台灣電影文化城台中的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦施英美寫的 林海音時代:聯副十年 和鄭開翔的 街屋台灣:100間街屋,100種看見台灣的方式!(隨書加贈「看見街屋」書衣海報)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自爾雅 和遠流所出版 。
國立臺灣師範大學 音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班 李和莆所指導 任哲均的 音樂專輯製作 -《空靈之夢》為例 (2020),提出台灣電影文化城台中關鍵因素是什麼,來自於專輯製作、電子音樂、宇宙論、流行趨勢、空靈音樂、哲學、道家。
而第二篇論文國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 黃葳威所指導 劉皓齊的 藏傳佛教在台之宗教傳播策略研究:以「台籍僧侶」的疑慮消除策略為例 (2020),提出因為有 藏傳佛教、宗教傳播、傳播策略、疑慮消除策略、台籍僧侶的重點而找出了 台灣電影文化城台中的解答。
林海音時代:聯副十年
為了解決台灣電影文化城台中 的問題,作者施英美 這樣論述:
由於臺灣文學史只關注林海音先生在創作上的表現,且大多集中於《城南舊事》上,因而激發施英美為林先生鳴不平,認為從前的史家忽略了她在「聨副十年」編輯方面的貢獻,以及對各流派作家的拔擢所產生的廣大影響,於數年鑽研後有了這本《林海音時代----聨副十年》。 今年適逢林海音先生逝世二十周年,此時此刻面對此書,讓我們緬懷故人,重溫林海音時代的輝煌。
音樂專輯製作 -《空靈之夢》為例
為了解決台灣電影文化城台中 的問題,作者任哲均 這樣論述:
科技的進步,造就了每一個人都可以獨立創作音樂,只是看要怎麼做,怎麼表達。一開始一首歌的誕生,都不是最後聽到的那樣子。當一首歌完整的呈現在聽眾面前時,它已是經過了編曲、錄音、混音、後製等四個過程反覆淬煉才能完整地呈現。 隨著時代科技的進步,製作音樂的門檻降低,科技日新月異也大大的縮短了音樂製作時程。在過去一首歌的誕生可能需要花上一個月或三個月,而現在,快則一天,慢則一至兩個禮拜可能就可能誕生了一首可以拿到聽眾面前的完整歌曲了。 專輯製作前要先決定專輯想表達的內容,曲風以及想傳遞給聽眾的訊息為何,再以故事的內容去搜集以及包裝和創作歌曲。然後找到適當的歌手搭配合作以呈
現出歌曲完整的面貌。 本篇書面報告,我將以自身所製作的音樂專輯為例,把平日所學的道家信仰跟哲學以及自然大道的運作規則和身處的環境,以電影故事大綱的呈現方式來告訴聽眾專輯的故事。 音樂會以電子音樂為主軸,融合冥想的空靈音樂作為混音的基底製作。
街屋台灣:100間街屋,100種看見台灣的方式!(隨書加贈「看見街屋」書衣海報)
為了解決台灣電影文化城台中 的問題,作者鄭開翔 這樣論述:
第一本系統化、以水彩繪圖記錄台灣街屋文化之書 咀嚼最道地的庶民台灣味 讀出屬於自己的生活故事 招牌、鐵皮、水塔、帆布、騎樓、摩托車……, 這是我們的家,我們的城市,我們的台灣! 羅丹說:「這世界並不缺少美,是缺乏發現。」 一個背著畫具「行走」的畫家,以漫遊步伐、速寫筆法,穿越台灣大街小巷,從南到北、由西到東,用溫暖色彩呼喚出一間間街屋獨特的生命個性,用情濃文字帶引出建築的美麗與人間的故事。 在他眼中,那些斑駁「鐵皮」,是人們在地狹人稠的環境中對空間的生存渴求;那些五顏「招牌」,是色塊的拼貼組合所交織的彩光;那些「與樹共生」的房子,是讓空間柔軟粉妝的天
使;那些「老屋」,彷彿神秘光譜得以和過去對話……;每一棟街屋,是「時間」與「居住者」共同打造的印記,讓它不再只是建築,讓它有了情感和溫度,而你我,就生活其中。 手繪的凝視與記錄,是將「台灣街屋」記憶下來最浪漫的方式。這樣直率、堆疊、複雜、多元的街景,正是屬於我們的「台灣味」;而市井的、人文的內蘊和豐美,只等待──你的發現! 【隨書加贈】 行家必收!37間街屋、60x23cm全幅書衣海報 霸氣呈現專屬台灣的生活之味 本書特色 ‧再一次看見台灣──從南、中、北、東到離島,從台灣特有的「扛棒」到鐵皮,從100張街屋繪圖,一覽台灣的庶民生活、草根文化、城市地景,重新看見被
