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回到爸媽小時候.臺灣鄉土教育繪本集： 《爸爸小時候：第一次逛迪化街》+《媽媽小時候：第一次參加婚禮》

為了解決婚禮穿著男的問題，作者朱秀芳,鄭靜儀 這樣論述：

★漫步迪化街、見證傳統婚禮，原來我們的臺灣這麼豐美多元！ ◎隨書附贈「走讀臺灣」精美藏書票+「迪化街」延伸閱讀附冊   　　這是一套集歷史古蹟、傳統婚禮的臺灣鄉土教育繪本集，共收錄了已故臺灣寫實畫家陳麗雅的兩本經典繪本——《爸爸小時候：第一次逛迪化街》、《媽媽小時候：第一次參加婚禮》，內容分別針對臺北市迪化街的歷史古蹟、買年貨、傳統建築……，以及臺灣傳統婚禮、迎娶儀式、辦桌宴客……等主題所創作的繪本。      　　現在就啟程，一起回到爸爸、媽媽小時候，找一找，迪化街、永樂市場、霞海城隍廟在哪裡？說一說，南北貨、巴洛克建築、長條街屋、傳統婚禮的特色！讀一讀，來一趟迪化街

歷史走讀之旅，與小小花童相遇，見證傳統婚禮與辦桌喜宴的快樂回憶！寫一寫，延伸思考，起身探索自己家鄉的風土民情！      　　各冊內容   　　《爸爸小時候：第一次逛迪化街》 　　 　　「我的第一次」系列，回到爸爸小時候 　　走讀迪化街、認識鄉土文化，一同起身探索！ 　　 　　《爸爸小時候：第一次逛迪化街》由寫實畫家陳麗雅繪圖、兒童文學作家朱秀芳撰文，透過小男孩阿瑞的視角，以第一人稱，用身歷其境的生動筆法，描繪了二○○○年左右的臺北迪化街風貌。     　　為什麼要以「迪化街」為主題的繪本出版？歷史悠久的迪化街，近代在傳統文化的基礎上，注入了許多具創意、嶄新

的文創產業，極具特色。這樣的迪化街新詮釋，正是再現鄉土教育的經典，藉由這本繪本引領師長帶著孩子，一同探索家鄉的傳統習俗、手工老店和特色建築等。那些古老生活的智慧，以及對於品質精良的堅持和文化，都留存在其中，等著大家起身探索。   　　《媽媽小時候：第一次參加婚禮》   　　「我的第一次」系列，回到媽媽小時候 　　見識傳統婚禮習俗，甜滋滋、喜洋洋！ 　 　　淳淳沒見過真正的新娘，今天正好是叔叔結婚的日子。擔任花童的淳淳，從新娘進門、拜祖先、酒席上的禮儀等等，見識了一場較具傳統性的婚禮。      　　全世界各地的人都把婚禮當成最快樂的「喜事」。在這充滿喜悅的場合

中，小朋友除了吃、喝、玩、樂，亦可藉此機會讓小朋友認識一些平常不熟悉的親友，也可以讓小朋友實地演練一下餐桌禮儀，並說明各種禮俗習慣。讓孩子在喜洋洋的婚禮中，不只感受到歡樂的氣氛，而且可以感受到家族的溫馨與幸福。   　　【本書資料】 　　有注音 　　適讀年齡：3～7歲親子共讀；8歲以上自己閱讀    本書特色   　　１.孩子最佳的鄉土文化教育繪本 　　透過爸爸、媽媽為孩子敘說自己小時候第一次逛迪化街、採買年貨；第一次當花童、體驗傳統迎娶婚禮、辦桌宴客的經驗，引領現代孩子認識鄉土歷史、文化習俗、風土民情，一同探索家鄉的文化之美、親炙常民精神。   　　２.書

