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背對哈瓦那

為了解決墾丁大街街景圖的問題，作者陳綺貞王志弘 這樣論述：

　　等待十六年，陳綺貞個人攝影集首次出版 　　小說家張惠菁專文導讀 　　設計師王志弘精心設計裝禎 　　國際攝影大師柯錫杰／郭英聲 真誠推薦 　　一本精選攝影集＋一本攝影文字別冊 　　兩種角度，全部收藏   　　一次旅行，從鏡頭裡她拍下隔絕在全世界之外的哈瓦那。 　　一個手機沒有訊號，地圖總是和實際路線偏離的城市。 　　在美國與古巴斷交五十四年後，二○一五年七月，美國宣布與古巴建交。   　　「我在想，會不會我去的時候，剛好擷取到古巴最後封閉的狀態。」——陳綺貞   　　兩場對談，我們看到了在音樂之外拿著相機的陳綺貞。   　　「在攝影集中，讓我特別注意的是手的特寫，一幅幅充滿張力的畫面，可以看

到手的表情，我看到她想努力表達的自我。」——柯錫杰   　　「在綺貞《背對哈瓦那》的影像中，我聽見譟熱的喧嘩……看到淡淡的哀愁……更驚覺時間的流逝。」——郭英聲   　　這本攝影集開始於二○一一年古巴哈瓦那的一次旅行，她紀錄下最後一刻與世隔絕的哈瓦那。揹著相機在隨時可能落下傾盆大雨的城市裡行走，在沒有臉書也無法上網的街道中，探索這個充滿聲音的城市。   　　從看見、聽見、面對到背對。攝影從在場證明，慢慢退回到一種思索，而這本攝影集正紀錄了這個過程。   　　。第一次 　　八歲時遠足的前一天我得到一台半格相機， 　　應該是我父親給我的，已經裝好底片，還可以拍二十張。 　　到了霧氣繚繞的陽明山，我

漸漸遺忘了其他同學，遺忘了集合時間，也遺忘了自己， 　　我明知道框框裡的花和框框外的花是一樣的， 　　但是幼小的我也已然知道一旦拍下來，他們就會是不一樣的。   　　。攝影 　　我喜愛攝影，有很大部分原因是因為我喜歡攝影這一種孤獨的本質。 　　一台相機的背後只能有一雙眼睛，一個快門只給唯一的手指。 　　在無法分析的瞬間快速的判斷，所有曾經存在過的瞬間一起綻放， 　　生命的豐盛和喜悅，都在裡面。   　　。背對 　　古巴人大多都住在海邊，封面上的男孩專注的面向大海。 　　他們背對的世界是熟悉的日常世界， 　　而他們面向的世界則是遙遠的未知。 　　背對哈瓦那，是離家最遠，離自由最近的地方。   　

　。哈瓦那 　　《流動的饗宴》是海明威在古巴寫的巴黎回憶錄， 　　海明威最為人所知，也是我最喜歡的小說《老人與海》， 　　也是古巴的生活帶給他的靈感， 　　在這個城市，我是一個和古巴人民一樣，身處被海洋環繞， 　　會困惑也開放給自己在這個世界的無限可能的定位的，海洋之子。 作者簡介 陳綺貞 　　台北蘆洲人，景美女中、國立政治大學哲學系畢業。二○○一年出版《不厭其煩》造成搶購狂潮，再版後再度銷售一空，現已絕版。二○一四年出版散文集《不在他方》。 　　主要身份為獨立歌手。大學時常於校園、天橋、地下道、咖啡廳、Live House、書店、墾丁海邊等地演唱，多次舉辦大型巡迴演唱會，場場爆滿。

一發行《讓我想一想》，其後陸續發行《還是會寂寞》、《Groupies吉他手》、《華麗的冒險》、《太陽》均獲選為年度十大專輯唱片，二○一四年發行《時間的歌》。 　　陳綺貞的作品和概念具有獨特文化風格，不論音樂、文字與影像，她用獨特的方式演繹這個世代的許多夢想，很多人說她不只是歌手，更像是藝術家、一個安靜的行動者。不使用FB與微博。她的行動、作品和公眾形象卻默默深刻地影響著華人青年，跨出屬於自己的步伐節奏。 　　作風低調幾乎很少上通告，媒體常以「陳綺貞現象」來報導她。 繪者簡介 王志弘 　　平面設計師。1975年生於台北。1995年復興商工廣告設計科畢業，2000年成立個人工作室，並先後

