失戀語錄英文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

希望歌德 × 絕望卡夫卡的人生論：光與暗的名言對決，讓我們在絕望中找到救贖，在希望中大步前行

為了解決失戀語錄英文的問題，作者JohannWolfgangvonGoethe 這樣論述：

前所未見的「人生語錄」 × 跨越時空的「文豪對話」 兩種人生思想，宛如明暗對照、相伴而生的光與影， 歌詠希望的歌德和喟嘆絕望的卡夫卡，現在的你會想讀哪一個？   ※【隨書附贈〈光與暗的名言對決〉雙面書籤組】※   　　樂觀時與歌德向光前行，消極時隨卡夫卡躲進地洞， 　　一卡兩用，自由擷取每一刻你最需要的話語！   　　人生沒有絕對的絕望和希望， 　　我們都是在兩者之間游移、擺盪，試圖找到折衷點…… 　　信心昂揚，讚頌一切美好如詩的歌德，也有頹喪失落的時刻； 　　自認無法承受陽光而遁入黑暗的卡夫卡，也有懷揣微小期待的瞬間。 　　誰的話語會成為你

的慰藉，或是指引？   　　● 即使命運讓一切盡歸虛無，希望讓我們仍想繼續活著。——歌德 　　● 我有權利，對自己的狀態無止盡地絕望下去。——卡夫卡   　　歌德和卡夫卡都是偉大的文學作家，也留下許多名言與創作， 　　他們的人生際遇和性格觀點是如此反差對立，卻又有著微妙的連結意會。 　　在本書中，編譯者頭木弘樹就像是一名手法高超的編劇， 　　編寫出了一場〈希望歌德PK絕望卡夫卡〉的精彩好戲。   　　全書針對14個人生課題，分別從歌德與卡夫卡的言論、著作中擷取57組語錄， 　　讓兩人各以「希望」和「絕望」的相對立場，展開跨越時空的對話， 　　引領

我們穿梭於兩個極端之間，吟味、思索出屬於自己的體悟和意義。 　　語錄之後並有精要解說，引介這些論述的背景意涵，以及兩位作家的性格與軼事， 　　讀來趣味橫生、火花激盪且引人入勝。   　　積極的話語鼓動人心，消極的聲音也可以療癒無力的自己。 　　不妨打開這本書，自己找出最能觸動你的答案吧！   　　【關於活著】 　　歌  德——人生在世，請活得神采奕奕！ 　　卡夫卡——我應該安安靜靜地待著吧。動也不動躲在某個角落，光是能呼吸就該滿足。   　　【關於工作】 　　歌  德——為工作盡心盡力的人啊，你們大可期待即將得到的收穫。 　　卡夫卡——我詛咒快被

領帶勒得窒息的自己，同情這樣的自己，在霧裡不住張嘴喘氣。   　　【關於行動】 　　歌  德——幸運將授與誰最美的桂冠呢？無非是樂於行動、享受行動的人。 　　卡夫卡——我無法在想前進的路上前進。不，我甚至不敢奢望在那條路上前進，只能默默站在原地。   　　【關於孤獨】 　　歌  德——孤獨是美好的。如果能淡定沉穩，活出自己的風格，清楚知道該做些什麼的話。 　　卡夫卡——孤獨是我唯一的目標，最令我心醉神迷，也帶來無限可能。儘管如此，我對深愛的孤獨仍心生恐懼。   　　【歌德的眼淚 VS. 卡夫卡的喜悅】 　　歌  德——不曾和著眼淚吃下麵包的人，不懂人生真正

的滋味。不曾在床上哭泣到天明的人，不懂人生真正的平靜。 　　卡夫卡——苦惱與喜悅、罪與無罪，就像兩隻不願分離而十指緊扣的手。若硬要分開，就必須連骨頭及血肉都斬斷。   　　【關於人際】 　　歌  德——最好也要跟性格不合的人相處。雖然需要自制力才能融洽來往，但經此一役，內心各層面都會受到刺激，有助於成長發展。久而久之，無論何等人物現身眼前，都能與之分庭抗禮。   　　卡夫卡——我跟別人說話的時候，總感受到他人無法置信的艱難。人們的視線，他們待在那裡，坐在那裡看著我，這一切的一切，對我來說都太過強烈了。   本書特色   　　1.一般名人語錄多半偏重積極勵志的

