地球上最浪漫的一首歌背後故事的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

話畫Ⅱ：畫中有話超解讀50名畫祕辛 希臘神話與暗夜星空奧祕 × 隱藏在名畫裡的百年密碼 × 諸神與醫學的人文藝術探索

為了解決地球上最浪漫的一首歌背後故事的問題，作者李昆興 這樣論述：

「搞笑幽默又不失正經」的興式風格，語不驚人死不休 ！ 希臘神話原來可以這樣「讀」！！搞懂「神話」，也看懂「名畫」！ 讓你一次搞懂希臘諸神錯綜複雜的「關係」，另類解讀你所熟悉的希臘神話！ 神性「人格」的希臘眾神從奧林匹斯神山出走， 愛恨情仇、風流軼聞，一齣比一齣精采   　　同樣身為神二代命運大不同─ 　　美男子赫馬佛洛狄忒斯（Hermaphroditus）為什麼會從堂堂男子漢變成雌雄同體的陰陽人？ 　　而太陽神阿波羅的私生子法厄同，為什麼必須遭受宙斯雷擊從天空墬落身亡的命運？   　　不眠夜的噩夢連床竟然跟中古世紀的傳說「夜魔陰酷巴斯」（Incubus）有關？ 　　佛洛伊德精神分析學說的「

戀母情節」（Oedipus Complex）竟源自跟希臘神話中的英雄伊底帕斯？ 　　喬爾久內的「沉睡維納斯」為什麼最後成為讓提香（Tiziano Vecellio）聲名大噪的機緣？ 　　孟克的《吶喊》四種版本有甚麼差異之處？畫筆下的靈感有何用意？ 　　淒涼唯美的山林女神葉蔻（Echo）為什麼與超音波有關？ 　　你知道梵谷的「多寫症」讓他只用了十年卻創作出1700幅畫，是福還是禍！   　　想要探索更多畫筆下不為人知的祕辛嗎？ 　　那你千萬不能錯過這本「畫」中有「話」的《話畫II：畫中有話超解讀50名畫祕辛》   本書特色   　　探索畫筆下的弦外之音！ 帶你漫遊星空，一窺星夜傳奇 　　另類解讀

你所熟悉的希臘神「畫」，重現古希臘的神、英雄、自然和宇宙歷史 　　隱藏在「畫」中有「話」的百年祕碼，透過腦神經權威醫師的視野重新詮釋   　　3000年來顛覆暗黑希臘神話第一人 ！！  　　醫術界最會「話畫」的興興王子/ 腦神經外科權威醫師　李昆興   　　【特色1】一次搞懂希臘諸神錯綜複雜的愛恨情仇 　　希臘神話畫中有「話」更通俗易讀！不只解構世界名畫，更解構希臘神話故事背後的人性。 　　透過字裡行間有著令人莞爾一笑的「興式幽默」，解構世界名畫裡的神話，看圖說故事，讓許多東方人認為希臘羅馬神話很拗口、不好記憶，讀起來專有名詞一大堆，彼此關係緊密又複雜。奧林帕斯山上神祇的七情六慾、愛恨情仇，正

是人類的縮影，作者用用最通俗的口語讓讀者一讀上手，完全不會有東西方的代溝。   　　【特色2】一次領會藝術畫派、名作，創意背後超越人性的靈感線索 　　探索畫筆下不為人知的祕辛，世界知名畫家創作背後的故事，領會不同藝術畫派的畫風與畫家成名背後的辛酸史，名畫不止一幅，同一個主題不同畫者，呈現出不同藝術畫派的詮釋。如哥雅的兩幅瑪哈畫《著衣的瑪哈》與《裸體的瑪哈》除了衣服之外，究竟還有什麼不同之處？而令人噩夢連床的夜魔陰酷巴斯在興興王子的詮釋下除了以興式幽默解釋與「鬼壓床」的連結之外，為什麼讓畫家約翰．亨利希．菲斯利在十年前與十年後創作了兩幅畫作，其背後又有什麼靈感線索，比對兩幅畫又將發現什麼隱藏在名

