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張遷碑臨寫指南

為了解決張筆畫的問題，作者韓少輝 編著 這樣論述：

《張遷碑》全稱《漢故谷城長蕩陰令張君表頌》，東漢靈帝中平三年（公元186年）亥J。此碑系故吏韋萌等為追念故令張迂而立。碑高314厘米，寬115厘米。碑陽文15行，行42字；碑陰3列，上2列19行，下列3行。明初出±，存放山東東平縣，現存泰安市岱廟。碑文中“東里潤色”四字子明代以後損壞，拓本以四字未損者為貴。 《張遷碑》歷來被譽為漢碑中稚拙古樸、風格雄強的典型。此碑用筆，人以方筆，出以鋪毫，以方為主，方圓兼備，被尊為方筆典範。筆力堅實雄厚，氣勢開張；筆畫樸拙飽滿，且富于變化，尤其是磔畫，稍縱即收，以斂取勢，獨具特色。結體用勢平直，字體疑正，勁挺茂密，穩健自然，形如獅蹲虎踞，劍拔弩張，氣勢

萬鈞，具有端正樸厚雄練之致。它還兼有篆意、草情、楷法，在漢碑中別具一格，清代楊守敬在《平碑記》中說此碑“用筆已開魏普風氣。此源始于《西狹頌》，流為黃初三碑（即《上尊號碑》、《受表碑》、《孔羨觶》）之折刀頭，再變為北魏真書《始平公》等碑”。 隸書的結字，一般都要在整飾中求縱肆、逸宕，並要求有欹正相生之妙。《張遷碑》就體現了這兩個特點︰ 1．縱而不肆，遒麗駿發 用筆以波、磔取勢，左右開張，這在圓筆漢隸中體現十分突出，但《張遷碑》的波、磔故意用“斂筆”，使字體縱而不肆。盡管有波勢，但沒有夸張地向左右伸延，而是欲放縱卻又故意將筆斂回，如碑中的“君”字，上面橫畫，只造成方形

磔尾，也不放縱夸張，下面的“口”字，寫得較小，這種縱而不肆又能呼應之中，體現了遒麗駿發之氣。 2．疏密得當，欹正相生 欹正相生，是書法藝術的一種技法， 《張遷碑》這一特點更突出，例如︰“性”字，左旁的豎心，結體緊密，右旁的“生”，卻結體疏闊，而且相當歪斜，特別是一般認為是主畫的最後一長橫，卻在豎畫的左邊長，行筆到豎畫之右，竟沒有取放縱之勢而是用了斂筆，寫得與上面兩橫等齊。然而，就在這緊密、疏闊的矛盾中，在這歪斜傾欹中，體現了欹正相生之妙。 《張遷碑》堪稱方筆典範。所謂方筆9主要是指行筆時多用頓筆，時行時頓，在筆畫的轉折處要顯現出稜角，使筆鋒的變化露在外面，給人以斬釘

截鐵的力感！ 學習《張遷碑》時應注意以下幾點︰1．該碑並非墨跡而是碑刻，因而其點畫不可避免的帶有刀手鑿刻的主觀成分。因此，臨習時對“方頭”的“稜角不可刻意為之，而應掌握筆法，自然出之；2．該碑以“方筆”為主，但並不排斥圓筆的運用。有的字甚至全用圓筆寫成，如“褳”“爰”、“勛”等；3．隸書的“轉折”通常為兩筆相交而成，切忌用楷書似的“轉折”筆法去書寫；4．在茂密的結字中，點畫的餃接不可太“死板”而應有適度的“松動”，這些都應多在臨摹觀察中加以體會。 第一章 《張遷碑》概述 第二章 用筆 第三章 間架結構 第一節 間架 第二節 結構 第三節 間架結構舉隅

第四章 偏旁部首訓練 附錄 《張遷碑》（局部）

張筆畫進入發燒排行的影片

鄭孝胥書法研究

為了解決張筆畫的問題，作者蔡典成 這樣論述：

清朝乾嘉考據學風，帶動金石研究風氣，碑學興起，經阮元、包世臣、康有為的提倡，碑學大興，帖學大壞。進入二十世紀，碑學取代帖學成為書壇主流，在走向繁榮成熟的「重、拙、大」書風時，出現流弊、草率，並有規則化及程式化的傾向，最後藝術主流趨向於「碑帖融合」。鄭孝胥身處碑學大興的年代，書學思想書法創作自然深受碑學思潮的影響。鄭孝胥一生寫字不輟，早歲取法唐宋，中年致力北碑、漢隸的學習，書學主張「碑帖融合」、「楷隸相參」，又能融會貫通，變化巧妙，最後能成就其融碑鑄帖，骨健氣暢，勢雄力厚的自家書風，故沙孟海對其書風有「既有精悍之色，又有鬆秀之趣」之妙評。然鄭氏晚年欲聯日復滿，與民國為敵，聲名掃地，在「

書品即人品」的觀念下，縱使鄭孝胥書法在民初名重一時，但往後書法便為人所忽略，甚至唾棄。 本論文以鄭孝胥書法為研究對象。第壹章緒論，介紹研究動機、目的、方法、架構及文獻探討。第貳章對鄭孝胥生平概述及書法活動簡介。第叁章對於鄭孝胥所處時代－清朝及民初書學衍嬗作一通盤介紹，以期能了解鄭孝胥書法書風成因與書學淵源。第肆章分析鄭孝胥書學觀，了解其書法創作的影響因素。第伍章將鄭孝胥書作分期，並從傳統書學、視覺藝術等角度來分析其點畫、結構、章法及審美觀，最後旁及其他和書法相關藝術。第陸章透過《鄭孝胥日記》資料的梳理，以及相關資料文獻的比對，列出鄭孝胥和同期書家的翰墨交遊情形。第柒章評述書法成就對後世之

啟發，並析論鄭孝胥「人品書品」的關係，強調勿因人廢書。 鄭孝胥的書法藝術成就，顯然與其在書法史上的地位不對等，期望本論文能引起書法研究及愛好者對鄭孝胥書法的注意，這是本論文的最大目的。

想畫就畫──水彩風景畫

為了解決張筆畫的問題，作者RayCambpellSmith 這樣論述：

　　水彩通常被認為是所有繪畫技法中最難的一種，但是它具有其他顏料無法比擬的獨特性質。運用得當，水彩便能展現出純淨和美麗，而這種特點非常能呈現大自然本身的色彩和微妙變化。　　水彩或許無法讓你描繪主題的每一個細節，但是它能讓你捕捉到主題的特徵和精要，本書作者雷．坎貝爾．史密斯（Ray Cambpell Smith）擅長使用水彩顏料，在書中以他豐富的經驗帶領你運用技巧和想像力，讓你運用幾種顏色慢慢捕捉水彩與自然風景畫的純淨清透。作者簡介雷．坎貝爾．史密斯（Ray Campbell Smith）是一名多產且多才多藝的職業畫家，擅長的就是水彩畫。舉辦過四十多次的個人展，在英國當地和海外大部分的展覽館

，經常會定期展出他的作品，作品也被典藏於英國和其他國家。他除了定期在主要的美術專欄撰稿外，也經常在美術團體開設講座、示範教學，以及評論。他有十二支非常成功的水彩畫教學錄影帶，並撰寫了九本關於繪畫的書，有些還是最暢銷書。雷目前擔任英國業餘藝術家協會（Society of Amateur Artists）的顧問，也是英國秋季畫展（Autumn Art Show）評審團的成員。