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文學一甲子2：吳晟的文學情誼

為了解決台北天橋攝影的問題，作者吳晟 這樣論述：

出身農村，荷鋤握筆的大地之子 創作一甲子以來，最真摯深情的回顧 　　他是從田野間走出來的詩人， 　　也是永保好奇心的長情閱讀者。 　　他的閱覽歷程，猶如一張廣闊的文學地圖。 　　他和文友們的情誼，是超過半世紀的台灣文學史。 　　他的讀書筆記，也是對母鄉的誠摯告白。 　　《文學一甲子》輯為二冊，是吳晟創作生涯的集結，以「詩」為核心，輻射出珠玉斑斕的篇章，構築了一條雋永動人的文學路。 　　卷一「文學情誼」：因為文學機緣而結識的友人，記錄他們的生命歷程、寫作轉折、美學特質等等。吳晟不只閱讀已經成名的作家，對文學新銳、青年世代、藍領階級，也用心看待，常常成為他們作品的優先讀者。 　　卷二「

未完成的編輯夢」：兩度受邀北上擔任編輯職務，但因農事與家務的考量，不得不放下編輯的夢。而在編選兩本詩選的過程中，也發生了意想不到的波折。 　　卷三「詩與我之間」：與詩連結的人事物，書寫詩壇長者的淡泊誠懇，與文學前輩的知遇之感，或記錄過去完成的組詩，或觀看自己最具代表性的影像時，那難以言喻的凝重和蒼茫。 　　卷四「追念」：緬懷那些走進時光隊伍的友人，他們不滅的文學火焰，依然在吳晟心中留下深深的印記。 專文推薦 　　「吳晟就如他的詩作〈土〉，既是揮鋤者，也是那片寬厚的土地本身。他日日閱讀、思考、書寫，『安安份份握鋤荷犁的行程』，然後躺臥成一片豐饒田土，讓世代青年落土湠生。」──楊翠

台北天橋攝影進入發燒排行的影片

日治時期圖像史料應用於修景之研究－以臺南赤嵌地區為例

為了解決台北天橋攝影的問題，作者張晉榮 這樣論述：

隨著聯合國教科文組織(UNESCO)於2011年通過〔歷史性都市景觀建議文(Recommendation on the Historic Urban Landscape)〕，國際間許多城市開始思考都市發展與歷史景觀保存並重的方法，也開始嘗試一些新的景觀維護與管制手法，如法國《保存區段》法令、日本《景觀法》制度及韓國《歷史文化景觀管理規範》等，逐步將保存的觀念擴及文化資產與其在歷史上共同發展出的空間脈絡。操作地區景觀維護與修景整備時，為了避免僅從現況環境分析中便產出與地方脈絡脫節的景觀計畫，全面了解都市本身的歷史脈絡和景觀特徵是相當關鍵的要點。本研究嘗試解析圖像史料作為景觀維護與修景操作的依據

，補足現存歷史景觀元素之欠缺，選擇以圖像史料作為研究分析資料，因其呈現的最直接且客觀的紀錄，並協助我們了解地區景觀變遷及呈現出往昔的歷史景觀風貌。赤嵌地區為全臺國定古蹟最為密集之區域，如赤嵌樓、祀典武廟、大天后宮等文化資產均坐落於此，相關圖像史料紀錄的數量也相對豐富。本研究首先以圖像史料所呈現之視覺內容，分析日治時期赤嵌地區的景觀構成，接著歸納出重要歷史景觀元素，並指認出景觀地區內重要的景觀軸與景觀據點，根據現況調查與重複攝影的手法進行實景紀錄，與歷史景觀特徵相互比對分析後提出景觀維護的課題，最後運用彙整出之歷史景觀元素與參考日本修景整備操作手法，對應出相關景觀維護與修景對策之初步建議，並以視

覺景觀模擬提供修景對策效果與觀覽品質之對照檢視。藉由此修景操作的嘗試，期能讓赤嵌地區以「歷史景觀」的視角來識別重要的歷史場域，作為未來整體歷史風貌營造的核心價值。

文學一甲子1+2套書：吳晟的詩情詩緣、吳晟的文學情誼

為了解決台北天橋攝影的問題，作者吳晟 這樣論述：

出身農村，荷鋤握筆的大地之子 創作一甲子以來，最真摯深情的回顧 　　他的創作根著於土地，和社會脈動息息相關。 　　他的閱讀歷程，猶如一張廣闊的文學地圖。 　　他的詩開闢出台灣文學的新路線，也是對母鄉的誠摯告白。 　　他的風格從沉鬱走向明朗，創造出了獨特的色澤。 　　《文學一甲子》輯為二冊，是吳晟創作生涯的集結，以「詩」為核心，輻射出珠玉斑斕的篇章，構築了一條雋永動人的文學路。 　　《文學一甲子1》 　　卷一「文學起步」：審視創作來時路，不順遂的求學過程，文學成為一扇心靈的窗口。少年吳晟的文學足跡，啟蒙於台灣農村，他作為一個文學家的基調此時已隱然確立。 　　卷二「一首詩一個故事」：每

