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另外網站活動行事曆 - 台北市文化基金會也說明：臺北市政府文化局補助電影製作案件一覽表 · 2010/01/25 台北市交入鏡<近在咫尺>300人大場面市長探班 · Happy Ever After · 第九堂課 · 藍本 · 2010/01/19 北市補助電影製作名單 ...
這兩本書分別來自聯經出版公司 和聯合報-教育事業部所出版 。
國立臺灣藝術大學 電影學系 吳秀菁所指導 侯伯彥的 紀錄片《站到站》 創作理念與製作說明 （2021），提出台北市電影製作補助名單關鍵因素是什麼，來自於家的意義、身分認同、貧窮、自我成長、紀錄片。
而第二篇論文國立中興大學 中國文學系所 邱貴芬所指導 徐國明的 依附與分裂──當代台灣原住民族紀錄片發展研究 （2020），提出因為有 文化政策、紀錄片、原住民族、影展、發展史、電視媒體的重點而找出了 台北市電影製作補助名單的解答。
最後網站台北市文化局補助則補充：8. 已獲本局傑出演藝團隊或館所營運補助者，不得申請「營運扶植」項目。 臺北市政府文化局為行銷「臺北」城市意象，推動本市電影產業發展，特辦理電影製作 ...
玉帛干戈：唐蕃關係史研究
為了解決台北市電影製作補助名單 的問題，作者林冠群 這樣論述：
本書入圍2019年國際亞洲研究學者大會中文國際圖書獎決審名單 位處中原西陲的吐蕃 崛起過程中，建構吐蕃天下體系 整合青康藏高原之部族 促使各部族於文化、語言、宗教、生活方式等各方面均吐蕃化 使得中原西陲原本為分裂割據，且相互盜抄的人文生態 為之一轉而統合於吐蕃化的浪潮之中。 今天包括西藏、青海、西康、甘肅、雲南、四川等地之2500公尺以上地區，即地理上所謂青康藏高原的區域，大部屬信奉藏傳佛教，飼養犛牛，種植青稞，以糌粑為主食的特色文化區，凸顯中國之多元文化特徵，就是吐蕃以其建構之天下體系，將其所控弦之地，予以吐蕃化所打下的基礎。更因吐蕃於唐代所展現強盛輝煌的武功，打
遍天下無敵手的史實，永垂於中國史，令後代子孫印象鮮明，而於民間留傳中國西部的藏傳佛教世界，永遠是一個武功高深且神秘不可測的世界。君不見金庸小說中吐蕃高僧的龍象神功，武林第一，且性格詭譎難測。民間所有涉及宋、蒙元時期以還的武俠電影，凡是來自西方的喇嘛，個個武功高強等等，凡此，均為唐代吐蕃於中國歷史上所留下雪泥鴻爪的結果。 《玉帛干戈：唐蕃關係史研究》係林冠群教授以其所習得閱讀藏文史籍的能力，遍覽敦煌古藏文卷子、吐蕃時期的碑刻、吐蕃簡牘等唐代吐蕃第一手史料，以及歷代藏人所撰寫的史籍等為基礎，從中理解吐蕃本身對唐朝的概念、立場與策略，以及歷代藏人對唐蕃關係的見解，以之與中原王朝所書寫的吐蕃史與
唐蕃關係等記載，作比較研究。林教授經年累月地就唐蕃關係，反覆思量、考索，並詳參中外學界相關的論著，經三十年的積累，終破解世所難詳的唐蕃關係，完成一本三十六萬字之專著，貢獻一家之言。
紀錄片《站到站》 創作理念與製作說明
為了解決台北市電影製作補助名單 的問題，作者侯伯彥 這樣論述：
《站到站》（Station to Station）是一部源於個人成長記憶的紀錄片，回顧我青少年時期住在安康平宅的貧窮生活、長大後與父母前往中國探親、安康平宅遭到拆除等造成影響的生命經驗，進而思索我與家人的關係、家與家鄉對自己的意義。影像捕捉了多年以前的地景與人、旅途和記憶，將那些已經消逝的時光，一站又一站地拼湊起來——我正是在那些時間帶走、卻也留下的事物之中成長。在這次的創作中，我試著實現影像的敘事可能，以紀實素材為主，並揉合劇情片素材與實驗敘事手法。我在過程中面臨了諸多選擇，唯一不變的是，唯有真誠地面對曾經的疑惑與創傷，將自身的真實感受內化其中，才有辦法將之轉化為藝術創作。本論文共分為五章
