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里爾克-給奧菲厄斯十四行(上、下卷全譯本及評析)

為了解決哀歌意思的問題，作者張錯 這樣論述：

此來彼去，妳仍像小女孩 瞬間把曼妙舞姿放入舞蹈 完成一系列純粹星座舞曲 超越大自然枯燥秩序   ★美國哈佛大學教授李歐梵、王德威聯名推薦★   《寫給奧菲厄斯十四行》共有上卷26首、下卷29首，跟《杜英諾哀歌》一樣在瑞士的穆佐城堡（Chȃteau de Muzot）完成。十四行是因紀念少女舞蹈家維拉之死，觸發而成。   里爾克是一個「困難的詩人」（a difficult poet），他的困難不是一般所謂的難懂或晦澀，而是他要把表達的豐富內涵壓縮在短短十四行句內。學者專家不斷證明，這些詩作不是故作難懂的虛無內容，而是分別隱藏在一個巨大豐富的系統性組合（schema），也就是藉維拉之死與奧菲厄

斯神話發展成里爾克對生命奧祕的探索。這種理念能夠發揮成上下兩卷55首詩作，真是難得可貴。怪不得比他年長十四歲，更曾拒絕尼采求婚的露．莎樂美慧眼識英雄，另眼相看，相戀之餘，與他通訊不絕。   《杜英諾哀歌》及《給奧菲厄斯十四行》這兩部作品也是里爾克一生中最重要及富影響力的創作。

哀歌意思進入發燒排行的影片

「山刀」與「日本刀」的對映： 鍾肇政小說《戰火》研究

為了解決哀歌意思的問題，作者張雅惠 這樣論述：

阿岡本認為近代生命政治有將「例外狀態」轉為「普遍性例外狀態」的現象，這種例外狀態實際上是一種「虛構的」例外狀態，它連結於主權者的決斷，當虛構的例外狀態不斷地被進行時，人的生命將完全遭到「法」的宰制，受到「主權暴力」的威脅，人在這樣的狀態下隨時都有成為「裸命」的可能，亦即其不具有獻祭意義（被排除於宗教法之外），任何人也得「取其性命而無罪」（被排除於人法之外），他們的生命被排除於任何法的保障之外，卻又被強行納入主權者的決斷之中，成為一種在生/死之間的存在。反觀台灣歷史，在川中島上，原住民的身體被強制納入主權者（即日本殖民者）的權力之中，在生活形式上被徹底改變，主權權力滲透原住民的生育、婚配、醫療

、教育、勞役等各層面，進行對生命的全面掌控；同時，原住民在霧社事件後一直被視為「有罪的」，備受歧視，日人視其性命如草芥。在日本軍國主義的意識形態下，主權者藉由持續性虛構例外狀態的宣稱，進行皇民化運動，從改日本姓名、受皇國思想教育、講日語等生活各層面，進行各種主權暴力的宰制。這樣的狀態，和阿岡本生命政治理論中的集中營描述，恰好互為印證。鍾肇政寫作《戰火》時值戒嚴，主權者也藉由反共抗俄此種虛構例外狀態的宣稱，將權力無限擴張，從身體到思想，徹底宰制台灣人民。作家自身的處境和《戰火》中原住民的哀歌相應和，在這樣的情形下，以阿岡本的生命政治理論對文本進行探究，應可呈現出和諸先行研究不同的觀點與詮釋。

里爾克《杜英諾哀歌》及《給奧菲厄斯十四行》(全譯本及評析)

為了解決哀歌意思的問題，作者張錯 這樣論述：

★美國哈佛大學教授李歐梵、王德威聯名推薦★   1911年10月冬天，里爾克到瑞士的杜英諾城堡探望瑪莉郡主（Princess Mary von Thurn und Taxis-Hohenlohe），郡主於12月中旬離開杜英諾，直到翌年4月才回來。在這四個月中，里爾克單獨留在堡內。有天，他收到一封頗為麻煩應付的信函，必須立即作一謹慎答覆，為了安排思緒，便走到城堡的外棱牆往來踱步，外邊是浪捲百尺海浪，忽地驀然停步，好像風浪中聽到第一首的首句：   假若我呼喊，誰在天使的階位 會聽到我？   他拿起隨身筆記本寫下這句子，知道是神祇在給他說話，跟著回到房間寫好那封信，當天黃昏，完成哀歌第一首⋯⋯

