台北當代藝術館建築的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

台灣的木建築：與自然共舞的林中居所

為了解決台北當代藝術館建築的問題，作者洪育成、蕭瑞綺 這樣論述：

現代木建築具耐火、抗震、防颱、環保、永續五大特色，是二十一世紀台灣最亟待發展且最符合人性的健康居所。　　2004年夏天，六種不同型態的實驗木屋在南投鹿谷的「鳳凰茶園」精采落成。這群表情豐富、肌理多樣、混以省產台檜、台灣杉、柳杉、相思木及北美進口材的小木屋，在台灣山林裡恣意地伸展、呼吸，象徵著從森林到住屋，一種祥和寧靜的生態系統循環、人與自然曼妙共處的地景重現，以及綠色健康建築的理想實踐。　　承接本案設計規劃的洪育成建築師，長年關注木建築在台灣推展的可行性，曾投入大量心力於提升台灣木建築的施作技法上，亦曾多次參與本地木建築的實地規劃。本書透過深入淺出、步驟分明的圖文解說，從觀念和實務平行入手

，佐以名詞解釋、樹種介紹、木建築常見Q&A等單元，釐清一般人對木建築的既有成見，全方位掌握木建築在台灣發展的現況、動向及各種新契機，足作為業界及一般人士重新認識木建築的實用指南。本書特色　　第一本介紹台灣木建築的專書，包括針對一般讀者而設計的「木建築常見Q&A」、名詞解釋，並提供相關書籍、機構、網站資料。相較於混凝土和鋼骨，木材是最環保的一種建材。樹木從成長到製作成材的這段過程中，因為進行光合作用而吸收大量的二氧化碳，遠多過它所排放的二氧化碳。木材的導熱性低、隔熱性佳，所以木建築室內一向冬暖夏涼，是非常舒適的居住環境；木材也具有吸濕和脫濕的功能，有助於室內保持穩定的相對溼度。在

同樣強度的結構中，鋼骨和木材比鋼筋混凝土輕，且木材的耐震力較鋼骨和混凝土為優，所以木材是非常適合地震地帶的建材。木材在燃燒時，表面會形成一層碳，木材的斷面要是超過一定尺寸，這層碳反而會變成絕佳的阻隔層，足以保護內部的木材不再燃燒。木建築的改建及增建因為屬於乾式施工，而且木材加工容易，不需要重型機械；在擴充或改建時所產生的噪音及污染較少，施工期也較短。策劃者簡介　　林芳怡，1965年生，台灣省台北市人。成功大學建築學士，曾任《雅砌》月刊採訪編輯、《室內》雜誌企劃主任、創興出版社企劃編輯、《建築師》雜誌主編，現為「禾怡國際文化」主持人，中華民國都市設計學會秘書長。參與策劃、執行多項建築文化活動，包

括2004年威尼斯國際建築雙年展台灣館「繁殖計畫-──從台灣台南到義大利威尼斯」藝術行政、台北當代藝術館「建築新紀元──加州當代建築師作品展」專案經理（2002）及宜蘭厝活動，並兼任《建築Dialogue》雜誌編輯顧問、《建築師》、《台灣建築》雜誌編輯委員，編有《台北大街風情》、《空間啄木鳥》（以上均由創興出版）、《寧靜的地景革命──第二期宜蘭厝建築圖集》（田園文化）、《永續綠建築》（台灣建築報導雜誌社出版）。作者簡介洪育成，成功大學建築學士、美國密西根大學建築碩士、美國國家建築師考試及格、美國密西根州註冊建築師和美國建築師公會（AIA）會員。專長為木構造建築設計、綠建築、生態景觀設計、舊建築

再利用。曾任美國密西根大學Engineering Service、ROSSETTI ASSOCIATES、MOORE RUBLE YUDELL及國內「欣祥工程顧問公司」、「楊明雄建築師事務所」專案建築師、東海大學建築系講師、逢甲大學建築系講師，現為「考工記工程顧問公司」負責人和台中技術學院室內設計系講師，已發表作品散見於各建築專業期刊。蕭瑞綺，1976年生，成功大學建築學士、東海大學建築碩士。曾任《建築師》雜誌採訪編輯，現為「禾怡國際文化」專案。參與採訪、編輯《2050創意台灣v.1》（遠流文化即將出版）、《桁間巧師──李重耀的建築人生》（重耀建築出版）。

