好奘意思的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

狂言賽博格（附印刷簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡）

為了解決好奘意思的問題，作者野村萬齋 這樣論述：

傳承600年歷史的底蘊 日本國寶級藝術家的「狂言」！ 他是夢枕貘筆下安倍晴明的化身，花式滑冰選手羽生結弦請益的對象， 他是舞台上的中島敦與伊底帕斯王，影劇中的高杉晉作與哥吉拉， 他是當代最受推崇的表演藝術家之一，他是日本未來的人間國寶， 他是狂言師──野村萬齋 　　※獨家收錄野村萬齋親撰臺灣版後記 　　※附限量印刷簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡乙張 　　「狂言」素有「笑的藝術」之稱，與「能劇」合稱「能樂」，是日本最具代表性的傳統藝術之一，始自14世紀的室町時代，以詼諧逗趣的表演詮釋人性，廣受歡迎。 　　狂言中最重要的概念稱為「型」，是一種經過不

斷模仿而習得的制式表現手法。演出時一擧一動都必須由固定的「型」來表現，彷彿電腦程式植入身體般，歷經徹底的程式化訓練，反覆著模擬與除錯的過程，最終成就精準如機器的演出⸺在這層意義上，狂言師正可說是一具「狂言賽博格（cybrog）」。 　　野村萬齋本名武司，是日本當代最負盛名的狂言師。出生於狂言世家，3歲初登舞台，至今不斷透過海內外公演與影視跨界合作推廣這項傳統藝術，致力為狂言開創嶄新視野。 　　在《狂言賽博格》中，他不僅從「身體」、「感覺」與「性質」三方面揭露狂言的本質，更忠實記錄了靑年時期的演出經驗與心路歷程，以及對傳統藝術的思維。 　　從武司到萬齋，從宿命到使命，在古典與現代、聲音與身

體之間，本書將帶領你一探狂言賽博格的方法論與人間狂言師的半生記。 誠摯推薦 　　林懷民／雲門舞集創辦人 　　林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 　　邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 　　簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 　　（依姓氏筆畫排序） 各界好評 　　唯有最不保守的人，才能傳承最古典的藝術。野村萬齋是與我們一起呼吸的同時代人，儘管曾有顆叛逆的心，六百年的表演技藝卻仍舊活在他的身體裡。這是一本讓我們深度了解日本傳統藝能的書，但你盡可以用一種出國旅遊的心情來閱讀。極力推薦！──林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 　　他來自傳統又保守的日本藝能世家，從小接受的都是條條框框的

格式化訓練，但他所發展出來的表演藝術形式卻是那麼地不羈、不拘格式。他以幽默風趣的口吻撰寫被賽博格化的狂言，又真性情地自傳式記錄編年史，他是表演藝術專業人與愛好者都應該認識的「呼吸當代空氣的狂言師」──野村萬齋。──邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 　　「吾乃當地人」──2019年，野村家首度在臺三代同台演出，當野村萬齋一現身衛武營戲劇院，滿場觀眾爆出熱烈掌聲，傳達出對狂言、對萬齋的熱切期待。東京空運來臺的能舞台讓演員們的腳打拍聲聲作響，劇院裡迴盪著中氣十足的台詞，直至今日，觀眾的熱情仍留在衛武營。這本書，勾起當時的演出回憶，也讓讀者更深入了解日本傳統表演藝術「狂言」。──簡文彬／衛武營國家藝術文

化中心藝術總監  

好奘意思進入發燒排行的影片

寵物依附、情緒調節與生活品質之相關研究

為了解決好奘意思的問題，作者郭倩惠 這樣論述：

本研究旨在探討寵物依附、情緒調節與生活品質之相關研究。研究對象為20歲至50歲成年人飼主，採用問卷調查法進行，共回收有效問卷390份，研究結果以SPSS Statistics 28統計套裝軟體進行分析，經由描述統計、獨立樣本t檢定、單因子變異數分析、Pearson積差相關分析與逐步多元迴歸進行統計分析。根據資料分析結果歸納如下：一、寵物依附：女性寵物依附程度顯著高於男性，31~40歲飼主對寵物依附程度高於41~50歲飼主，養狗者獲得心理慰藉和熟悉感高於養貓者，寵物數量3隻以上的飼主獲得的親密感大過於寵物數量1隻的飼主，單身/未婚飼主與寵物的親密程度高於已婚飼主。二、情緒調節：男性飼主運用壓抑

調節情緒顯著高於女性飼主，41~50歲飼主重新評估能力高於20~30歲飼主，飼養狗之飼主相較於飼養貓之飼主，更常使用壓抑策略調節情緒。三、生活品質：月收入達五萬以上之飼主，對環境範疇的滿度程度高於月收入10,001元~29,999元和月收入30,000元~49,999元之飼主，飼養經驗3~5年之飼主對於環境範疇的滿度程度高於飼養經驗1~3年之飼主。四、寵物依附、情緒調節與生活品質之關係：寵物依附與重新評估具有顯著相關，飼主對寵物依附程度越高，運用重新評估調節情緒能力越高；寵物依附與生活品質達低度正相關；重新評估與生活品質具有顯著相關，飼主運用重新評估調節情緒能力越高，對生活品質感受滿意度越佳。

五、寵物依附與情緒調節對生活品質有預測力，獲得部分支持，重新評估與親密對生活品質總分有正向的預測，壓抑對生活品質總分有負向的預測。根據以上結果，本研究提出相關建議，提供專業助人工作者以及未來研究者參考。