於2008年、2012年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則、中平卓馬、篠山紀信、川久保 玲、山本耀司、細江英公、大竹伸朗、長島有里枝等相關之著作。 　　設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design  Awards葛西薰評審獎與銀獎、韓國坡州出版美術賞，並多次入選東京TDC。 對話．一  與柯錫杰 對話．二  與郭英聲   獨白．一  開始的地方 獨白．二  最熟悉的地方 獨白．三  黑白照片 獨白．四  底片的溫度 獨白．五  古巴．Magic 獨白．六 

Love 獨白．七  背對哈瓦那 序 在大海般的時間裡─記陳綺貞「背對哈瓦那」攝影展 文：張惠菁   　　陳綺貞說：在哈瓦那，時間像海一樣。   　　在哈瓦那，時間緩慢停滯。人生選項有限，沒有急著要去的下一站。家家把街道當作客廳，電視機與收音機都開到最大聲，於是城市龍罩在聲音裏。說話聽不見，得用手勢切穿噪音（因此陳綺貞說：「手是聲音的表情」）。   　　「背對哈瓦那」不只是個旅遊照片展。陳綺貞以五個主題系列，探索時間的概念，與哈瓦那如大海般的時間細細說話。    　　在Hand和The Story of Street系列，你會看到她拍哈瓦那人的臉，手，街頭角落等等。手的姿態、紋路，手機汽

車等產品在街景中的缺席，也都是時間的一種面目。她拍的事物小，時間大；事物局部入鏡，時間全面籠罩。   　　Face系列中的臉孔，陳綺貞大多只用傻瓜相機即抓即拍，往往也只拍一張，就是一眼看到的印象。作為一個旅行者，她的鏡頭無法深究他們真正是誰，有過什麼故事，也無意介入。這些哈瓦那人短暫出現眼前，她看到什麼，就是什麼。於是這些臉孔成了哈瓦那城市與陳綺貞個人生命之間一觸即過的吉光片羽，時間的碎片。   　　但也只有碎片具備切穿整體的力量。在老人院的系列照中，老人原本都在發呆，木木然不動。綺貞用拍立得給其中一位拍了照，把老人給激活了：「It’s Magic!」一個又一個老人過來讓她拍照，發出笑聲、叫聲

，整座老人院醒了過來。最後一張開懷大笑的合照，實際上是「魔法後」的老人院。確實是魔法，因為時間被驅動了，轉速突破事物凝止的表面。   　　到了The Story of Rain系列，陳綺貞忽然翻轉角色，讓自己進入時間。驟雨傾盆，匆忙跳上計程車……，一系列從她視角半格連拍的畫面─攝影者有意揭露她的位置，其實也在時間之流中。這時間顯然與臉、手系列的時間有別。匆忙，有動作，有目的地，因一場大雨而加速，是旅人從外界帶入的時間感。   　　整個哈瓦那與外界時間的界線在海邊。哈瓦那靠海，面向大海而坐，就是背對哈瓦那。在這些海景的攝影裡，或許是陳綺貞向她所喜愛的藝術家杉本博司致意。不過，不同於杉本博司那種中

性、寧靜到無機的海洋，當陳綺貞寫下「背對哈瓦那」這個命名，海便從此攜帶著邊界的寓意而有了故事。一個年輕的遠望者，與大海、大海般的時間之間，不對等、無止盡的面對。海平面與男孩身體的輪廓，一條其實不曾觸及的切線。   　　陳綺貞是歌手，是個經常在演唱會那被聲音與光高度差異化的時間裡，面對自己與觀眾的人。從這個角度去看綺貞這一系列在哈瓦那與時間的練習，感受很不同。「如果不能從平凡的事物裡得到什麼，那就必須自己去創造一些特別的東西。」她提到馬奎斯的《百年孤寂》：「世界還太新，許多事物還沒有名字，必須用手去指。」在養老院，老人們看到拍立得時驚訝的表情，就像是《百年孤寂》裡的馬康多人第一次摸到冰塊，或是綺

