台灣歌謠 歌單的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

台灣流行歌：日治時代誌

為了解決台灣歌謠 歌單的問題，作者林良哲 這樣論述：

　　特殊裝幀設計，多幀歷史照片、珍貴文獻，一起走進日治時代重溫流行音樂故事與當代庶民生活 　　◎特殊裝幀設計，書盒上的留聲機圖像，巧妙呈現臺灣處於特殊年代的音樂氛圍。 　　◎以輕鬆易讀的故事行文，輔以多幀歷史照片、珍貴文獻，講述日治時代的音樂事，庶民生活、音樂情調躍然紙上。 　　◎對黑膠有興趣、深深著迷各式音樂，或對日治時代的大眾文化有興趣的讀者，不容錯過。 　 　　「人生相像桃花枝，有時開花有時死， 　　花有春天再開期，人若死去無活時。」──《桃花泣血記》 　　從一九三○年到一九三九年間，是台語流行歌燦爛輝煌的歲月。   　　1898年留聲機及蟲膠唱片傳入； 　　19

14年台灣開始錄製第一批唱片； 　　1928年新民謠唱片陸續推出； 　　1930～1931年古倫美亞唱片公司發行首批台語流行歌唱片； 　　1932年第一首轟動的台語流行歌《桃花泣血記》誕生，也開啟影片主題歌的流行； 　　1937年隨著戰爭日熾，與戰爭有關的流行歌出現……。   　　本書針對日治時期台灣所發行的唱片為主軸展開論述，作者藉由蟲膠唱片、歌詞本及日治時期音樂報導的收集與整理，間雜輔助性的註解以及相關的照片、文獻資料，提供讀者一個簡單、有趣的內容，完整呈現日治時期台灣歌謠的歷史背景。   　　現在我們將轉緊留聲機的發條，透過唱針與唱片間的接觸，回到那個令人懷念的音樂時代！ 名人推薦

　　詩人向陽、音樂創作人陳明章、作曲家姚讚福之子姚香山  專文推薦

台灣歌謠 歌單進入發燒排行的影片

李臨秋台語歌詩作品整理、考訂與探析

為了解決台灣歌謠 歌單的問題，作者曹桂萍 這樣論述：

文本解讀的基礎應建立在完整的文本史料建構上，本論文擬以黃信彰所著《李臨秋與望春風的年代》一書所收錄的186首台語流行歌歌詞為文本基礎，以及筆者另行從各方蒐羅所得之文本──包括從李臨秋的手稿電子圖檔、歌單、唱片錄音檔、電影宣傳手冊、歌本、歌仔冊、廣告宣傳單、報章書籍等──試圖竭力整理、考訂並探析李臨秋台語歌詩完整的文本史料。目前共得李臨秋所作之台語流行歌詞272首，筆者採呂興昌教授將台語流行歌歌詞視為「歌詩」的角度作文本解讀與分析，期能從中建構李臨秋在台灣文學史抑或台語文學史上應有的地位。 「藏頭詩」是李臨秋最獨樹一幟的創作手法，當中往往隱含了作者的「弦外之音」，是務實的李臨秋刻意安排的

文學機關，也是一種「閃躲式書寫」。此外，本論文試圖探究新出土的李臨秋歌詩〈漁光曲〉與〈補破網〉的啟承關聯，及兩者所反映的時代背景，藉以從中窺探李臨秋為弱勢發聲時慣用的「閃伊」寫作手法。 本論文就李臨秋歌詩作品，探討其中兩個重要的寫作主題，包含：1.李臨秋「酒味」橫溢「粉味」飄的台語歌詩，兼推論張雲山人與李臨秋之關聯；2.依序從〈望春風〉、〈月照窓〉、〈相思海〉、〈半暝行〉抽絲剝縷析探李臨秋如何為保守社會中地位被動的弱勢女性在愛情世界裡發聲，以及女性自主意識覺醒的四部曲。 李臨秋平均有五成的詞作為電影歌曲，為日治時代電影歌曲產量最多的作詞家，堪稱「日治時代電影主題歌的王牌作詞家」；戰