狂言賽博格(附親筆簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡)

為了解決好奘意思的問題，作者野村萬齋 這樣論述：

傳承600年歷史的底蘊 日本國寶級藝術家的「狂言」！   他是夢枕貘筆下安倍晴明的化身，花式滑冰選手羽生結弦請益的對象， 他是舞台上的中島敦與伊底帕斯王，影劇中的高杉晉作與哥吉拉， 他是當代最受推崇的表演藝術家之一，他是日本未來的人間國寶， 他是狂言師──野村萬齋   　　※獨家收錄野村萬齋親撰臺灣版後記 　　※附珍稀親筆簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡乙張   　　「狂言」素有「笑的藝術」之稱，與「能劇」合稱「能樂」，是日本最具代表性的傳統藝術之一，始自14世紀的室町時代，以詼諧逗趣的表演詮釋人性，廣受歡迎。   　　狂

言中最重要的概念稱為「型」，是一種經過不斷模仿而習得的制式表現手法。演出時一擧一動都必須由固定的「型」來表現，彷彿電腦程式植入身體般，歷經徹底的程式化訓練，反覆著模擬與除錯的過程，最終成就精準如機器的演出⸺在這層意義上，狂言師正可說是一具「狂言賽博格（cybrog）」。   　　野村萬齋本名武司，是日本當代最負盛名的狂言師。出生於狂言世家，3歲初登舞台，至今不斷透過海內外公演與影視跨界合作推廣這項傳統藝術，致力為狂言開創嶄新視野。   　　在《狂言賽博格》中，他不僅從「身體」、「感覺」與「性質」三方面揭露狂言的本質，更忠實記錄了靑年時期的演出經驗與心路歷程，以及對傳統藝術的思維

。   　  從武司到萬齋，從宿命到使命，在古典與現代、聲音與身體之間，本書將帶領你一探狂言賽博格的方法論與人間狂言師的半生記。   誠摯推薦   　　林懷民／雲門舞集創辦人 　　林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 　　邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 　　簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 　　（依姓氏筆畫排序）   各界好評   　　唯有最不保守的人，才能傳承最古典的藝術。野村萬齋是與我們一起呼吸的同時代人，儘管曾有顆叛逆的心，六百年的表演技藝卻仍舊活在他的身體裡。這是一本讓我們深度了解日本傳統藝能的書，但你盡可以用一種出國旅遊的心情

來閱讀。極力推薦！──林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授   　　他來自傳統又保守的日本藝能世家，從小接受的都是條條框框的格式化訓練，但他所發展出來的表演藝術形式卻是那麼地不羈、不拘格式。他以幽默風趣的口吻撰寫被賽博格化的狂言，又真性情地自傳式記錄編年史，他是表演藝術專業人與愛好者都應該認識的「呼吸當代空氣的狂言師」──野村萬齋。──邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監   　　「吾乃當地人」──2019年，野村家首度在臺三代同台演出，當野村萬齋一現身衛武營戲劇院，滿場觀眾爆出熱烈掌聲，傳達出對狂言、對萬齋的熱切期待。東京空運來臺的能舞台讓演員們的腳打拍聲聲作響，劇院裡迴盪著中氣十

足的台詞，直至今日，觀眾的熱情仍留在衛武營。這本書，勾起當時的演出回憶，也讓讀者更深入了解日本傳統表演藝術「狂言」。──簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監

大正、昭和前期的創作童謠之研究 ―以3組著名搭檔（白秋與耕筰、八十與長世、雨情與晉平） 為中心―

為了解決好奘意思的問題，作者林夢欣 這樣論述：

隨著時代的推移，「童謠」這個字的意思也跟著有所變化。大正期的日本因為受到了大正民主主義和自由主義的風潮之影響，日本開始尊重及重視兒童的個體及權益。大正7年（1918年)由鈴木三重吉所主導的『赤い鳥』文學運動在當時得到了很多優秀藝術家的支持，盛況空前。大正、昭和前期的日本一流的藝術家們為了兒童竭力的創作了許許多多具藝術性且格調極高、融合了詩及音樂的創作童謠，在當時掀起了一股創作童謠的浪潮。『赤い鳥』雜誌是一本綜合藝術雜誌，它對於兒童的文學、音樂、繪畫、戲劇等面向產生極大的影響。藝術家們依據自己所擁有不同的詩觀及童心觀，且注入了極大的心血，寫出了一首首好的作品。可以說在兒童文學的歷史當中，這個時

代的作品是最豐富、也最引人注目的。『赤い鳥』運動所標榜的藝術童謠不僅在當時引起人們的注目，直到一百年後的今天仍然被傳唱著。從最早期的遊戲童謠（わらべうた）開始，接著是學校所教的「唱歌」、到創作童謠、或者是現今所流行的卡通歌曲等等，每一個時代都有其時代特有的童謠。雖然如此，但永遠不變的是，童謠總是佔據人們心裡最溫暖、最熟悉的那一塊。『赤い鳥』運動它不僅是在日本，而且也是在世界上專為兒童所興起的一次獨一無二的運動。本論文將以此時期的3組最有名的詩人和作曲家的搭檔：北原白秋與山田耕筰、西條八十與本居長世、野口雨情與中山晉平為研究對象，解析他們的童謠的特色、魅力及影響。