論述，本書則以「希望歌德」與「絕望卡夫卡」的編寫概念，呈現相對的兩種思想，創意別開生面、觀點也更立體豐富。   　　2.本書除語錄之外，並附有編譯者的延伸解說，內容更為充實深入，也提升知識量和趣味性。   　　3.身處紛擾極端的現世，對於在希望與絕望之間擺盪的多數人來說，本書兩者並陳的觀點更加務實、受用，使人得以在不同時刻擷取需要的語句，從中獲得撫慰或受到鼓勵。   佳評推薦   　　耿一偉  台北藝術大學戲劇系兼任助理教授 　　王聰威  小說家 　　李欣頻  作家 　　謝哲青  作家、主持人   　　「本書透過話語策展的方式，全方位對比歌德與

卡夫卡這兩位將一生都獻給寫作的作家，讓讀者體會到，文學眼中的人生，是一種能平衡對立意義的折返慢跑。這是我們這個單向的加速社會，最需要的溫柔解藥。」——耿一偉   讀者迴響   　　◎一直聽見消極的話語，會讓人愈發厭世；但總是接收積極的訊息，也會覺得冠冕堂皇。看完這本書，感覺就像分別看了一場歌德與卡夫卡的傳記電影，令人充實又感動。   　　◎失意的時候，可能會覺得歌德滿滿的正能量有些刺眼，對卡夫卡的苦惱更有共鳴，而這本書讓每個人在不同的時刻，都能找到撫慰情緒、理解自我的話語。   　　◎我比較喜歡卡夫卡，覺得他的處境比較接近現實，略帶嘲諷的言論也引人發噱；但我也相信

，永遠面向前方、抱持夢想的人會對歌德深表同感。編譯者的每一篇解說都精闢有趣，值得反覆吟味。  

失戀語錄英文進入發燒排行的影片

旅行中的城市光影之創作研究

為了解決失戀語錄英文的問題，作者游文志 這樣論述：

本創作研究探討藝術家自身藉由旅行各地對不同國家、不同城市的觀察感受，藉由畫筆的堆疊來呼應自己旅行經驗,探討對旅行中對不同國家、城市所感動的一種觀點。論文共分五個章節，分別為「緒論」、「創作理論基礎」、「創作理念」、「形式內容與媒材技法」、「作品解析」、「結論」，作為我研究所期間的創作梳理。在「緒論」中詳述了筆者在失戀後藉旅行自我放逐，進而開啟這一系列作品的動機，漸漸的從這樣的情緒轉移至對城市狀態的關注。「創作理論基礎」的章節深入了解關於城市狀態變化的影響要素，更進一步的探討城市環境變化對人的影響與改變。「創作理念」筆者從藝術史的角度釐清作品的脈絡來源，從光影表現方式的演變延伸到筆者在旅行時對

不同國家、不同城市的觀點，最後回歸對自身生活環境的觀察與反思。「形式內容與媒材技法」是透過理性的解構作品的形式、內容、技法等元素，客觀的分析筆者如何應用這些元素構成畫面。「作品解析」則是將作品分成『逆光』、『旅行與街景』、『都會』三個系列並詳述每件作品創作時的想法。最後的「結論」章節是筆者回顧這些作品的感受以及對未來的展望。筆者從小在鄉下長大，國中畢業後因緣際會來到台北求學因此接觸到大城市，感受到許多與鄉下完全不同的落差，密集的人群和高樓給了我許多的刺激，陌生的環境引發了一種強烈的疏離感，並在這樣的情感狀態下重新建構出新的歸屬感，因為這樣的出生背景，筆者對環境的差異感受特別敏銳，也因著這樣，在

旅行的過程中環境與內心的感知之間彷彿形成了一種對話，一種不再只是精細描繪物體的外型，而是透過畫筆的痕跡延伸情緒，同時沉浸於每個城市變動的氛圍下，疏離客觀的情感與城市樣貌聯繫的成果。經由實際於現場觀察、描繪的過程中，似乎與每個城市有了一些聯繫，在繪畫過程裡，不單單是描繪房屋街道的形體或是光影變化，還有內在感知投射於景物中的情感形貌，藉由這樣的方式在繪畫過程中一再的與景物產生對話，成為了變動的城市意象下內心所塑造出的情感形貌。有鑑於此，似乎形成了對於環境的另一種觀看的方式。關鍵字:城市、旅行、光影