後台語電影蓬勃發展時代，李臨秋不但寫作劇本、投資電影公司親自參與電影事業，亦留下逾五成(116首)的電影歌曲詞作，建立了頗具規模的電影歌曲版圖。筆者從田野調查的史料竭力還原電影歌曲與電影之從屬關係，並從史料中探索電影版圖的軌跡、考訂電影歌曲所屬位置，以及這些電影歌曲所反映的時代意義等。 最後，經由上述的探討，筆者擬進一步提出李臨秋的歌詩在台灣／台語文學史上應有的意義與價值。

神奇的陶笛水月指法：讓你吹奏曲目瞬間暴增

為了解決台灣歌謠 歌單的問題，作者李雅富 這樣論述：

　　日本的陶笛大師宗次郎以〈大黃河〉、〈故鄉的原風景〉、〈天空的獵戶座〉、〈魔法公主〉等名曲，深深擄獲樂迷感動的心，在許多動畫、武俠電玩配樂中，也都常可聽到陶笛音樂，其深邃優美的音色絲毫不遜色於西洋長笛、排笛。 　　陶笛的元祖有中國的塤、中南美洲，但因有音域不夠寬廣，沒有吹嘴的關係有其吹奏上的難度，但近代經過改良為有吹嘴的樂器後，在日本、韓國、台灣不分老幼都造成一股吹陶笛、學陶笛的風潮，幾年前台灣也在陶笛阿志帶動的一波熱潮下，紅極一時。 輕易能吹出聲音不等於能輕易吹出一首首的好歌 　　以台灣優良穩定的陶瓷燒製技術，讓陶笛的產製得以不斷的改良，目前陶笛有四孔~十二孔笛等各種規格，其中又以六孔

陶笛最便宜也最為普及，音域也還足以應付一般樂曲，十二孔笛為進階。但入門的六孔陶笛所採用的交叉指法，因重複應用指孔補足缺漏音階的緣故，不免讓人有適應上的困難（反不如十二孔笛的順勢指法容易）， 也造成學習者本以為簡單的陶笛，立刻就有嚴重的挫折感，多的是連小星星、小蜜蜂、蝴蝶都還沒練成就放棄的朋友。 　　標榜簡單容易反倒是弊多於利。這在陶笛的推廣上也造成相當大的困擾，光是要澄清不是玩具的誤解就很不容易了，應該也讓不少人誤認為陶笛太簡單而不屑一顧吧！這就真的是非常可惜了。尤其是現今海峽兩岸開放觀光，精緻典雅而又具有地方特色、音樂演奏、藝術價值的陶笛，應是可以吸引大陸觀光客購買的高經濟紀念商品，但如果仍

是以傳統的交叉指法來推，可以想見仍舊會像是一顆擋住陶笛音樂大門的大石頭，只會讓有興趣的人不得其門而入。 　　這一點可以從陶笛玩家們為什麼幾乎都轉戰十二孔陶笛的現象來理解，除了音域比六孔陶笛寬，最主要還是交叉指法沒有順勢指法來的順勢。但對初學者而言，根本連交叉指法、順勢指法都還沒來得及搞懂就已經放棄了。 你有可能「 立刻」就能學會這套指法 　　因此，本書作者跳脫出陶笛指孔的限制，研發出一套適用於各款陶笛的「水月指法」（水的柔軟包容與月的盈缺變化為名），讓陶笛的學習，只要音感好（唱歌不會走音），就有可能「馬上、立刻」學會這套指法（下一位天才可能就是你，且由你決定多少時間練成這套隨心所欲的特異指法）