畫內的密碼在其中？   　　【特色3】一次解構希臘諸神與晦澀的醫學名詞難分難解的關聯 　　晦澀難懂的醫學名詞，原來都與希臘眾神有關？透過興興王子生動幽默的解析，立馬理解醫學名詞的由來原來都有神話的故事在其中。也因此興興王子講遍北中南醫學院，讓醫學與神話超連結，讀懂神話、看懂名畫，更打通醫學名詞的基礎領域。    名人推薦 　　「這本書正是把眾神「關係」搞清楚兼指點該神對閣下身上某處、某器官有影響力的神祇之引路寶典。」－中央研究院環境變遷研究中心主任 王寶貫 院士   　　「書中蒐集50幅經典名家畫作，敘述及解說畫中涵意詳盡幽默，讀後深覺收獲豐富之餘，亦偶然於枯燥的生活氣氛中，賺得開懷一笑。」

－衛生福利部屏東醫院院長 周世華   　　「《話畫Ⅱ》內容精彩，在閒暇或是床邊，都令我充分享受閱讀的樂趣。從神祇、星座到神話詮釋，篇篇精彩，令人讚嘆更長知識。」─奇美醫學中心院長  邱仲慶   　　「李醫師可堪稱是臺灣腦神經外科界的奇葩，也出版了一本很「面白い」的書，打開一看，眼睛馬上為之一亮，醫學與名畫，很知性實用，印刷又精美，即使我中文不好，也能輕鬆閱讀。」─日本國立福井大學腦神經外科 菊田健一郎 教授   　　「一如李醫師搞笑幽默又不失正經的風格，寫出關於醫學專有名詞的典故與聯想，內容生動活潑又有趣，連我一位門外漢都能看得懂，由此可見這是多麼成功的一本醫學人文的書籍。」─臺灣民謠大師 陳

明章   　　「藉由閱讀《話畫》系列，讓讀者們透過李醫師獨特的醫學與藝術交織而成的視角，走入每一幅畫的情境裡，細細品味而將思緒沉浸藝術翰海。」─高雄醫學大學校長 鍾育志   　　「他『說畫』的功力一流，順著他的文字導覽，就彷彿親臨藝術館鑑賞畫作一般。」─​高雄醫學大學附設中和紀念醫院院長 鍾飲文

把世界裝進火柴盒

為了解決地球上最浪漫的一首歌背後故事的問題，作者（英）西蒙·加菲爾德 這樣論述：

用50萬根火柴搭建的埃菲爾鐵塔模型，一本長寬均為0.7毫米的超微型書，花費數年時間打造而成的迷你小鎮……對於微縮的物件，我們從來都沒有抵抗力。全書以“微縮”為主題，作者帶領我們巡遊世界各地知名的微縮景觀，從一個具體的事例或物件切入，探討“微縮”背後的文化含義和心理學意味。“微縮”是一種思維方式，我們建構模型、濃縮歷史；“微縮”也是一種欲望，源自童年時期對“掌控世界”的強烈渴望。我們沉浸在迷你世界中，重新審視被我們縮小的世界及被微觀世界改變的我們。 西蒙·加菲爾德 1960年生於倫敦，英國作家、記者，曾為BBC撰寫紀錄片腳本，也曾擔任《泰晤士報》編輯，已出版《字體故事》《書

信的歷史》《地圖之上》等多部非虛構作品。2018年，加菲爾德在TEDx中，以“微縮”為主題發表了精彩演講。 序言 看的藝術 第一章 俯瞰之景 第二章 微型村莊和城市 第三章 婚姻的肖像 第四章 微型書 第五章 理想家園 第六章 最大的鐵道模型景觀 第七章 未來本是個美好的地方 第八章 完美的愛好 第九章 夢劇院 第十章 微縮的我們 後記 如今的模型 致謝與延伸閱讀 圖片來源 看的藝術 不久之前，“大”才是好事。大件的東西才有更高的價值。百貨商店的規模大得足以裝下所有商品；德克薩斯州的面積大得一望無際；包羅萬象的《大英百科全書》大得占了客廳書架六分之一的

空間。 後來，“小”開始變得美好。玩具貴賓犬、寶馬迷你車、時尚精品店、新派法國菜、高檔俱樂部及節省空間的疊椅紛紛出現。 到了技術時代，各種更“小”的東西出現了：微型晶片、微波爐、入耳式耳機、儲存量可達千首歌曲的口袋隨身聽、納秒、調節滑塊，不一而足。 再後來，也就是現在，“大”又占了上風，真是令人不解：寬大的平面電視、超大型飛機A380、龐雜棘手的全球性經濟與安全問題，還有魁梧的道恩·強森（Dwayne Johnson）。 尺寸是一回事，比例又是另一回事。在此探討的就是比例問題。本書尤為關注微觀世界究竟如何影響著通常意義上的世界，核心主題是觀察和探尋，我們或許能夠通過這種方式找到答案。我