導演之路：世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野，以及如何引導團隊發揮極致創造力

為了解決失戀語錄英文的問題，作者麥克．古瑞吉 這樣論述：

即便你知道拍電影技巧的所有元素， 你需要創作的視野、無比的誠實、強烈的想像力， 以及對想像有控制能力。 電影裡最重要的是你的觀點、你的創作視野， 還有你如何看待周遭的世界。 ─《高跟鞋》、《我的母親》、《悄悄告訴她》、《玩美女人》導演  阿莫多瓦 　　導演是對電影負全責的人。他們或許是控制狂，或許習慣在混亂中引爆創意； 　　他們有的把怪物當成角色，有的總是把觀眾放在心上； 　　他們的工作，就是結合黃金團隊，創造出兼顧角色、敘事和美學的作品。 　　導演在虛擬中創造自己的世界，透過電影語言，引發觀眾各種情感。 　　他們具有強烈的自我意識，隨著與電影相遇的經驗及歲月演進而磨練出技藝， 　　

但對於講述有趣故事全都展現了堅定的熱情，才不致於在製作過程中， 　　因為資金、時間、工作人員或天光不足等種種因素，耗損對電影所懷抱的願景。 　　資深媒體工作者古瑞吉深度訪談16位世界級導演，透過導演的自剖與作品交互對照，呈現出他們各不相同的特色與創作觀，以及很少公開談論的工作細節。例如： 　　・阿莫多瓦拍《悄悄告訴她》時，邀請巴西詩人歌手卡耶塔諾・費洛索（Caetano Veloso）在電影裡演唱，成功營造出他心目中的理想情境。 　　・幾乎沒用過知名演員的阿薩亞斯，在王家衛的《東邪西毒》中看到張曼玉的演出後，為張曼玉量身打造了《迷離劫》，而且劇本創作時間只有九天。 　　・努瑞・貝其・錫

蘭在《適合分手的天氣》中既是導演，也是男主角。不過有些影評人對他的演技沒有好評。 　　・吉勒摩・戴托羅在《地獄怪客》系列裡展現怪物的飲食品味或閱讀能力。這樣的居家特質，讓片中的奇幻元素感覺起來更真實。 　　・克林・伊斯威特是少數自己創作電影配樂的導演，因為有時候他很難對作曲家解釋他想要的東西，只好自己動手。 　　・保羅・葛林葛瑞斯拍攝《神鬼認證2、3》時，為了創造包恩的個人風格，只讓他穿一套戲服：在《神鬼認證：神鬼疑雲》只有一件短大衣，在《神鬼認證：最後通牒》只穿同一件夾克。 　　・《原罪犯》的長廊打鬥戲是朴贊郁最經典的段落之一，也是少數沒有依照朴贊郁預先的規劃或分鏡表拍攝的片段。

　　・彼得・威爾在拍攝《危險年代》時，因為時間壓力，找琳達・杭特（Linda Hunt）來飾演劇中的男配角，結果杭特以這個角色獲得奧斯卡最佳女配角獎，這個選角也成為電影史上最知名的案例之一。 　　★深入訪談的導演： 　　1.佩卓・阿莫多瓦 Pedro Almodóvar：   　　《烈女傳》（1980）、《鬥牛士》（1986）、《慾望法則》（1987）、《瀕臨崩潰邊緣的女人》（1988）、《綑著妳，困著我》（1990）、《高跟鞋》（1991）、《窗邊的玫瑰》（1995）、《顫抖的慾望》（1997）、《我的母親》（1999）、《悄悄告訴她》（2002）、《玩美女人》（2006）、《切膚慾謀》

（2011）、《飛常性奮！》（2013）。 　　2.奧利維耶・阿薩亞斯 Olivier Assayas：   　　《失序狀態》（1986）、《冬之子》（1989）、《巴黎甦醒》（1991）、《新的生活》（1993）、《赤子冰心》（1994）、《迷離劫》（1996）、《侯孝賢畫像》（1998）、《我的愛情遺忘在秋天》（1998）、《感傷的宿命》（2000）、《慾色迷宮》（2002）、《錯的多美麗》（2004）、《登機門：最後刺殺》（2007）、《夏日時光》（2008）、《卡洛斯》（2010）、《五月風暴》（2012）、《星光雲寂》（2013）。 　　3.蘇珊娜・畢葉爾 Susanne Bie

r：   　　《佛洛伊德不在家》（1991）、《獨一無二的愛》（1999）、《變奏曲》（2004）、《婚禮之後》（2006）、《更好的世界》（2010）、《往事如煙》（2007）、《愛情摩天輪》（2012）、《第二次機會》（2014）、《瞞天殺機》（2014）。 　　傳奇大師    英格瑪・柏格曼 Ingmar Bergman 　　4.努瑞・貝其・錫蘭 Nuri Bilge Ceylan：   　　《遠方》（2002）、《適合分手的天氣》（2006）、《三隻猴子》（2008）、《安納托利亞故事》（2011）、《冬日甦醒》（2014）。 　　5.達頓兄弟 Luc Dardenne and