貞第一次發現自己寫了一首歌，第一次在台上感覺和所有人連繫在一起般的完整……。   　　在這大海般無盡又轉瞬變化的時間裡，陳綺貞提起她小時候問過媽媽的一個問題：「剛才的我到哪裡去了？」這疑問像個氣泡，突破了時間海洋的表面。卻又轉瞬即逝。在我們背對的海岸上留下了記憶。 獨白．七  背對哈瓦那 《流動的饗宴》是海明威在古巴寫的巴黎回憶錄，海明威最為人所知，也是我最喜歡的小說《老人與海》，也是古巴的生活帶給他的靈感，和人生奮鬥，永不妥協的的象徵。 沒有幾個政治家像切．格瓦拉這樣受到歡迎，具有時代的精神，甚至是旅行者永恆的嚮導。古巴音樂，是非洲音樂最美麗的變革。舞曲既憂傷又快樂，感官又神祕，是我最喜

歡的波麗露（Bolero）。因著這些原因，我很久以前就和自己約定，未來有機會，一定要去一趟。哈瓦那至今仍然無法自由的上網，在那裡的幾天，我的手機幾乎全程關機，最後甚至不需要帶出門。 出發前做了很多準備，確定了日出的時間，本來是夜貓子的我每天都在天亮前起床，海平線升起第一道曙光之前，我就已經站在海堤大道上。這是我對哈瓦那的承諾。在這個沒有捷運系統，沒有通勤火車的城市，我只能依靠椰子車代步。是一種改裝成椰子殼外型的摩托車。和我的相機，一支兩公斤的輕形腳架，還有兩個好夥伴。 我們每天至少徒步八小時，走遍大街小巷，一開始先避開觀光客最多的舊城區，在過去哈瓦那輝煌時期，黑手黨進駐的國家飯店附近，一直到能

看見真正庶民生活的中央區。這些場景，在我出發前，過許多圖片，許多旅行者的回憶，還有無數次的想像。當我真的到了當地，在震撼之餘尚能平靜的為他們，為這個美麗斑駁，緩慢又熱情的城市，留下影像。我不覺得我是一個攝影師，在這個城市，我是一個和古巴人民一樣，身處被海洋環繞，會困惑也開放給自己在這個世界的無限可能的定位的，海洋之子。對於每個被拍攝的哈瓦那人，我盡量和他們交談。他們對於鏡頭如此慷慨的，留下的微笑，防備，好奇，或是悠遠的凝視，我能給予的只有讓他們親眼見到，他們自己的美。 我好喜歡看到他們看見手中的拍立得漸漸浮現的，那種表情的轉變。一開始看到空白的畫面，是那樣的不解，總是會翻到背面，看看是不是我搞

錯了。接著一個模糊人影出現，當他們認出是自己，有人大笑，有人感動的無法將視線從照片中離開。對許多人來說，這是此生第一次的經驗，第一次擁有一份完全屬於自己，奢侈的定影。

裡台灣

為了解決墾丁大街街景圖的問題，作者劉克襄 這樣論述：

　　裡，放在台灣前面，似乎變得陌生而疏離，卻是這回行旅的關鍵字。 　　台灣各地的熱鬧或溫暖，此回，我都想經由「裡」的親密漫遊，跟大家一起分享。－－劉克襄 　　每一個時代，都有山川風物、人文歷史的記述，供後人想像追溯彼時的風貌。多年來，劉克襄走遍大城小鎮深山野壑，如是熟悉家園，又筆耕不輟，累積出精采豐厚的《裡台灣》。 　　惟這不是詳實的旅行指南，更非沉迷於走訪的心情撞擊。年輕起，鳥類、植物、歷史、古道、鄉鎮、鐵道等諸多題材的潛修歷練，一一開闊劉克襄的視野，加上樂於試驗的精神，他的作品往往深具開創性，洋溢著博物學家綜觀博聞的特質，更擅長小題大作。 　　不論行走百年地景、小村小鎮，或是采采鄉野，