們縮小事物，從而理解它們、欣賞它們。有些東西過於龐大，我們無法盡收眼底，比如一棟建築、一場戰爭，也許將其按照12∶1的比例縮小，諸如此類的事物就能為我們所理解。雕塑家、舞臺設計師、詩人等藝術家都著眼于微觀之處，這是因為微觀鼓勵著人們更仔細地觀察、更深入地參與。我希望這本書也能起到同樣的作用。 同時，這也是一本關於幸福和展望的書，是一場歌頌。微縮物品幫助我們構想更宏大的計畫。製作微縮鐵道模型裡的信號樓需要極致的精准，在搭建正常尺寸的信號樓時，我們鮮少這樣小心謹慎。在人類艱苦探索如何登上月球的日子裡，美國宇航局裡肯定有不止一位元科學家仔細觀察過電視連續劇《雷鳥》（Thunderbirds）中的人

偶和火箭模型，以此尋求靈感。未來城市的建築師一定會利用模型進行規劃，而這個模型可能就是他們曾嘗試建造某棟建築的唯一證據。 我們將在下文看到的各種微縮物品並不全是小件物品。德國漢堡的微縮鐵道模型就自詡世界上最大的微縮鐵道模型。拉斯維加斯的威尼斯人酒店可供4000人同時入住，酒店內甚至還有一條人造運河，河上的貢朵拉船可以載著乘客浪漫地穿行其間。但是，本書中提到所有事物都是按照比例縮小的，是微縮後的成果。 英文單詞“miniature”（微縮）最初是書籍類術語，後來卻通過藝術作品得到推廣。在印刷機誕生以前，抄本上的文字和插圖都是手工書寫和描繪的。最初的拉丁語單詞“miniare”指的是用丹鉛上色

，後來逐漸演變為義大利語單詞“miniatura”以及英語單詞“miniature”。起初“miniature”一詞的使用範圍極小，直到16世紀，人們才把它與插圖廣泛聯繫起來，頻繁地用作“繪畫”（limning）或者微型肖像畫的近義詞。在這之後，人們才開始用它來描述其他的小東西。大約到了1630年，該詞才成為常見詞。下文對微型書和微型肖像畫的發展的研究都將證明一點：我們只有仔細觀察，才能發現事物內在的奧秘。 我採用了一條簡單的標準來區分“微縮物品”和普通的“小件物品”：微縮物品應當是原型較大的物品的微縮版本，或者能夠讓人聯想到更大的東西，作者在製造過程中應當帶著這樣的意識。也許，微縮物品也能

起到某種微小的作用，比如解釋概念、解答謎題、喚起回憶。鑰匙圈上的微縮建築紀念品雖然不是很有趣，卻屬於微縮物品的範疇。一小瓶杜松子酒也可以歸於此類。但是大眾的甲殼蟲汽車就不能算在微縮物品的範疇之內了，一個小小的頂針也不算，無論收藏者花費了多少心思收集它們都無法改變這一事實。迷你酒吧和體形小巧的觀賞犬算是分界線，盆栽景觀也是一樣，因為盆栽中的小植物需要主人精心地修剪和栽種。在課堂展示上，五歲孩子製作的塑膠玩具貴賓犬則吸引不了任何人。人們可以效仿航空公司規定隨身攜帶行李的範圍，為微縮物品劃定更明確的範疇。但人們很快就會發現，微縮物品在我們的世界中佔據了重要的地位，它們隨處可見，我們會本能地意識到它們

的存在：你看見微縮物品時就會自然地意識到它們的存在，再多看兩眼，你可能就無法轉移目光了。 微縮的世界受我們掌控。兒時的玩具向我們幼小的軀體注入了一股罕見的能量，賦予我們成人的能力，甚至是巨人的力量。我們手中的玩具汽車、玩偶小人、塑膠積木不僅任我們擺佈，還讓我們化身為征服者。除非我們在成年以後還會做這種遊戲，否則我們也許再也無法擁有這種統治世界的機會。那些火車模型的癡迷者整天戴著火車司機的小帽子和火車模型一起待在倉庫裡、閣樓裡！他們的妻子早就走遠了！妻子們也有自己的心頭好：瓷器收藏、玩具收藏、毛氈玩物、過家家遊戲。誰將為她們發聲？本書的核心就是讓讀者拋開一切雜念，沉浸在一個個小小世界當中。有些