末附有延伸教案學習單、藏書票 　　邀請資深閱讀教師——郭寶鶯，精心設計延伸教案與學習單，從封面、書中人物帶領讀者先來一趟「紙上迪化街」之旅；從觀察迪化街的建築風格，延伸印證其他鄉鎮的歷史建築；透過地圖，在生活中學習如何規畫路線、採買年貨；進而身體力行，走讀迪化街，尋寶趣！ 　 　　附有精美「走讀臺灣」藏書票，典藏寫實畫家陳麗雅筆下的鄉土臺灣風華。   得獎紀錄   　　★「好書大家讀」選書   專業推薦   　　〔閱推教育人專業推薦〕 　　曾燦金／臺北市政府教育局局長 　　吳政鴻／臺北市國中學生家長會聯合會監事長 　　陳欣希／臺灣讀寫教學研究

學會創會理事長 　　許育健／國立臺北教育大學語文與創作學系教授 　　楊裕貿／國立臺中教育大學圖書館館長 　　張清榮／前國立臺南大學國語文學系教授 　　〔兒童文學家童心推薦〕 　　鄭明進／兒童美術教育家 　　趙國宗／前國立臺北藝術大學美術系主任 　　曹俊彥／本土繪本愛好者 　　林文寶／國立臺東大學兒童文學研究所榮譽教授 　　方素珍／兒童文學作家 　　陳玉金／兒童文學工作者 　

婚禮穿著男進入發燒排行的影片

晚清城市女性之人文考察－以《圖畫日報》中的青樓文化與婚姻現象為核心

為了解決婚禮穿著男的問題，作者黃淑兮 這樣論述：

晚清面臨新舊時代的過渡，也正值中國婦女解放思潮的發軔時期，女性身分面臨轉變的契機；無論是女性思想萌芽期的舉步維艱，抑或是世紀末家庭、社會角色的華麗轉身，均以一種特殊的身段，駐足在新舊時代的交界，正要邁入自我意識覺醒的下一個階段。本論文以《圖畫日報》為文本，研究時限設定為晚清時期（1840 — 1910），期於七十年的晚清上海城市及社會民情等變化，以女性議題之刊載內容為主要人文考察。藉由此文本之圖文式新聞或評論，甚至是傳統父權體制下所呈現的集體時空經歷，筆者期能在選定的晚清城市女性核心議題上，透過對於《圖畫日報》相關主題分類，篩濾出女性相關議題，以報刊圖像作為歷史現場再現予以觀察；亦由視覺文化

、圖像學角度切入做分析，並由消費觀以及文化符碼，作為輔助論述。有別於一般刊物對於「畫報」的討論，本論文擬從《圖畫日報》其特殊的圖像角度運用、編輯聚焦，以及讀者視覺效應等相關特色進行分析，間以補充當時其他刊物的類似報導作為參照，繼而探究值此民智未開時期的女性與上海都會之間的互文關係，藉以佐證並歸納晚清女性於上海當地的生活方式、兩性互動，以及自由、權利等現代性國民身分之意義與相關人文考察。城市是承受記憶的載體，身為中國近代畫報的起源地，曾經風華絕代的十里洋場－上海，在西潮湧動、新舊時代交替的前夕，藉由首例圖文各半的日報創刊，記錄了一百多年前的人民生活片段、側錄了晚清女性在城市公共空間多姿多采的活動

歷程、婆娑起舞的展演身影，也形塑了「海派文化」的雛形。「海派」不僅是一種中國近代城市大眾通俗文化的一種型態，也可以說是一種『市民文化』。本論文欲探討「女性與城市的互文」、「城市空間」與「消費文化場域」的關係， 透過圖文呈現的《圖畫日報》傳播城市獵奇、新聞或社會新知等，闡述城市文化如何被形塑、凝聚的細節與過程。故「陽性書寫」、「視覺文化與圖像」等面向亦須同時被關注與揭示。編碼群包括報刊的主筆及畫師以消費符碼來標誌，記錄國家大事、滬上生活點滴等，女性市民也得以在報紙中看見時代的脈動，閱讀逐日的社會新聞，甚至也在畫報上瞧見街頭巷尾的消費場域中，被記錄、被報導的自己。因「青樓文化」的報導篇幅數量實為《