Jean-Pierre Dardenne：   　　《錯誤》（1987）、《我想你》（1992）、《承諾》（1996）、《美麗蘿賽塔》（1999）、《兒子》（2002）、《孩子》（2005）、《沉默的羅娜》（2008）、《騎單車的男孩》（2011）、《兩天一夜》（2014）。 　　6.吉勒摩・戴托羅 Guillermo del Toro：   　　《魔鬼銀爪》（1993）、《秘密客》（1997）、《鬼童院》（2001）、《刀鋒戰士2》（2002）、《地獄怪客》（2004）、《羊男的迷宮》（2006）、《地獄怪客2：金甲軍團》（2008）。 　　傳奇大師    約翰・福特 John Ford

　　7.克林・伊斯威特 Clint Eastwood： 　　 《迷霧追魂》（1971）、《荒野浪子》（1973）、《西部執法者》（1976）、《魔鬼捕頭》（1977）、《撥雲見日》（1983）、《菜鳥帕克》（1988）、《殺無赦》（1992）、《強盜保鑣》（1993）、《麥迪遜之橋》（1995）、《熱天午夜之慾望地帶》（1997）、《太空大哥大》（2000）、《神祕河流》（2003）、《登峰造擊》（2004）、《硫磺島的英雄們》（2006）、《來自硫磺島的信》（2006）、《陌生的孩子》（2008）、《經典老爺車》（2008）、《強・艾德格》（2011）。 　　8.史蒂芬・佛瑞爾斯 S

tephen Frears：   　　《偵探》（1971）、《華特》（1982）、《西貢：貓年》（1983）、《唐寧街風雲》（2003）、《核戰爆發令》（ 2000）、《打擊驚魂》（1984）、《豪華洗衣店》（1985）、《豎起你的耳朵》（1987）、《風流鴛鴦》（1987）、《危險關係》（1988）、《致命賭局》（1990）、《嘮叨人生》（1993）、《失戀排行榜》（2000）、《美麗壞東西》（2002）、《裸體舞台》（2005）、《黛妃與女皇》（2006）、《塔瑪拉小姐》（2010）、《賭城風雲》（2012）。 　　9.泰瑞・吉廉 Terry Gilliam：   　　《聖杯傳奇》（19

74）、《巨龍怪譚》（1977）、《向上帝借時間》（1981）、《巴西》（1985）、《終極天將》（1988）、《奇幻城市》（1991）、《未來總動員》（1995）、《賭城風情畫》（1998）、《神鬼剋星》（2005）、《奇幻世界》（2005）、《帕納大師的魔幻冒險》（2009）。 　　傳奇大師    尚－盧・高達 Jean-Luc Godard 　　10.艾莫斯・吉泰 Amos Gitai：   　　《房子》（1980）、《戰地日記》（1982）、《柏林－耶路撒冷》（1989）、《禁城之戀》（1999）、《贖罪日》（2000）、《回憶似水》（1995）、《日復一日》（1998）、《伊甸》

（2001）、《迎向東方》（2002）、《公寓風情畫》（2003）、《自由地帶》（2005）、《被遺忘在加薩走廊的少女》（2007）、《之後》（2008）。 　　11.保羅・葛林格瑞斯 Paul Greengrass：   　　《血色星期天》（2002）、《神鬼認證：神鬼疑雲》（2004）、《聯航93》（2006）、《神鬼認證：最後通牒》（2007）、《關鍵指令》（2010）。 　　12.麥可・漢內克 Michael Haneke：   　　《旅鼠》（1979）、《愛德加・艾倫是誰？》（1985）、《第七大陸》（1989）、《班尼的錄影帶》（1992）、《禍然率71》（1994）、《大快人

