國藝會補助的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

偽哲學書

為了解決國藝會補助的問題，作者吳可名 這樣論述：

　　存在是一座惶然的鐘擺，在虛無與愛欲之間擺盪； 　　曾經哲學輕易粉碎的，詩嘗試重新拼湊回來。 　　「你存在哪裡？ 　　每夜你 Twitter 你的寂寞 　　Instagram 你的空虛 　　你和你虛擬的欲望發散 　　LED的光芒 　　你必須隨時在線，因為連結是 　　唯一的真實 　　失去連結，我們只是這城市入夜後 　　捷運車廂裡一枚 　　失重的1或者0」 　　──〈數位複製時代的生活〉 　　生活裡總是充滿各式各樣的課題，讓人時而迷惘，時而困惑，時而不知所措。你是否曾經在夜深人靜的時刻，捫心自問：「我是誰？我在哪裡？我在幹嘛？」 　　面對日復一日沉重的壓力，那些空虛

、寂寞、脆弱侵蝕著我們，內心或許會浮現出莎士比亞的世紀大哉問：「To be or not to be, that is the question.」但這千古難題適用現代人的處境嗎？詩人吳可名於是巧妙地將其轉化為：「To delete, or not to: that is the question.」 　　可是人生中該刪除些什麼？又該留下些什麼呢？那些哲學無法解決的問題，都讓詩來回答吧！ 　　本詩集分為四輯，第一輯「本體論」探討個人的存在，第二輯「形上學」叩問愛情，第三輯「倫理學」範式群己，「悖論」剖析現代生活。詩人吳可名表示：「我一直希望我的詩是對於存在的挖掘，而非只是日常的反芻。對於創

作，長久以來或許不夠專注努力，但希望這些許來自於生活背面的思索，值得某些讀者凝視。」 　　◎本書獲國藝會補助出版。 本書特色 　　★詩人吳可名將來自生活背面的思索轉化為詩，試圖回答那些哲學無法解決的問題。 　　★入圍第五屆周夢蝶詩獎決審，並獲國藝會補助出版。  

國藝會補助進入發燒排行的影片

涂維政的作品研究： 以關係、參與和美學的核心概念論述

為了解決國藝會補助的問題，作者蔡旻芝 這樣論述：

法國藝評家布西歐（Nicolas Bourriaud）在1998年提出「關係美學」（Relational Aesthetics）概念，歸納具有交流互動和講求關係性特質的藝術創作。不同於許多當代藝術家強調互動場域與經驗過程的美學形式表現，涂維政從「關係雕塑」的思考出發，試圖找出物質性「雕塑」與抽象性「關係」兩者結合後的各種可能性。他運用民眾集體參與的力量，將人與人、事、物、環境或歷史文化等各種生活中隱而不見、有形和無形的連結化為其藝術表述。據此，本研究旨在探討涂維政如何藉由操作民眾參與藝術創作的方式，帶出作品中的關係性。並以當代藝術觀念闡述的參與式和關係美學概念做為研究論述之基礎，透過深度訪談

、文獻資料與現地觀察，探討其創作表現在臺灣當代藝術的重要性與定位。本研究共分五章，第一章緒論概述研究主旨與操作過程。第二章綜整國內外學者對參與式藝術和關係性的觀點，從不同角度探討其意義與創作型態，及涂維政的相關評論文獻，做為剖析其作品之論點依據。第三章主要論述涂維政生命歷程與創作脈絡，從他作品的核心關懷劃分三個主要創作階段。第四章剖析其焦點作品，從社會參與式藝術與關係美學的脈絡出發，進一步檢視他運用民眾參與手法的藝術創作。第五章歸納前述研究論述，試提出涂維政在臺灣當代藝術的定位之個人觀察。本研究結果認為涂維政創作的跨類別特質，使他在民眾參與的操作手法與核心概念上，無法歸屬當前任一既有型態類別，