一首詩背後不同的際遇和命運，當他因緣際會與這些作品「重逢」時，又隨著讀者不同的詮釋，而讓詩作產生新的質變和意象。 　　卷三「詩與歌的故事」：吳晟的詩受到許多知名音樂人的青睞，有的成為民歌，有的成為交響樂，有的製作成專輯，有的一度成為禁歌。 　　卷四「詩集因緣」：記載五部詩集出版時的背景，從不顧家境清寒也要自費出書的《飄搖裡》，到現代主義風潮的異軍《吾鄉印象》，以及獲得台灣文學獎的《他還年輕》等等。 　　卷五「文學獎」：收錄歷年獲得文學獎的感言，每一次獲獎都是創作的里程碑。 　　《文學一甲子2》 　　卷一「文學情誼」：因為文學機緣而結識的友人，記錄他們的生命歷程、寫作轉折、美學特質等等。

吳晟不只閱讀已經成名的作家，對文學新銳、青年世代、藍領階級，也用心看待，常常成為他們作品的優先閱讀者。 　　卷二「未完成的編輯夢」：兩度受邀北上擔任編輯職務，但因農事與家務的考量，不得不放下編輯的夢。而在編選兩本詩選的過程中，也發生了意想不到的波折。 　　卷三「詩與我之間」：與詩連結的人事物，書寫詩壇長者的淡泊誠懇，與文學前輩的知遇之感，或記錄過去完成的組詩，或觀看自己最具代表性的影像時，那難以言喻的凝重和蒼茫。 　 　　卷四「追念」：緬懷那些走進時光隊伍的友人，他們不滅的文學火焰，依然在吳晟心中留下深深的印記。 專文推薦 　　「這套書乃是以『回望』與『反芻』為基調。回望文學履痕的軌跡

，回望創作歷程中，許多難忘的長輩詩友。也反芻詩的記憶，反芻生命與詩的關聯。在反芻中，許多細膩的思考重新被提起，許多創作之際的心境與遭逢也因之具體地放大顯影。」──施懿琳 　　「吳晟就如他的詩作〈土〉，既是揮鋤者，也是那片寬厚的土地本身。他日日閱讀、思考、書寫，『安安份份握鋤荷犁的行程』，然後躺臥成一片豐饒田土，讓世代青年落土湠生。」──楊翠

阿比查邦《狂中之靜》展覽研究

為了解決台北天橋攝影的問題，作者吳鄞瑾 這樣論述：

本研究以臺北市立美術館展出阿比查邦·韋拉斯塔古的《狂中之靜》展覽為研究對象。在電影性的動態影像作品越來越多地佔領美術館的背景中，檢視阿比查邦獨樹一幟的跨媒介實踐。阿比查邦的長片電影緩慢而催眠，遁入睡眠是他表達政治抵抗立場的方式，而在美術館中他如何回應政治，是否以他種方式對觀眾主體性產生影響，是本研究發問的緣起。本研究的問題意識為：阿比查邦作為一個電影導演，以個展的方式進入美術館，影像作品發生不同形式的展示和觀看，其對政治的批判和反省如何持續具有反思意義，而阿比查邦在近三十年的創作生涯中持續對泰國政治發起的回應，如何依舊富有能量，是否足以與當代美術館觀眾溝通，進行了何種溝通？本文回顧阿比查邦的

創作歷程和關於美術館中的動態影像藝術的討論，提出以電影部署的概念作為方法，來檢視《狂中之靜》展覽中的影像投映部署，分析展覽中的作品與美術館空間和觀眾的互動關係。透過對展覽的多次探訪，筆者盡可能紀錄展覽全貌，整理出展覽中存在多樣貌的電影部署的變體，透過靈活運用空間和媒介部署，展覽中觀眾的觀看和感知體驗是既隨時被吸引又時而感到抗拒，被影像幻覺捲入又主動選擇自身的位置，觀眾與影像保持一種羅蘭·巴特所謂擁有判斷力愉悅的距離。我的結論是，透過反幻覺和製造幻覺的對峙，展覽比電影更強調媒介的存在，並且使媒介中的人現身。透過展覽與長片電影中的互文性分析進一步深入理解展覽，提出阿比查邦的創作策略在於從日常生活中

展開虛構的可能，並以集體虛構和通靈主體的方式生產替代敘事，以抵抗單一敘事。虛構和邊緣性是展覽中最重要的兩種思想，是阿比查邦透過異質性的電影部署想要展現的核心的藝術理念，透過這樣的方式生產更多理解的可能性。