心》（1997）、《巴黎浮世繪》（2000）、《鋼琴教師》（2001）、《隱藏攝影機》（2005）、《白色緞帶》（2009）、《愛‧慕》（2012）。 　　傳奇大師    亞佛烈德・希區考克 Alfred Hitchcock 　　13.朴贊郁 Park Chan-wook：   　　《月亮是太陽的夢想》（1992）、《三人組》（1997）、《共同警戒區》（2000）、《復仇是我的手段》（2002）、《原罪犯》（2003）、《李英愛之選擇》（2005）、《賽柏格之戀》（2006）、《蝙蝠：血色情慾》（2009）、《夜釣》（2011）、《慾謀》（2012）。 　　14.伊斯特凡・沙寶 Ist

ván Szabó：   　　《白日夢年代》（1964）、《父親》（1966）、《愛情電影》（1970）、《消防員街二十五號》（1973）、《布達佩斯故事》（1977）、《信任》（1980）、《梅菲斯特》（1981）、《雷德爾上校》（1985）、《魔幻術師》（1988）、《狂戀維納斯》（1991）、《縱情天后》（2004）、《甜蜜艾瑪，親愛寶培》（1992）、《親戚們》（2006）、《陽光情人》（1999）、《一個指揮家的抉擇》（2001）、《門》（2012）。 　　15.彼得・威爾 Peter Weir：   　　《吃掉巴黎的汽車》（1974）、《懸岩上的野餐》（1975）、《終浪》（19

77）、《加里波利》（1981）、《證人》（1985）、《蚊子海岸》（1986）、《春風化雨》（1989）、《綠卡》（1990）、《劫後生死戀》（1993）、《楚門的世界》（1998）、《怒海爭鋒：極地征伐》（2003）、《自由之路》（2010）。 　　16.張藝謀 Zhang Yimou： 　 　　《紅高粱》（1987）、《菊豆》（1990）、《大紅燈籠高高掛》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活著》（1994）、《搖啊搖，搖到外婆橋》（1995）、《有話好好說》（ 1997）、《一個都不能少》（1999）、《我的父親母親》（2000）與《幸福時光》（2000）、《十面埋伏》（2

004）、《千里走單騎》（2005）、《滿城盡帶黃金甲》（2006）、《三槍拍案驚奇》（2009）、《山楂樹之戀》（2010）、《金陵十三釵》（2011）。 　　傳奇大師    黑澤明 Akira Kurosawa 　　★精采語錄： 　　・「有時候，我心中的一些想法在最後的成品當中看不出來，但它們對我來說是重要的，因為它們是我啟動故事的基礎。」──佩卓．阿莫多瓦 　　・「混亂是電影工作者最好的盟友。」──奧利維耶．阿薩亞斯 　　・「對我來說，電影是講述人生的方式之一，沒辦法講述人生的東西就不適合放進電影。」──蘇珊娜．畢葉爾 　　・「我想我是控制狂。你非這樣不可，因為導演是片場唯一

理解且清楚整部電影的人。」──努瑞．貝其．錫蘭 　　・「『真實』與『電影是幻象』這個事實之間有細微的分界線。我們專注於不存在的角色。」──達頓兄弟 　 　　・「思考如何說故事的時候，你要想的是怎樣盡可能讓故事對觀眾來說很有趣。」──克林・伊斯威特 　　・「從某些層面來看，導演的職責很狹隘、精細，他負責的是思考。」──史蒂芬．佛瑞爾斯 　　・「你看著並不真實的東西，但它卻對你的意識與無意識心靈講述故事。在你看電影的那一刻，它是真實的。」──保羅．葛林格瑞斯 　　・「我的電影裡沒有怪物，我有的是角色，所以我把怪物當成角色來拍。」──吉勒摩．戴托羅 　　・「就某種程度來說，每個導演都在扮演

神。我堅信，我們必須忠於自己的創作，必須保護它。」──泰瑞．吉廉 　　・「在每部作品裡，我把讓我思考、觸動、感動、不安或憤怒的東西放進去，同時在美學與形式上進行實驗，因為電影對我來說並不是只是敘事。」──艾莫斯・吉泰 ★本書特色 　　‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　‧深入訪談東西方16位世界級導演，分享他們的專業養成背景、創作觀與工作方式。 　　‧特別收錄電影史上5位傳奇導演側寫：大多數導演典範的英格瑪・柏格曼・柏格曼（Ingmar Bergman）；對美國片廠體系影響深遠的約翰・福特（J

ohn Ford）；引領新電影美學思想與技巧的尚－盧・高達（Jean-Luc Godard）；在技術、敘事與風格方面無人能匹敵的亞佛烈德・希區考克（Alfred Hitchcock）；兼具人道主義與華麗視覺風格的黑澤明。 ★FilmCraft系列，各界好評 　　‧「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　‧「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站 　　‧「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　‧「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」─

─GONE WITH THE TWINS網站 　　‧「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　‧「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站 　　‧「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　‧「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　‧「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節