他都一直在尋找一個最貼近當地的角度，烙印這片土地的銘記。賞鳥時，它是候鳥交會的驛站。倘若漫遊台南府城，那是五個圓環，以此為核心一層一層包圍，不僅蘊蓄了古都的街景美學，台南人的生活巧思也鑲嵌其中。又如流連淡水老街，則是一家麵包店、一間二手書屋，讓淡水繼續吐露憧憬。或者在東石，密密麻麻的蚵架像方形圖陣的詭異密碼，彷彿搭乘太空梭駛抵未來的某一星球國度；而當你輕咬當地的小吃蚵仔包，澎湃十足的海洋風味，又將你拉回現實，蚵田蚵海蚵屋蚵的人生盡在其中。 　　裡台灣，如此地道內行，彷彿攝影師按下快門，拍下一張張經典的影像。書中景點幾為普羅或知名勝地，即便訊息充斥，作者還是能發掘不同的面貌。時而溯古論今，描述地

貌流動；時而博引自然，道盡風物。裡恰如漬物的甕裡乾坤，包羅作者漫遊台灣的奧義。閱讀著每一篇文章，我們彷彿神遊預覽了書中景點，摸透它們的脾性，更興起旅行實證的衝動。不論現在或將來，《裡台灣》都抓得住台灣！ 作者簡介 劉克襄 　　習慣攤開地圖，尋找富有創意的漫遊路線，或者嘗試推翻舊有的思維，摸索出一種率性和單純的滿足。 　　年輕氣盛時，經常騎著野狼125馳騁四方。那時山刀、望遠鏡、相機、畫簿和筆記本之類配備，幾乎樣樣俱全。走訪之地多是本島的溼地和山林，旅行心境很接近十九世紀博物學者深入異地那般充滿探險的樂趣，崇拜的也都是這類勇於奔赴異地的人物。 　　得子後因孩孺的牽絆，開始探索住家附近的閒置野地。

囿於一小方天地，仍有萬般發現，總是急忙記錄和繪圖，不減狂熱的心志。當孩子漸長，帶他們訪野地、溯小溪、眺大海、搭火車、逛小鎮……。旅行的視野除了自然，逐漸增添生活的氣息，晚近菜市場更是走訪鄉鎮必逛之處。 　　現在繼續背著背包，不停地走路，看山水風物，看台灣的內裡，也照見自己。 　　漫遊作品：少年綠皮書、北台灣漫遊、11元的鐵道旅行、男人的菜市場。 　　劉克襄部落格blog.chinatimes.com/aves

城鄉風貌與生態觀光策略之研究-以新竹縣竹東鎮為例

為了解決墾丁大街街景圖的問題，作者盧東文 這樣論述：

邇來，隨著國民觀光與休閒消費意識的提昇，地方政府紛紛致力於景觀風貌與觀光產業的開發，串聯傳統街區生態環境改造，希冀營造人與環境共生之新典範。溯自日據時期，從歷史文化觀點而言，新竹縣竹東鎮即扮演進入後山(泛指尖石、五峰)原住民部落與藝文活動「共同歷史記憶」的角色，不啻為社區居民與地方景觀勾繪鮮明的文化資產，亦為新竹縣保存歷史共同記憶的「文化藝術」發源地。準此，本文旨在探究竹東鎮城鄉風貌與生態觀光策略，藉以凸顯竹東鎮擁有的獨特文化與產業地景。研究方法引用文獻分析法，進行次級資料蒐集與彙整分析，以為本研究理論基礎；進而，依循經濟、環境、生活等三大構面因素設計問卷。再者，根據問卷結果，發展訪談主題及

設計訪談大綱，實施個人深度訪談。最後，經由訪談重點與相關文獻論述之彙整比較，研提竹東鎮城鄉風貌與生態觀光之發展網絡及策略。本研究同時透過「干擾因子」與「調適行為」的變異數分析，獲致以下結論：對竹東推展生態觀光旅遊而言，水岸生態景觀與車輛進出的管制，對行為因子影響至深；對活動內容的期許度、政府的觀感、再次到訪意願、推薦他人意願、停留時間的多寡及消費程度等皆受到相當的影響。關鍵詞： 竹東鎮、城鄉風貌、生態觀光、策略、個人深度訪談