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建築江湖：當代建築起源與真實設計現場

為了解決台灣知名建築師事務所的問題，作者蔡松霖 這樣論述：

　　本書分為兩大主題，前半部在建築科普主架構下，借用金庸小說的經典名句「有人的地方就有江湖」，揭露近代建築史中的各種思潮，及全球建築界中的種種故事。後半部則展現作者過去各種豐富的工作經歷，分享各式高強度的工作型態，如電影007中龐德出任務般，高潮迭起的情節…… 　　閱讀本書，除了可以對建築源流、業界現象有所知曉；更希望能讓建築愛好者及從業人員，特別是對於「更上層的建築實務現場」有興趣的年輕建築學子，透過多年海內外工作經歷與綜合觀察報告的葵花寶典中，獲得助益。  

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當代建築空間文法與符號描述系統研究- 以姚仁喜作品為例

為了解決台灣知名建築師事務所的問題，作者潘美玲 這樣論述：

後現代建築作為當代文化的載體，除滿足機能需求外，其外部形式應當擁有一定程度的意念表述能力及可閱讀性，近年來國際知名的建築作品亦紛紛揚棄純粹理性的現代主義而走向具地域、文化特性之潮流，為當代台灣建築帶來新的方向；而國內以姚仁喜建築師作品為此類建築風格之代表。本研究以姚仁喜建築師及其事務所作品為研究對象，梳理國際與台灣之建築思潮演進過程，由符號學及喬姆斯基句法學等理論基礎，發展分析論述及工具，並參照詹克斯等學者之理論，對姚仁喜及其事務所作品之設計句法、修辭方式，及其符號運用之特性進行研究。經由參考上述文獻理論，將姚仁喜建築師的設計作品以新理性、現代、科技、涵構及敘事等數種修辭方式進行分類，並運用

文化意指符號加以強化設計背後表達之概念，其中包含自然/地景符號、機械/科技符號、抽象/具象文化符號…等，又以具象東方文化符號為多。透過分析八十一個姚仁喜設計案例，本研究歸納出上述不同修辭風格的設計句式，並最後得出姚仁喜總體設計句式。本研究所建立之設計修詞句法分析規則，除了解析姚仁喜建築師的設計手法、探討其背後思想之外，亦為日後欲分析其他建築師的風格與手法之研究，提供可實際操作的量化分析工具與規則。

削鉛筆

為了解決台灣知名建築師事務所的問題，作者郭宗倫 這樣論述：

留美建築師才子郭宗倫最新力作                                  關於霧、水、記憶風景   強力推薦     吳光庭（清華大學通識教育中心教授 ） 耿一偉（知名策展人、臺北藝術大學戲劇學系兼任助理教授）   靜（一個就讀於淡水某大學設計學院二年級的學生）和芸（一年級學生）之間的故事。   一個關於淡水河一九九四年的故事。   靜和芸在八年後，分別在不同地點建立她們不同的人生，靜成為攝影家，而芸成為鋼琴演奏家。   她們有機會在八年後相遇嗎？   In which a student, who discovered herself while on a rive

r adventure, unraveled the mystery of her past.   三部曲之二部曲    Episode Two of Trilogy   本書是作者三部曲：康乃爾事件（Cornell Event）、削鉛筆（Sharpen a pencil）、反映（Reflection）中的第二部。《削鉛筆》寫的是一九九四年的故事，基本上沿續作者想處理的一種議題：人和人之間如何了解彼此。形式上則是一本介於小說與劇本之間的作品，它是一種半成品，是作者對於人生感覺沉澱的產物。 後記〉霧、水、記憶風景   這本書是三部曲：康乃爾事件（Cornell Event）、削鉛筆（Shar

pen a pencil）、反映（Reflection）中的第二部。   二○○二年是我人生很重要的一年，在前半年歷經過一連串的情感波折，我逐漸了解自己是處於應該去發現或是了解什麼的情況下。記錄是一種對於人生感覺的沈澱，而寫作是其中的一種形式。    《削鉛筆》不同於第一部《康乃爾事件》的個人性、和自傳性意味。它基本上是沿續我想處理的一種議題：人和人之間如何了解彼此。這故事的情節與「現實」之間的關係是不被我界定的，事實上也不可能完全被清楚傳達。我們所認知的現實與故事情節並不是一種等同的關係，事實上，生活本身和故事的鋪陳也不是一種所謂的「反射」。這並不是一面鏡子，故事本身也不會百分之百映照著我們

