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中國文化大學 中國音樂學系 林慧寬所指導 鄧雅瑛的 中阮作品《綻放》、《刀郎之舞》之探討 (2017),提出孤芳自賞吉他譜關鍵因素是什麼,來自於蘇文慶、王樂倫、中阮、《綻放》、《刀郎之舞》。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 中國音樂學系 蔡秉衡、鄭翠蘋所指導 劉詮毅的 台灣中阮作品《綻放》、《透視》 之探討 (2017),提出因為有 蘇文慶、劉至軒、綻放、透視的重點而找出了 孤芳自賞吉他譜的解答。

最後網站孤芳自赏吉他谱G调_点点糖吉他编配_杨小壮 - 吉他室則補充:孤芳自赏吉他谱 采用G调指法,由点点糖吉他编配。生活没有那么美好,但也并没有那么糟糕。我们就应该勇敢地向前走,也好比站在原地停滞不前。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了孤芳自賞吉他譜,大家也想知道這些:

中阮作品《綻放》、《刀郎之舞》之探討

為了解決孤芳自賞吉他譜的問題,作者鄧雅瑛 這樣論述:

本論文以臺灣作曲家蘇文慶創作之《綻放》與王樂倫創作之《刀郎之舞》兩首作品為探討範圍。《綻放》為作曲家蘇文慶應臺北柳琴室內樂團之邀約所創作之中阮協奏曲,本首作品揣摩古琴與吉他兩種器樂之演奏法作為音樂素材,形成中西音樂風格,此首樂曲乃蘇文慶第一次為中阮樂器譜寫之協奏曲。另一首樂曲,《刀郎之舞》為作曲家王樂倫應臺南藝術大學研究生之邀約所創作之中阮樂曲,本首作品以新疆維吾爾族刀郎人之「刀郎舞」作為創作題材,採用非調性音階為音樂素材,創作出現代音樂風格的作品,在作曲者的筆下,將傳統樂器演奏現代風格的音樂,別有一番風味,以上兩首樂曲皆以中阮當作主奏樂器,但呈現出不同音樂風格,因此引發筆者對於《綻放》和《

刀郎之舞》此兩首作品探討之研究動機。本研究以訪談過程做為參考資料,以不同層面的思考,來剖析樂曲結構及其意涵,探討適合的演奏方式,從中瞭解作曲家對中阮的看法、想法和創作理念。筆者認為,透過兩首樂曲進行研究,能為中西音樂素材、非調性音樂風格、以及中阮演奏之詮釋,進行相關之探討,以利筆者能更深入的瞭解樂曲,於演奏詮釋上有所進步且貼切作曲家的創作理念,進而提供學習中阮者參酌之文獻。

台灣中阮作品《綻放》、《透視》 之探討

為了解決孤芳自賞吉他譜的問題,作者劉詮毅 這樣論述:

回顧阮咸發展的脈絡,從創作作品的音樂形式、作曲手法,延續到台灣的作品,發現台灣阮協奏曲的作品較中國晚了許多,直至2012出現台灣第一首中阮協奏曲《透視》,2013相繼譜出第二首《綻放》,筆者將以這二曲為研究之核心。 《綻放》蘇文慶為台北柳琴室內樂團而寫,描繪女子二十歲如花朵般的綻放,以優美旋律加入琴曲式的古樸韻味貫穿全曲,其中,運用吉他曲《Asturias》演奏手法,融入作曲家心中的旋律,產出中西合併的火花。 《透視》劉至軒為台北柳琴室內樂團委託創作,窗外的陽光,透過街道旁的路樹,映照在咖啡廳的牆上,全曲利用彈撥樂器特殊的聲音效果,描繪出作曲家心中的畫面。 本研究經

由台灣阮作品整理中,進而探討台灣的前兩首中阮協奏曲,以樂曲的背景、樂曲分析以及詮釋為寫作方向,直至最後結論,做台灣阮作品的發展總結,並希冀未來能出現更多的作品,專為阮咸這項樂器。