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【編劇大師班套書】(3冊)：《故事寫作大師班》、《故事的解剖》、《對白的解剖》

為了解決大法師梗的問題，作者JohnTruby 這樣論述：

　　本套書組合：《故事寫作大師班》、《故事的解剖》、《對白的解剖》(3冊) 　　《故事寫作大師班》 　　全美最佳劇本寫作課程講義大公開 　　你私人的故事教練， 　　了解你所有弱點與挫折， 　　讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事， 　　從立體的人物，到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局， 　　全都寫好寫滿！ 　　主題是故事的腦袋，人物是心臟和循環系統， 　　劇情開展是神經系統，故事結構是骨骼，場景是皮膚—— 　　你的好故事將是一個活生生的個體 　　有自己的名字與一席之地！ 　　好萊塢知名故事寫作顧問集結３０年經驗 　　傳授創作好故事的終極技藝 　　一套最精準、實用、有機的寫作

技法， 　　22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林， 　　讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏， 　　進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事， 　　在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見！ 　　這一次，你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆， 　　寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。 　　我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧，最重要的是你由內而外建構自己的故事，達成兩個目標： 　　（1）把故事打造成個人的、唯你所有的；（2）找出故事意念當中獨創性之處，並加以發展。 　　透過本書的每一章，你的故事將逐漸發展，細節愈來愈豐富，每個部分也將相互串連在一起。 　　●故事前提：從這裡開始，將整個故事濃縮為一

個句子。從這個故事前提中，你能找出故事的種子，並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。 　　●故事結構七大關鍵步驟：1.弱點／需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟，是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟，能為你的故事帶來鞏固的基礎。 　　●角色：接下來你開始創造角色，但不是憑空創造，而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結，並加以比較，讓每個角色都強而有力，且定位清楚，接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。 　　●主題（或道德議題）：主題

就是你的道德觀，你對人應有的待人處世方式的看法，但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒，而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外，我們會透過故事結構來傳達主題，這樣才會讓觀眾出乎意料，深受感動。 　　●故事世界：再來，從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角，向觀眾具體呈現主角的成長。 　　●象徵網絡：象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡，用來凸顯與傳達角色、故事世界和劇情的不同面向。 　　●劇情：你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式；劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟（七大關鍵步驟，再加上其他十五個步驟），你將設計出劇情，所有事

件將會在表象之外互相連結，建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。 　　●場景編排：開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景，再將所有劇情線和主題交織成漂亮的織錦。 　　●場景建構和交響樂式的對白：最後就是著手寫作故事，建構每一個場景，讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節，更具備交響樂的特質，揉合許多「樂器」和層次。 　　當你看著自己的故事不斷在成長，John Truby向你保證：你會很享受這一整個創作的過程。 　　讓我們開始吧。 　　《故事的解剖》 　　你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 　　全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ 　　◎《故事

的解剖》說什麼？ 　　˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 　　˙原型而非老套陳腔。 　　˙原創而非複製。 　　˙縝密堅持而非速成捷徑。 　　˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 　　˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 　　˙尊重觀眾而非自以為是。 　　啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 　　全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ 　　★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 　　以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ 　　在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 　　還是耕耘多年的老手，卻

苦於無法再上層樓？ 　　你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ 　　˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 　　˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 　　˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 　　˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 　　新手會犯什麼錯？ 　　寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片

或藝術片的陳腔濫調。 　　明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 　　大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 　　故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 　　蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 　　■大師開課，歡迎提問！ 　　Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ 　　A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 　　Q：但是，該選擇

什麼樣的事件？ 　　A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 　　Q：怎樣塑造主角才能成功？ 　　A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 　　有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 　　Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ 　　A：創作必須由內而外！

問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 　　作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 　　Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ 　　A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 　　高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可

以造成一時錯亂的效果。 　　Q：為什麼一定要有「衝突」？ 　　A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 　　對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 　　Q：怎麼營造「對白力」？ 　　A：「不要寫」最好！ 　　電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往

返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 　　Q：劇情有BUG怎麼辦？ 　　A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 　　劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。 　　Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ 　　A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間

產生意義！ 　　用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 　　掌握更多專家級編劇心法， 　　讓你的才華與創意終於被世人看見！ 　　《對白的解剖》 　　史上第一本！ 　　電影、電視、舞台劇、小說 　　對白寫作的創意指南 　　對白，不光是說話。 　　對白就是行動（action） 　　˙以《故事的解

剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作 　　˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 　　˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 　　角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 　　角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 　　對白有多重要？ 　　不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 　　角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 　　沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去

。 　　對白撐起了故事。 　　▉檢驗你的對白 Part 1 　　對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 　　1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 　　2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 　　3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 　　4. 每一角色各有其語言格調。 　　5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 　　6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 　　

寫好對白沒有公式 　　卻有一套「吸引力法則」： 　　打造內容層次的「冰山」 　　＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 　　對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： 　　˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） 　　˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） 　　˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 　　形式不會限制創作，反而會激發表達力： 　　˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 　　電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲

音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 　　˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 　　1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 　　2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 　　3. 行動：對白所展現的「口語

行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 　　高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 　　懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 　　將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： 　　˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出

來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 　　˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 　　˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 　　˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 　　˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 　　˙沉默無語也是

一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 　　用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 　　▉檢驗你的對白 Part 2 　　以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 　　1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 　　2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透

過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 　　3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 　　4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 　　5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 　　6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 　　7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 　　8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說

