不容易的。有哪些空間造就了你？有哪些空間是現在的你很需要的？你所生活過的社區、巷弄和房子，即便早已物是人非，其中也一定存在著只有你看得見的光芒。如果有了這樣的「空間清單」，我們每個人都會得到更大的慰藉，且人生變得更加閃耀。旅行，並不是非得出國才能達成

；在每天生活的城市裡，你也可以「發明」只屬於自己的空間、賦予新的意義，定位自己的座標，甚至創造回憶。 　　如同作者俞炫準建築師在書中所言：「這本書所提到的各種空間，是造就我的空間，以及我所喜歡的空間。那些空間，是我的人生中偶爾閃現的一些微弱的星光。而我寫這本書，就是在試著將那些互相都隔著一段距離的微弱星光連結起來，打造出屬於自己的星座座標。」 　　城市裡，你的座標在哪裡？ 　　A love letter to my city, my soul, my base.

德布西《六首古代墓誌銘》分析與詮釋

為了解決古代鋼琴的問題，作者林宜靚 這樣論述：

本文研究主題為法國作曲家德布西(Achille-Claude Debussy, 1862-1918）的《六首古代墓誌銘》(Six Épigraphes antiques, 1915)之鋼琴獨奏版本，其版本為《六首古代墓誌銘》(Six Épigraphes antiques, 1914)之四手聯彈版本改編而來。最初德布西以法國詩人皮耶•盧易(Pierre Louÿs, 1870-1925)之詩集《比利提斯之歌》(Les Chansons de Bilitis, 1894)為靈感，創作了女高音與鋼琴的版本，在1901年德布西與盧易攜手合作一場融合戲劇和音樂的表演。而後四手聯彈和鋼琴獨奏的版本皆擷

取自1901年的演奏版本。此曲廣受歡迎，德布西自己又改編了若干配器版本。本文總共分為五章論述，第一章為〈前言〉，說明研究動機、研究方法及研究目的。第二章為〈音樂生涯〉，簡述音樂家的生平背景以及鋼琴作品的風格特色。第三章為〈作品背景與沿革〉，闡述《六首古代墓誌銘》此套樂曲之淵源以及詩人盧易的詩集《比利提斯之歌》的由來，並在不同時期發表不同之配器版本。第四章為〈樂曲分析與詮釋〉，透過相對應的詩來分析這六首樂曲之意境，再加以探討演奏詮釋。第五章〈結語〉，歸納上述幾章之重點。