但他藉著將民眾帶進藝術創作的手段，實踐創造性整合、合作性相遇和互為主體的概念，可用墨西哥裔學者藝術家埃爾格拉（Pablo Helguera）提出的「創意式參與」（creative participation）觀念作為詮釋指涉。研究發現，涂維政早期模擬藝術體制的操作，以及博物館的展示機制，這番被他詮釋為「自我體制化」的行為，如今已內化為創作核心。即使是在看重大眾共創的作品裡，他也同樣用博物館的概念去展示和收藏民眾參與的結果，讓藝術創作成為公民溝通與教育的媒介，實踐「博物館」的重要功能。再者，從國際展覽和大型藝術節慶的頻繁邀約可看出涂維政受到的肯定，他的多元創作和深度思考模式在臺灣當代藝術脈絡下呈

現其相當的價值。

王棉幸福刺繡：可愛又時尚！臺灣野鳥刺繡

為了解決國藝會補助的問題，作者王棉 這樣論述：

　　資深刺繡職人──王棉老師 　　將臺灣野鳥 　　變身時尚刺繡model的 　　第一本刺繡創作集   　　◎一本在手，初學OK!超實用針法指南   　　豐富收錄 　　王棉老師的基礎針法小教室: 　　直線針法、平針針法、散種針法、緞面針法、釘線針法、輪廓針法、雛菊針法、鎖鍊針法、飛行針法、繞線鎖鍊針法、蛛網玫瑰針法、絨毛針法、釘線格子針法、環形針法、結粒針法、錫蘭針法、立體莖幹針法、爆米花雛菊針法、釦眼針法、釦眼針法應用 　 　　◎內附圖案&紙型   　　資深刺繡職人──王棉老師第一本以台灣特有鳥兒為主題發想的刺繡創作集，本書收錄20餘種可愛的鳥兒品種，運用各式繡法、亮片、珠珠等巧思

，將其設計成時尚穿搭的刺繡鳥兒model圖像，並巧妙裝飾於框物、衣飾、口金包、別針飾品、零錢包等生活小物，讓手作創意也能與日常完美結合，讓刺繡作品不再流於僅為藝術收藏，而是能夠走進居家日常，點綴手作人每一天的可愛印象。   　　本書詳細解說鳥兒刺繡的基本製作教學，內附詳細彩色圖稿解說及原寸圖案、紙型，豐富收錄王棉老師細心解說的針法小教室，內含20多種針法彩色圖解，即使是初學者也能輕鬆上手。 　 　　喜愛刺繡愛玩創意的您，想讓手作題材變得更加生動有趣，就跟著王棉老師一起打造與眾不同的時尚鳥兒吧！

電視劇《俗女養成記》改編之研究

為了解決國藝會補助的問題，作者李語萱 這樣論述：

電視劇《俗女養成記》第一季於2019年8月播出，改編自作者江鵝所撰寫的同名散文集。書中作者透過現代視角回望童年時期來自家庭、社會對自己的成長期望，改編為電視劇後，延續原著的核心精神，編織出笑中帶淚的情節，播出後獲得廣大的迴響。本研究以《俗女養成記》作為研究對象，藉由訪談編劇團隊了解改編過程切入的角度及考量，並分析原著散文集、影視劇本、電視劇，以此探討「散文」如何成功地改編為「電視劇」。研究發現，編劇團隊從散文中篩選適合發展為故事的題材、結合自身的生命經驗進行編創，因散文文體的特殊性，需重新將散布於散文篇章中的素材重新連接，重塑人物、建構完整的情節架構。《俗女養成記》講述臺灣中年未婚女性返鄉後

重新接納自己的故事，劇中承襲臺灣新電影的精神，即是反映真實社會與人生，以及鄉土劇中對家庭親情的描繪，同時也突破過往戲劇呈現的框架，置入現代元素，以幽默詼諧的戲劇調性，使觀眾在觀看電視劇的同時，無論悲喜，能在劇中找到屬於自己的投射與映照。文學與影視結合，若處理得宜，有助於文學作品的傳播，以戲劇的形式，將原著作品中的精神傳達給更多觀眾。