的話。 　　這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ 　　角色，終究要在自身裡尋找， 　　對白，要往自己的想像挖掘。 　　培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 　　1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 　　2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 　　寫出角色專屬的對白 　　◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 　　推展故事情節時，將

大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 　　◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 　　技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。  

大法師梗進入發燒排行的影片

蒙山施食研究－歷史發展與當代台灣的實踐

為了解決大法師梗的問題，作者李姿慧 這樣論述：

　　二千五百年前，阿難以施食故，壽長一百二十歲；二千五百年後，施食成為現代重要的超度法門之一。施食在歷經時代的遞嬗演繹，增益科文後，至近代形成了《蒙山施食法》，已趨於穩定。唐朝時期，由於開元三大士「善無畏、金剛智、不空」相繼的將密教傳入中國後，促使密法在中國黃金時期的來臨，就在此時由實叉難陀與不空相繼譯出施食經典，開啟了兩千多年密宗施食的神秘色彩，更可一窺施食的堂奧。　　本論文在「蒙山施食歷史演變的考明」、「蒙山施食文義註解的思想特色」、「蒙山施食田野考察的重要發現」上，已獲得一些成果。研究成果將施食的歷史淵源作一串聯，並依雲棲祩宏以及興慈法師對於「蒙山施食」儀文的架構與文義解釋作一義理的疏

理。最後，田野考察當代台灣佛教對「蒙山施食」的義理詮解，進而從田野的考察中，分析儀式的構成及在台灣佛教的實踐情形。　　南宋時期不動法師，以其所居之「蒙山」命名，編成《蒙山施食儀》，明代雲棲祩宏將其收錄於《諸經日誦》中，在明末清初時收錄於《禪門日誦》當中，成為現在佛門中重要的五堂功課之一。在考察明末雲棲祩宏重訂《瑜伽集要施食儀軌》，以及近代興慈法師《重訂二課合解‧蒙山施食儀》，對「蒙山施食」所作義理上的解明，其法義有華嚴、佛性、天台、密宗等思想融合在其中，但最終都是以淨土法門為究竟之依歸。懺雲法師曾經師從慈舟大師習得「東密」之後，將「東密」輾轉的傳來台灣，並依興慈法師《蒙山施食念誦說法儀》為基礎

，加入了「加持護身的四小咒」以及諸多的「種子字、觀想和手印」等密法，編成《蒙山施食法》。故本文最後，進行台灣「蒙山施食」儀式的田野考察，以懺雲法師與法藏法師的蒙山施作展演，瞭解施食作為修行者實修，實踐「解行並重，信解行證」的菩薩行，並以淨土為終極之依歸，得究竟之解脫，畢竟成佛。

梅林傳奇：魔幻劇中看人生

為了解決大法師梗的問題，作者李飛 這樣論述：

以全新的現代視角詮釋古老而經典的亞瑟王傳說，為觀眾展示 了一部魔幻大劇——梅林大法師的青少年時代。故事從少年梅林第一次踏進卡米 洛特城開始。尤瑟王二十年前曾頒布過一道法令，禁止在國內使用任何魔法，而 年少氣盛的梅林卻被給予了先天的魔法才能。在御醫蓋厄斯的引導下，梅林逐漸認清自己的使命，與亞瑟王子化敵為友，幫助王子登上王位並拯救魔法世界。隨著劇情的展開，圓桌騎士、湖中精靈等傳說中的角色也逐一登場。《梅林傳奇——魔幻劇中看人生》依托熱播英劇《梅林傳奇》中的精彩內容，進行了多種創新和設計，讓廣大英語愛好者、英劇迷們不但能看透劇情， 更能夠把英語，尤其是英音，學好記牢。本書每一節設

有七個欄目：情節導讀、熱身單詞、精彩對白、英音劇中來、 精彩譯文、句里乾坤、文化揭秘。其中「情節導讀」讓讀者掌握全集劇情，迅速把握故事梗概，引人入勝； 「熱身單詞」挑選對白中的常用單詞，為你的單詞庫迅速「充電」，在長篇的閱讀之前打下堅實的基礎； 「精彩對白」再現劇情中的重 要片段，幫助讀者迅速了解故事脈絡；「英音劇中來」結合發聲學、語音學、音系學等方面知識全面解說原聲視頻中的發音技巧，幫助讀者掌握語音重點；「精彩譯文」為讀者打磨高質量譯文，讓讀者在對英文對白內容一頭霧水的時候豁然開朗；「句里乾坤」為讀者挑選對白中知識性較強或英國人在口語中常用的地道口語表達進行專項講解，提供深層次學習口語的機會

，並將這些表達納入自己的 口語表達系統中；「文化揭秘」捕捉英文對白中的「文化元素」，讓讀者感受多彩的異域文化和豐富的歷史內涵。「跟著英劇去旅行，優雅英音輕松練就」系列之《梅林傳奇——魔幻劇中看人生》編寫團隊：由一群一直以來默默地追英劇、酷愛英劇的高校優秀教師團隊編寫，他們思維活躍，熱愛新事物，呼吁英劇學習者跟著英劇學習英語。他們有的是優秀的青年教師，有的活躍於各大英語學習網站以及英劇視頻網站；有的致力於開發影視相關的英語類書籍、軟件等產品。團隊經過兩年的時間，精選題材，精心打磨，完成這一套叢書，獻給廣大英語學習者。