我們忽略的台灣街貌之美。 ‧深具收藏價值的街屋圖鑑──街屋的味道,是一種生活感的堆疊。招牌、鐵皮、水塔、帆布、紅磚、騎樓、斑駁的牆、共生的樹、堆疊的貨物、塑膠椅、摩托車……,充滿既熟悉又懷舊、既道地又動感的「台灣味」。 ‧蘊含生活體悟的人文情懷──視覺藝術、店家故事、生命經驗、美感教育、時代歷史,跟著作者行走→觀看→繪寫,深入每一座城市的文化風景。 ‧建築符號、繪畫技法大公開──介紹台灣街屋建築符號美學,不藏私分享繪畫工具、步驟與技法,滿足知識與學習的興味。 感動推薦 蔣勳 作家 美學推薦 李清志 建築作家、實踐大學建築設計系副教授 畢恆達 台
灣大學建築與城鄉研究所教授 阮光民 漫畫家 張柏舟 前台灣師範大學設計研究所教授兼所長 凌宗魁 國立台灣博物館規畫師 老屋顏 老屋觀察紀錄團隊 1/2藝術蝦 城市畫家 劉冠吟 《小日子》雜誌發行人 張真輔 自由插畫創作者 專文推薦 我很喜歡這本記錄台灣本土街屋建築的書。在開翔的畫中,這些建築不再只是冰冷的物件,而是活生生的記憶與歷史,可以讀出屬於我們自己的生活故事。──李清志 素描必然需要步行,《街屋台灣》以接近日本路上觀察學的取徑,記錄街道中各種有趣新鮮的事物,揭露了與建築師筆下全然不同的都市樣貌。──畢恆達 作者把細心投射在目
光,透過手上的畫筆,把景象如同化學效應般拓印在紙裡。景物需要人調味,建築需要人走動,拿著這本書按圖索驥,逛逛台灣這座繽紛又溫暖的叢林。──阮光民 翻開書,就可跟著開翔敏銳的視覺眼光,從細微且複雜的圖形中,學習到畫家勾勒的線條、造型符號、活潑色彩,並且認識台灣一百間有趣的街屋。──張柏舟 透過畫家眼睛所見的街屋,除了精緻的山牆灰泥、質樸的紅磚砌牆,白鐵桌、塑膠椅、攤車、菜籃、曬衣架等,也都在高深的水彩功力下化為故鄉的召喚。感謝開翔畫出了當下的台灣風景。──凌宗魁 開翔運用水彩暈染出懷念的往昔、勾勒出歲月淬鍊的市井人文,畫風質樸細膩,本書也像是作者與歲月時光共同創作的台灣印象。─
─老屋顏 看似平凡不起眼的街屋,在小開的筆下,竟然如此的深刻動人。街屋是城市記憶的一部分,直得被記錄、保留下來。多年後,當這些街屋隨著時光的流逝一棟又一棟地消失,我們還能從《街屋台灣》裡,看見一座城市的過去。──1/2藝術蝦 臺灣的街景絕對是有趣的,這正是我深深喜愛《街屋台灣》的原因,透過開翔的眼睛,帶領讀者進入一個從未觀察過的視野。這本書可以一看再看,反覆咀嚼台灣的荒謬諧趣又充滿生命力的庶民味。──劉冠吟 街屋,是認識一座城市或一個地方的開始,全世界都一樣。不管人在何方,翻閱此書,都能喚起曾經或此刻我們身處的地方,街屋的存在對我們的意義。──張真輔
藏傳佛教在台之宗教傳播策略研究:以「台籍僧侶」的疑慮消除策略為例
為了解決台灣電影文化城台中 的問題,作者劉皓齊 這樣論述:
本文是藏傳佛教在台灣的宗教傳播研究,並以「台籍僧侶」作為研究對象,所提出的初探性研究。藏傳佛教在台灣的主要弘法者,首先從1949年傳入台灣時的「漢人上師」,1980年代轉變為海外藏僧蒞台弘法,並逐漸有台灣信徒前往藏傳佛教寺院學法回台後成為弘法者,本文稱為「台籍僧侶」。 過往文獻指出宗教傳播中「師徒關係」具有特殊重要性,藏傳佛教更以強調「上師」概念為其特色之一。有研究曾比較並分析藏傳佛教早期在台的漢人上師與海外藏僧間弘法的難題。本文認為台籍僧侶可能會面臨類似的難題,或其他的傳播挑戰。本文將台籍僧侶在台灣進行的弘法活動,從疑慮消除策略的角度進行研究分析,對於11位藏傳佛教的台籍僧侶進行深度
訪談。 研究結果顯示台籍僧侶接觸藏傳佛教的原因,主要受到家庭或學校社團的影響;另一部分則是接觸早期在台的「漢人上師」弘法者。而後受訪者們前往印度、尼泊爾等藏傳佛教寺院學法。台籍僧侶依照獲得的頭銜、身份,以及回台後的自我定位,進行不同的弘法活動。本文將台籍僧侶的角色區分為傳法者、協助者兩類。同時將受眾劃分為信徒、非信徒。並整理歸納台籍僧侶進行宗教傳播時的困境與挑戰,進而透過疑慮消除策略的研究取向,探討台籍僧侶在弘法時的消極策略、積極策略、互動策略三種傳播方式。