，不用看譜、背譜， 凡熟悉的旋律就能吹奏。以十二平均律的系統運作，也消除了七分音階的調性困擾，讓升、降Key就像在樓梯上鋪紅毯一樣，想升就升、想降就降，隨心所欲。本指法也可讓陶笛音域不夠寬廣的限制得以擴張，連指孔音階不準的陶笛、不管幾孔的陶笛都可以吹奏，甚至單手也可以吹陶笛，還有其他更好玩的方法可以玩。 　　不同於坊間的陶笛書籍，曲譜佔據版面將近百分之九十以上的比例，而以陶笛的發聲原理、構成要素、傳統指法、水月指法的原理、吹奏方法、陶笛製作DIY等，並從易經的角度、從老子的上善若水、甚至是古老的神話傳說等不同的觀點來看待陶笛，揭露陶笛所含藏許多值得玩味的人生哲理，並以圖解而清楚的方式，讓初學者

能以最快的方式理解，也讓本身已會吹陶笛的人，增加一種吹奏陶笛的指法選項。 不再需要一首一首照著譜練，要你一招吹到飽 　　聽著音樂就能跟著吹的自然吹奏方式，就如同金庸筆下《天龍八部》裡的小無相功一樣，天下武學盡為所用。只要你熟悉的歌曲，馬上就可以吹出旋律，就跟唱歌一樣的簡單，學習一首歌的速度幾乎跟學唱一首歌的時間一樣，甚至更短（因為不用背歌詞，陶笛名曲聽個五到十遍就能跟著吹並非天方夜譚），所以本書沒有曲譜（因為也用不到），只有幫讀者整理適合吹奏且好聽的歌單，從流行歌曲、電影、動畫、電玩配樂、連續劇主題曲只要你喜歡都可拿來吹奏，這是一套可以讓你吹奏的歌曲一下子瞬間暴增的陶笛指法，甚至於接受點歌、即

興演出，這是過去傳統指法所無法做到的。 自在如意吹陶笛 　　這套指法適合小朋友~銀髮族等各個年齡層，甚至本身沒有受過正規音樂訓練的人，只要是會唱歌、不走音、手指靈活者都適用。對於台灣即將面對的老年化社會趨勢，銀髮族的休閒產業中，吹奏陶笛更是相當值得推廣的活動。 作者簡介 李雅富 大可出版社總編輯 因為女兒的緣故而下海學陶笛、研究陶笛，並以半年的時間完成本書。 目前學習陶笛資歷剛滿一年。 視障協會陶笛志工。

樂迷對蘇打綠樂團的認同現象

為了解決台灣歌謠 歌單的問題，作者薛師婷 這樣論述：

　　本研究以大眾文化為理論立基，從使用者的角度來觀察打粉對蘇打綠文本的使用、詮釋與認同意義。蘇打綠樂團，由獨立樂界躋身主流樂壇，成為第一組在小巨蛋開唱的獨立音樂藝人，樂迷為何如此喜愛他們並對其忠誠，必有其因。因此，本研究利用打粉的深度訪談和迷社群網站的參與觀察，以打粉的行為、詮釋為主要分析素材，先分類歸納打粉的消費行為，探析打粉使用、挪用（appropriation）蘇打綠文本的實際情形，和這些使用連結至打粉生活中後所發生的功能，發現蘇打綠顯著融入了打粉的日常生活。接著轉換切入角度，藉由探查打粉的迷行為於自我和外界分別呈現的狂熱情感和行為改變，以窺見這些行為所展演的迷的熱情，帶有迷的主動性（

activitiness）、過度性（excessive）之特質。進一步再深入探討打粉對蘇打綠文本的詮釋，不僅顯示文本之於打粉內在自我世界，具有闡連（articulation）關係和自我認同的意義，也為置身外在現實世界的打粉，建築一個可供逃避的時空，帶來愉悅（pleasure）和抵抗的力量。而打粉所有的使用行為和詮釋向度，最終都指向了打粉對蘇打綠的認同價值。