人細察微小的細節，仿佛整個世界都依賴於此，他們之所以會這麼做，是因為他們的世界的確依賴於此。 微型世界不是一個由微型事物組成的毫無藝術感的集合體，而是一個生機勃勃、歷史悠久的生態系統。如果一件微縮藝術品本身暗藏著一系列錯綜複雜的聯繫，那麼研究人們對微縮世界的熱愛，就會是一門有趣的學問了。下面的文章也都採取了類似的構思方式。 法國人類學家克洛德·列維-斯特勞斯（Claude Lévi-Strauss）觀察到，微縮物品也許能夠徹底顛覆我們認識事物的方式：我們無須再通過循序漸進的觀察一點一點地瞭解全貌，而是一眼就能看遍事物的全域，當即明白其中的道理。他把這一替代方式稱為用“可理解的方面”取代了“

可感覺的方面”。這是一種人性化的力量，這也是我們會給倫敦城中心那些巍然聳立的摩天大樓起一些親切可愛的小名的原因，有“可以吃的醃黃瓜”（Gherkin，瑞士再保險塔），還有“可以一手握住的對講機”（Walkie-Talkie，對講機大廈）、“乳酪刨”（Cheesegrater，利德賀大樓）。這些昵稱不僅讓我們心情愉悅，對開發商也大有用處，因為這樣的昵稱讓那些原本可能令人反感或者暗含威脅的東西搖身一變，立馬變得親切小巧了。 如果沒有模型，我們認識世界的過程會變得艱難。二百多年以來，模型一直是博物館這種充滿智慧的建築中不可或缺的一部分。通常，孩子們正是因為接觸到了模型才對初次參觀博物館的體驗久久難

以忘懷。玩小物件的渴望會轉變為造小物件的渴望，而這兩種渴望都能體現出人類的征服欲。我們生活在一個廣闊但壓抑的世界上，哪怕只掌握微縮的寸土尺地也會讓我們重拾秩序感和價值感。我們或許無法參加世界盃或者萊德杯，但是我們可以享受桌上足球和迷你高爾夫球帶來的樂趣。無人機是什麼？不就是用遙控操縱的模型飛機嗎？世界又是什麼？不就是我們所瞭解的這一方土地嗎？ 我想，如果沒有業餘的微縮模型愛好者，我們認識世界的過程也將同樣艱難。閣樓和倉庫裡迸發的激情與創意（蒸汽機、個人電腦）推動著世界前進。而且，擁有英商怡品（Maplins）會員卡和早期電路板的微雕藝術家幾乎都是業餘的微縮模型愛好者。在他們的努力得到人們的欣

賞、肯定之前，他們感受到的只是自己內心的激情及家人的反對。本書的目的就是增進讀者對微縮模型愛好者的欽佩之情。我們應當注意到英文單詞“amateur”（業餘愛好者）其實源自拉丁語單詞“amare”，它的意思是“熱愛”。 但是，話說回來，我們到底該如何理解在模型村的迷你草坪上上演的迷你板球賽呢？又該如何理解旁邊的迷你消防員攀上迷你階梯檢查迷你茅草屋頂上的迷你損失呢？是誰設計了這座模型村？又有誰會來這裡參觀？它們能給我們的生活帶來什麼啟示？那個下午，當伊莉莎白公主置身于白金漢郡的貝肯斯科特模型村時，是否只有她自己相信這裡的微型建築統治著這個王國？ 你可以從本書的尺寸看出，我並不打算寫一本百科全書或

是指導手冊，這一點幾乎無須贅言。除了介紹一些具有奉獻精神的人物，本書還試圖借助微縮模型講述一些關鍵的歷史事件，向讀者展示微縮的視角會如何啟發我們進行更深刻的思考。借助微縮的視角，人們（常常）得以探索更為廣闊的人類世界，若失去了這一視角，這種探索就成了癡人說夢。 微縮的世界沒有條條框框的限制，我們應當對此心懷感激。它不是由某個公司或委員會創造的，而是由一個個堅定的個體構建的。人們希望通過微縮藝術表達自我。最好的結果是，微縮藝術可以發人深省，但在最不濟的情況下，它也能讓我們重新認識自己原以為已經瞭解的事物。 本書的主題決定了書中的分析是微觀的，讀者們最好把它看成一段對某個模型村的歷史概述，這個

