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教出影響未來的孩子：幸福嘉義市教育核心素養

為了解決實驗教育 失敗的問題，作者朱乙真,陳書孜 這樣論述：

嘉義市是座小而精緻的城市， 擁有許多創新教育的空間和彈性， 為學校找亮點，幫孩子搭建舞台， 每個人都可以掌握影響未來的關鍵力量。   　　科學168教育博覽會、國際管樂節、日環食系列活動……，這些教育領域的大事，都發生在嘉義市。   　　「陳澄波日」、「諸羅春分天文日」、「嘉義市棒球日」等節日，也是嘉義市專屬，為這個城市注入獨特的個性與文化。   　　近年來少子化海嘯襲擊，嘉義市卻逆風高飛，2022年小學一年級竟增加了十六班。   　　全嘉義市八所國中、二十一所小學中沒有明星學校，而是一校一特色，每所學校都有自己的亮點。例如：   　　●南興

國中第二校區「探索體驗學校」，讓孩子藉由探索體驗課程，得以突破自身限制，勇敢面對挑戰。   　　●「嘉義市食農教育典範學校」的興安國小，將食育納入校本課程，規劃知食、產食、惜食、佳食、享食六個階段，塑造孩子的飲食品味。   　　●僑平國小設置「創客學院」，積極推動創客教育，讓孩子從實作中學習。   　　●大同國小設有嘉義市小學中唯一的美術藝術才能班，有豐富的藝術資源，強調沉浸式的美感教育，更以美術館概念美化校園。   　　●蘭潭國小以普及的天文教育及自動化天文台，成為雲嘉南地區推廣天文教育的重要基地，被稱為「嘉義市最接近星空的小學」。   　　這樣的教育

成果，嘉義市如何辦到？   　　這座小而精緻的城市，有著豐富的人文與自然資源，同時也有許多創新教育的空間和彈性。2019年8月，108課綱上路，嘉義市首開全台先河，成立為落實108課綱為目的的專案辦公室，以新課綱為核心，整合輔導團、校長及教師專業發展中心，引導各校新課綱進程、確立各校教育方向及展現本位特色。   　　另外，繼2018年嘉義市打造「五心政策」教育品牌，宣示要成就每個嘉義市孩子的未來，2020年進一步提出「教育111政策」：第一個「1」是一校一特色；第二個「1」是一生一專長；第三個「1」是在嘉義市各國中小及場館一年種一千棵樹的承諾守護地球盡一己之力。   　

　「教育決定人才，人才決定未來」，嘉義市播下的教育種子，正在發揮碩大的能量。如同黃敏惠市長在書中所說，教育要不斷突破與創新，給予每個孩子發揮潛能的空間，幫助他們找到屬於自己的亮點，讓孩子自然而然的長出主導未來的能力，才能帶領城市往更好的方向前進。   　　本書如同一場精采導覽，帶領讀者在每個篇章、每個學校、每則故事中，發現並體會嘉義市獨特卓越的教育精華。  

實驗教育 失敗進入發燒排行的影片

臺灣國民中小學雙語教育關鍵績效指標建構之研究

為了解決實驗教育 失敗的問題，作者童湘茹 這樣論述：

本研究旨在探討雙語教育的現況與問題，並針對臺灣2030雙語國家計畫建構雙語教育關鍵績效指標內容及可行性。文獻探討分為四節：雙語教育之沿革與意義、雙語教學的模式及實施現況、各國雙語教育實施問題、雙語教育實施問題之析論，自以上四節之內容總結出臺灣實施雙語教育時，可能在師資、經費、社會環境三個面向遇到難題。因此，研究者希望藉由針對這些問題建構出關鍵績效指標，作為相關人員實施雙語教育的參考指標。本研究採專家問卷調查，邀請15位研究對象進行填答，問卷資料以模糊統計處理。依據研究分析結果，提出本研究之結論與建議。依據分析與討論，本研究之研究結論有四：一、針對問題迫切性之討論，社會環境面共識度最高，配套不

足之問題最為迫切；二、針對KPI適切程度之討論，研究對象以長遠眼光決定KPI是否適切，其中師資面共識度最高；三、針對KPI可行程度之討論，研究對象依達成困難度與現實考量填答，當中社會環境面共識度最高；四、綜觀研究結果之重要發現，專家、學者及實務工作者間，認知有落差，但亦更加瞭解臺灣雙語教育問題及努力方向。本研究之建議俾供教育部、國民中小學、教師以及後續研究參考。

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決實驗教育 失敗的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

綠食力：家庭飲食教育之個案研究

為了解決實驗教育 失敗的問題，作者李逸琦 這樣論述：

　　近年來層出不窮的食安事件讓台灣人民的飲食安全意識漸漸抬高，如何在生活中落實安全飲食，是許多人都想得到的答案。本研究旨在探討家庭主婦加入主婦聯盟生活消費合作社後，對家中子女的飲食教育的理念與做法。透過三位研究參與者提供面對飲食安全問題的因應方式與實際生活經驗，加以分析、探討，希望除了了解他們的理念與作法之外，也能夠得到值得提供給大眾參考的安全飲食做法。　　本研究是為個案研究，透過訪談主婦聯盟生活消費合作社的三位社員，研究結果如下：一、家庭主婦的飲食理念起始於食安意識的危機感、形塑於社群團體的參與、成就於每一餐之間。二、家庭主婦藉由家人共同參與社團而提升知識力、採購安全食材以及家人一起準備餐

食的作法改變家人飲食習慣。三、孩子經由家長營造之生活日常，自然而然的從每一餐實踐安全飲食生活。研究建議方面，民眾可從較易達成之採購行為著手，找到認同的社群團體並加入他們。學校教師與家長則可一起帶領孩子，由生活教育著手，達雙輔雙成的加乘作用。希望藉由本研究，讓小小的食安種子在每個人的心中萌芽，成為全民的飲食教育。