圖畫日報》之冠（約63則），內容涉及廣泛，諸如青樓女子在上海的活動場域；住所的西式家具；引領穿著時尚、流行趨勢、飾品；為明星文化雛型形成，故設定以此為核心之一。 期在前人的研究的基礎上，進一步融入傳播學、消費行為、視覺文化等多元範疇，拓寬晚清畫報研究領域。又當時社會正掀起「文明結婚」熱潮，報導數量雖較少（約39則），但實為中國歷代以來傳統婚姻之高度衝擊與終結。故筆者以「婚姻現象」為核心之二，分別以婚姻與婚姻之外的兩大脈絡，探討當時婚姻議題與婚姻外的種種私通現象：「私通、外遇」、「花和尚」、「迷信」等相關報導，作為對晚清城市女性面貌探討的起點。《圖畫日報》的各項專欄沿著歷史這條長河，以文字及圖像

橫向的建樹著上海城市曾經的歷史，或民生問題、或民族情操、或休閒娛樂、或藝術形式的記載，繽紛多彩、活靈活現、多元翔實，是蜿蜒河畔的繁花錦簇，也是屬於普羅大眾的眾多花園。《圖畫日報》圖文並茂地立體重現歷史現場，成為還原歷史面貌所需借鑑的利器。在曾經波濤洶湧的時代交替中，在探索晚清城市女性之人文之際，當代人記錄的當代事，勢必成為值得倚賴的直接史料， 重新建構歷史現場的還原，過去、現在與未來之間的對話重現。在歷史長河中我們得以聆聽晚清城市傳神的回聲、勾勒出值得玩味的歷史倒影。

走在時代尖端的創意髮飾： 中式新娘與日本花魁的嶄新風貌

為了解決婚禮穿著男的問題，作者林寶瓊,林玠瑜 這樣論述：

　　運用複合媒材，親手打造唯妳專屬的工藝髮飾！ 　　鳳冠、手捏花、絲襪花與指甲油花如何快速上手？特別揭曉，化腐朽為神奇的變美之路。 　　讓這一本「中日合璧」的實用工具書，帶領妳將自己打扮成與眾不同的新嫁娘，留下永生難忘的回憶！ 　　每個女孩都希望成為眾所矚目的焦點，特別是大喜之日。傳統禮服充滿中華文化的喜氣：新娘頭戴鳳冠、身披大紅色霞帔；新郎穿著紅色長袍馬褂，領著大紅花轎前來迎親。然隨著時代變遷，西式婚禮漸成趨勢，中式婚禮逐漸沒落……有什麼方式，能兼顧兩者，既保留傳統，又能別具特色，成為最特別的新娘呢？ 　　飛越東海，在日本江戶時代，才貌雙全、知書達禮的花魁，雖遊走於風

塵，卻也是世間女性的憧憬。花魁遊街時，穿著華貴的和服、梳著專屬的髮型、頭插琳瑯滿目的髮簪，踏著搖曳生姿的步伐，總是令人趨之若鶩……現今的花魁已成一種獨特文化，影響著現今日本，更成了觀光熱潮體驗之一。花魁的造型，有辦法具有現代特色嗎？ 　　時尚與設計相關背景的兩位作者──林寶瓊、林玠瑜，結合了各種複合媒材的材料優勢，激發出嶄新的創意火花，讓中式新娘與日本花魁，皆有了令人聚焦的新樣貌！

台灣Cosplayer之認同類型與認同建構

為了解決婚禮穿著男的問題，作者黃桔誠 這樣論述：

　　在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。　　現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay

er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。　　Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架

。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。　　本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer

不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。