人生的細節，現實生活並不是一種連續的狀態，它常是不延續而片段。    《削鉛筆》寫的是一九九四年的故事。談論過去（The Past），是關於綠色、也是關於水（淡水河）的作品。構思的時間點和《康乃爾事件》接近，但第一份初稿是寫於《康乃爾事件》之前。   以形式而言，這部作品基本上是一種介於小說與劇本之間的東西。它並不是一種「準」小說或劇本，它是一種半成品，是沉澱的產物。   故事的最前和最後情節是於二○○二年我在Boston的住家處完成，靜和芸評圖後看海的那一段，則是在南加州友人的海邊小屋中寫的。    「河流探險」 的情節，是二○二○年有次淡水之旅後決定把搭船的經驗寫出來。當初設想的是靜的學校

設計題目—— 浮動工作室， 如果它在 「現實」上是一艘旅行在淡水河上的船 （一比一的模型），是靜和芸在河流探險中尋找和解開靜小時候和那小男生的情感祕密的伙伴。   靜寫給關心她的大學男生的信，是在從LA回Boston的波音747班機上的構思。飛機是屬於一種封閉且空氣不好而乾燥的空間，在小小的閱讀燈投射下的情境。雖然讓我覺得稍許的孤單，但在寫作的情緒下，有時也帶有一絲絲溫暖。   靜和關心她的大學男生的感情，雖不是一種占有的關係，但這只是一種男生對女生的關心嗎？而靜和芸的情誼是互相的關心，或是對彼此堅定的信心？   人和人之間的了解，一直是人生永遠必須面對的課題，在不同的時刻是有可能以不同形式出

現的。   雖然我直到現在都還不清楚那是什麼。   感謝二○○二年在 Boston工作的事務所同事和朋友，他們對於本書初稿的故事大綱及情節鋪陳提供了寶貴的評論：許正平、王懿瑾、薛芸、林芝薇、余嘉仁、Kate Chen、Dan Chen、鄭如珊、方俊凱、葉斯欣、李致名、陳昆豐、葉筱玫。   在台北的部分，感謝過程中好友和師長的鼓勵：吳永佳、林晏存、蕭秀琴、曹光洲建築師、謝英俊建築師、歐付寶董事長林一泓。   最後，對於後製過程中為本書出版發行辛勞的城邦出版集團團隊，在此也表達我最深的謝意。 郭宗倫   寫於台北   二○二二年 夏天

時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例

為了解決台灣知名建築師事務所的問題，作者沈君儀 這樣論述：

近年，時尚精品品牌旗艦店與知名美術館／博物館，逐漸予人愈益近似之感，一向被認為具批判主流、挑戰各種霸權的公立藝術機構，偶而也會宣揚某種國家政策、大眾主流價值，或有意無意進行各種偶像與品牌的神話操作。本文並不特別專注藝術品與時尚精品，或藝術家與時尚偶像的關係與區分，而更專注在神話塑造手法上的雷同，而這套操作或許亦已進入整套策展標案之中。2008年香奈兒流動藝術的操作，即可視為此風潮中一個較為極致的作為，本論文以該計劃為研究對象，以自身臨場體驗為基石，探查品牌如何透過神話人物──教主（香奈兒女士）、祭司／牧師（拉格斐）、執事（策展人）、神諭（藝術家與委任創作）、聖殿（展館），輔以貫穿全場的導覽女

聲，共構神人合一的奧妙神驗，未臨現場者則透過各式媒體，看見時尚精品與藝術品在特定的社交圈中被展示，以此查驗精品品牌如何成為新神話的啟動者。在此並沒有必要去否定頂尖時尚偶像以及品牌的地位與價值，卻特別注意到藝術家、藝術作品的交織網絡，有服務於高階時尚偶像以及品牌神話的實質。透過實地考察，本研究嘗試指出在限縮的觀展時間與不可返還的動線中，流動藝術並未給予觀眾參觀美術館時自由欣賞作品的時間，也就是說這場展演並不在意作品被觀看的程度，亦不鼓勵觀眾擁有任意解讀作品的權力與可能性，凡此種種，正說明了在消費與文化資本間的糾纏過程裡，藝術家與藝術品只是作為神話操作的有效手段，而非根本目的。最後，本文撰寫實際上

具雙軌目的──在作為建構神話者操作手冊的同時，由於深入各種具催眠引導作用的細節操作，更期許成為破除藝術神話的檢驗工具書。