  《杜英諾哀歌》（Duino Elegies）共10首，第1首起於1912年里爾克在杜英諾城堡獨居時。里爾克曾因第一次世界大戰（1914-1918）及憂鬱症無法寫作，拒絕讀報，自我孤絕，停筆10年，在慕尼黑等待戰爭結束。直到1922年初在瑞士的穆佐城堡（Chȃteau de Muzot）神思勃發，短短數天，《杜英諾哀歌》全部完成。同時也在這期間完成《寫給奧菲厄斯十四行》（Sonette an Orpheus）上卷25首十四行詩（成書時是26首），十四行是因紀念少女舞蹈家維拉之死，觸發而成：   此來彼去，妳仍像小女孩 瞬間把曼妙舞姿放入舞蹈 完成一系列純粹星座舞曲 超越大自然枯燥秩序   里

爾克是一個「困難的詩人」（a difficult poet），他的困難不是一般所謂的難懂或晦澀，而是他要把表達的豐富內涵壓縮在短短十四行句內。學者專家不斷證明，這些詩作不是故作難懂的虛無內容，而是分別隱藏在一個巨大豐富的系統性組合（schema），也就是藉維拉之死與奧菲厄斯神話發展成里爾克對生命奧祕的探索。這種理念能夠發揮成上下兩卷55首詩作，真是難得可貴。怪不得比他年長十四歲，更曾拒絕尼采求婚的露．莎樂美慧眼識英雄，另眼相看，相戀之餘，與他通訊不絕。   《杜英諾哀歌》及《給奧菲厄斯十四行》這兩部作品也是里爾克一生中最重要及富影響力的創作。

巨靈：百年新詩形式的生成與建構（1917-2017）

為了解決哀歌意思的問題，作者許舜傑 這樣論述：

本文以「詩行」為核心，探討新詩的基本形式「分行自由體」的生成，以及在分行自由體的主導下，新詩如何建構起千變萬化的形貌。過去新詩的形式研究主要關注「新格律詩」和「圖象詩」的發展，但是對於新詩的主導形式，也就是分行自由體卻鮮少關注。長期避開不談的結果，造成對新詩形式原理的陌生，多以形式自由、反對格律、沒有固定規則等概括論之，更將新詩的形式完全視為移植西方詩歌形式的結果，對新詩形式的生成產生了諸多誤解。為探討這個問題，本文共分七個部分。〈緒論〉詳述研究動機、研究範圍、研究方法等，從「詩行」的角度，提出新的現代詩歌分類方式。第一章探討百年來漢語詩歌從破體再到定體的過程，發現到新詩的形式並非完全移植自

西方詩歌，而是古典漢詩破體之後的自然演變。第二章探討新詩的組成份子「漢字」以及「標點符號」、「空格」，提出漢字外型的「字元化」特徵，正是新詩之所以能夠順利採取分行形式完成現代化的關鍵，同時詳述空格與標點符號兩者的消長關係。第三章探討新詩的「句式」，以及「書寫方向」、「對齊方式」，說明新詩是如何由最初延續自舊詩「兩句一聯」的敘事結構，產生今日主導的「單層短句」句式。第四章探討新詩的「詩型」，因常用的分行詩、散文詩、圖象詩三種分類方式，在今日已經不能正確用以說明一首新詩的形式，本文以詩行的使用方式將新詩重新劃分為八種基本詩型，由新的角度檢視新詩的形式結構。第五章探討新詩的「定行化」，固定詩行數目是

近年新詩定型最主要的方向，企圖使新詩從完全的自由體，成為一種有條件的準定型的半自由體。〈結語〉部分，綜合前述對於新詩形式的討論，歸納出新詩形式的發展歷程，包括「生成階段」的「萌芽期」與「定體期」，以及「建構階段」的「奠基期」、「張揚期」、「混雜期」、「極簡期」，發現新詩的形式變化，與社會思潮、印刷排版技術密切相關，今日的數位行動時代正帶領了一波新的形式變革。最後，由形式直指新詩美學的根源，亦即現代人如何透過新詩表現出內心的詩意，而新詩的形式在傳達個人情志的過程中，發揮怎樣的作用。藉由各章成果，確立新詩形式的幾項重要特點：行句分離、終結詩體、由口語轉向書面，以及不對稱的詩歌美學，作為這趟深入新詩

形式演變的奇妙旅程，一份完整的回顧。