模型村就是我們熟知的地球。書中的這個村莊廣闊且包容，但並不包羅萬象。如果你要尋覓的是森貝爾家族（Sylvanian Families）的動物玩偶、Dinky玩具小車或者樂高玩具的歷史，那你就要失望了。但若你在尋找一個跳蚤馬戲團、一千個迷你的希特勒以及《天使在美國》（Angels in America）的舞臺設計師的模型箱，那你就走運了。 本書提到的微縮物品幾乎都是手工製作的。書中提到的微型書、複雜的鐵道模型、象牙上的微型肖像畫等在當今皆可被稱作創客運動的一部分，或許是慢生活運動的一部分。這些微縮物品通常都不是這個時代的產物。雖然它們並不總會引起人們的懷舊之情，卻會輕而易舉地勾起人們對童年的思

念，或是對兒時神話的思考。我們會走進微縮愛好者的世界，去探尋那裡是否有一個更令人嚮往的地方。 幻想國度和好萊塢不在我們的討論範圍之內，所以本書只會一筆帶過《格列佛遊記》和電影《縮小人生》（Downsizing）。（跳蚤馬戲團之所以值得講述，不是因為它涉及小小的跳蚤，我對小東西本身並不感興趣，對大自然創造的微小生物就更提不起興致了。我要介紹跳蚤馬戲團的原因在於它是一種迷你的馬戲團。跳蚤試圖做出的動作同樣存在於人類世界：它們會跳芭蕾舞，會開郵車，會佩劍決鬥，在我們看來，它們就是一種奇觀。訓練跳蚤馬戲團有一套專業化的流程——訓蚤術。讀者朋友們，快把這本書放回書架吧，快……） 微縮物品的意義既不新

奇也不淺薄，那麼，為什麼少有文章介紹微縮物品的價值就成了一個謎，至少我是理解不了的。對小物品的渴望始於童年，通常會在人們成年後被快速丟棄，就好似火箭在快速飛向月球的過程中迅速脫離助推器那樣。青春期的少男少女不再滿足于玩具車，他們渴望真正的汽車。如果他們沒有這種渴望，別人或許還會認為他們是異類。其實吸引我們的正是這種標新立異。有一次，我看到我家邊上一家玩偶商店的告示上寫著“這不是一家玩具店”。在我踏入微縮世界之前，這則告示讓我滿腹狐疑。它不是玩具店還能是什麼呢？後來我終於鼓起勇氣走進店裡一探究竟（商店在一個網格圍欄後面，裡面的光線很暗，而且店主的態度是出了名的），我看到迷你的網球拍居然真的裝有網

球線，一罐罐馬麥醬小巧可愛，就算給小老鼠配下午茶都不夠它解饞。商店裡還有千百種迷你的東西，都是日常生活中的常見物品。這確實不是一家玩具店，而是一整個宇宙。它體現了一種微縮領域裡常見的把戲：它對自身的存在有著不可撼動的信念。因為店裡的一切都是微型的，所以沒有什麼看起來顯得格外迷你。走出店門時，我反倒覺得店外的汽車像個龐然大物，街邊的郵筒就猶如古根海姆博物館。 早在路易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）描繪愛麗絲夢遊奇境或早在物理學家研究量子物理學之前，我們生活的世界就已經蘊含著一個又一個微縮世界了。微縮世界的歷史可以追溯到古代，並且其發展歷程是不容忽視的。羅馬詩人、哲學家盧克萊修（Luc

retius）在哲學長詩《物性論》（De Rerum Natura）中曾說：“一件小事能夠暗示大道理，可以把你引去追尋知識的蹤跡。”在《論憧憬》（On Longing）一書中，詩人蘇珊·斯圖爾特（Susan Stewart）認為，我們生活在一場白日夢中，也許有一天微縮的世界會揭示出一段神秘的生活。白日夢蘊含著一種內在的邏輯：掉入兔子洞、開啟新世界的那一刻，我們就應當立刻原諒那些以為正常世界就該是日常世界的人們。 我希望在接下來的章節中，能闡明為何我們執迷於通過縮小事物的尺寸挖掘其本質，同時抒發對這種迷戀的讚美之情。埃及法老、英國廢奴主義者和羅德·斯圖爾特（Rod Stewart）很快就會在下

文登場；一名來自芝加哥的女性也會在本書中佔有一席之地，她認為破案的唯一辦法就是利用最小的案件模型來分析案件。不過，第一章要說的是一百三十年前巴黎城中央那座宏偉的埃菲爾鐵塔。那一年，鐵塔的設計者古斯塔夫·埃菲爾（Gustave Eiffel）頂著強風攀上高塔，這一人體工程學上的壯舉從此改變了我們看待世界的方式。