台北當代藝術館建築進入發燒排行的影片

小型美術館的展覽策略與實踐－以台北當代藝術館為例

為了解決台北當代藝術館建築的問題，作者郭芷維 這樣論述：

本研究從台北當代藝術館（以下簡稱當代館）成立的時代背景切入，旨在了解歷任館長對於藝術展覽的策略與執行，並且反思當代館的資源限制，分析歷任館長在有限的條件下，如何掌握、開發、整合當代館的資源並促其展覽實踐。 資料蒐集、參與觀察以及訪談為本研究的主要方法與架構，訪談對象則為謝素貞、賴香伶和石瑞仁三位館長。研究者以資料分析為基礎，並且使用參與觀察法了解當代館的外部建構，輔以訪談法了解歷任館長對於展覽策略與執行的內在觀點。本研究從歷任館長的執行理念出發，希望藉由歷任館長執行的實際經驗，提出小型美術館在展覽製作上的問題，並透過執行過程中的分析，期待從中提出建議方式，在可執行的面向下，建構

出小型美術館在展覽策略與執行上的完整系統。 另一方面，研究者則反思當代館在展覽上的資源限制，分析歷任館長在有限的條件下，如何掌握、開發、整合當代館的資源並促其展覽實踐。探討範圍包含尋求展覽的合作與贊助，建立團隊的組織，以及提出在資源連結的概念下，邀請獨立策展人參與當代館的展覽製作。研究者以當代館歷任館長在展覽執行上的經驗，提出在展覽製作過程所遇的問題，並探討可執行方式，同時，對於展覽資源的尋求與開發提出建議，期待對於人力、空間以及經費上資源不足的小型美術館，作為日後在展覽製作上的參考。

建築向前走

為了解決台北當代藝術館建築的問題，作者林芳怡 這樣論述：

　　《建築向前走》從基本的空間審美原則開始，到建築案例的引介欣賞、房子是怎麼被蓋起來的、「建築」這個行業倒底有哪些內容、為什麼我們都住在水泥森林之中、要如何來欣賞享受我們身處的都市……。住在台灣的我們，從小就不曾被教育如何欣賞、體驗、享受我們的生活空間與周遭建築，這本書讓大家輕鬆的「入建築的門」。本書特色◎一本了解建築，欣賞建築的一本書◎也是一本關於美學教育的書籍◎圖片豐富作者簡介林芳怡　　台灣省台北市人。成功大學建築學士，曾任《建築師》雜誌主編，現為「禾怡國際文化」主持人，中華民國都市設計學會祕書長，並兼任《建築Dialogue》雜誌編輯顧問、《建築師》、《台灣建築》雜誌編輯委員。參與策

畫、執行多項建築文化活動，包括2004年威尼斯國際建築雙年展台灣館「繁殖計畫－－從台灣台南到義大利威尼斯」藝術行政、台北當代藝術館「建築新紀元－－加州當代建築師作品展」專案經理。編有《台北大街風情》、《空間啄木鳥》、《永續綠建築》等多本書。

時間感、趕時間

為了解決台北當代藝術館建築的問題，作者黃甯 這樣論述：

時間感、趕時間－黃甯創作論述 此創作論述以2006年我的第一件錄像雕塑作品「生理需求：時間與我」到2009年錄像裝置「殺時間」等作品作為研究範圍，探究我在創作歷程中與時間蹉砣、交互影響的原因與狀態，並以「時間感、趕時間」為主題，分五大章節論述個人創作背景與作品內涵。 本文的開始，主要為闡述自己為何以錄像形式對「時間」一題執迷表達一事，做追根究底的分析，屬於研究背景及動機。接著，就作品所涉及的技術與創作形式轉變的思考脈絡（從錄像雕塑到錄像藝術乃至於錄像裝置等），並與其他相關藝術家的作品做來回對照與反觀，從中尋找、敘述屬於自己「時間感、趕時間」的創作論點與思維，將創作的「形式」說清楚

。並且，也將自己創作背後所藏的「內容」，透過文本來說故事。最後，將2006-2009年的個人創作，做結論式的描述，並思考數位媒體（數位影像拍攝、後製剪輯）在未來創作的可能性。 為創作寫一份文本，從中發現在創作路途上立伐下一步的力量與繼續前行的新方向。