，詳實記錄了《站到站》的創作歷程，整理出創作不同階段的前因後果，檢視並記述過程中的各項決策與背後的思考。第一章緒論，說明創作背景與緣起，是整趟創作之旅的起點；第二章文獻探討，整理並消化了本片所觸及之相關議題與美學參照；第三章創作說明，談論完整的創作理念與內容呈現；第四章執行過程，記錄實際執行上的種種細節與變動歷程；第五章放映與討論，包含映後的觀眾回饋，以及我對於整個創作流程的檢討與結論。最後檢附製作期程、旁白腳本與相關延伸作品，以供讀者完整了解創作始末。
翻轉寫作大圖破
為了解決台北市電影製作補助名單 的問題，作者第七屆聯合盃全國作文大賽優勝同學 這樣論述：
高中職、國中小學生 提升寫作力必讀 ● 收錄第七屆聯合盃全國作文大賽總決賽首獎、優勝及初賽第一名文章 ● 名師賞析優秀作品 關於寫作，我想說的是…… 若文字是一顆石頭，圖像就是一片海。 海裡面有什麼，全部由讀者自由詮釋， 海裡面什麼都可能有，因為沒有人能看見所有的海， 因此擁有最大想像力的人最有福，因為他所看見的海，比每個人更加美麗。 －(台東大學榮譽教授 林文寶) 不管是吹牛大王還是天才，在創作上，都是一種寶藏， 因為海明威說過，最棒的小說家，其實不折不扣就是個大說謊家。 這意味著，要成為一個厲害的創作者，首先要解放腦袋裡的想像力。
－(作家 李儀婷) 面對題材，進入它、剖析它深層的肌理， 尋找用以呼應主題的題材盡頭，所有可能的情節與意涵。 運用六W啟動想像， Who何人、When何時、Where何地、What何事、Why何故、How如何， 讓想像之水汩汩流入畫面的荒野上，充塞橫亙其上的大小溝渠。 －(作家 林茵) 我們觀看事物除了注意外觀， 也需要動用感情和思考去激發想像力，進一步揣摩圖像所要傳達的多重訊息。 我們透過圖片尋找寫作靈感，同時也透過書寫去理解圖片， 這樣既對圖有了深刻的理解，文章的內涵也因此得到提升。 －(作家 高詩佳) 名人推薦 新北市長朱立倫
、桃園縣長吳志揚、新竹市長許明財、南投縣代理縣長陳志清、雲林縣長蘇治芬、嘉義市長黃敏惠、宜蘭縣長林聰賢、花蓮縣長傅崐萁 聯合推薦
依附與分裂──當代台灣原住民族紀錄片發展研究
為了解決台北市電影製作補助名單 的問題，作者徐國明 這樣論述：
自1990年代中期以來，台灣原住民族紀錄片歷經將近30年的發展，早已形構出獨特的脈絡肌理，但具有歷史視野的系統性研究，至今仍付之闕如。承此，本論文將從發展史的角度切入，具體爬梳原住民族紀錄片的進展歷程，並且，錨定其中三個分期階段，施以更為清晰可見的歷史結構，從不同生產條件提供的多元化時期（1994-2005）、建置原住民族傳播管道的體制化時期（2005-2014），再到屢屢倍受國際影展肯定的國際化時期（2015-），透過這些歷時性階段的深入探討，不只見證解嚴後台灣政治轉型和社會變遷如何深刻影響原住民族群對於紀錄片製作的實踐行動，也充分體現原住民族紀錄片在生產方式、傳播管道、美學表現、影展策略
的豐富議題。在章節架構的布局上，首要側重政治體制統御、策動的具有主宰性的外部驅力，凸顯原住民族紀錄片於發軔之初相當直接的受制關係，但隨著原住民族文化生產場域和傳播生態的自主性增強，台灣紀錄片市場機制逐漸成熟，置身其間的原住民導演身臨這樣的趨勢變化，也開始折射出不同以往的創作向度。簡要地說，第二章在揭開原住民族紀錄片的興起背景時，就特別聚焦在國家文化政策的主導角色，彼此如何借力使力，到了第三章在梳理原住民族傳播權漸次法制化的進程，即著眼於紀錄影像生產與電視媒體組織的運作關係，最後第四章則是探究原住民導演如何回應這個產生結構性變化的社會環境，開創新局，拓展紀錄片創作的國際空間，當中尤以2010年代
後出道的原住民青年世代導演對於影展策略、表現形式和製作分工有所突破，值得觀察。最後，透過原住民族紀錄片的發展研究，充分體現鉅觀的社會結構與微觀的媒介過程之間複雜的連動性。尤其，對於原住民族來說，政治體制主導的政策定向是促成其與紀錄片交會的重要助力，但這也隱隱顯現當中的權力互動並不是完全對立的，而是一種充滿交涉、協商的關係運作。