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馬克思主義與文學批評

為了解決形式主義結構主義的問題，作者陳冠中 這樣論述：

　　中文書中第一本有系統地介紹人本馬克思主義、亞爾杜塞爾派馬克思主義、俄國形式主義、結構主義、符號學及主體理論，並旁及各思潮對文學批評的影響。正如任何負責任的思想介紹，本書文字濃縮準確，深入淺出，提綱挈領地在煩多資料中整理出脈絡，條理分明。無論你關心的是文學、馬克思主義或西方尖端思潮，本書是不可缺少的種籽讀本。這次重印，除了改正一些排校錯誤外，作者新寫了一篇新序言概述馬克思主義在香港的歷程。

形式主義結構主義進入發燒排行的影片

關於沈浸自己，我說的其實是

為了解決形式主義結構主義的問題，作者陳冠中 這樣論述：

此書面報告書寫從個人迷戀於「音」出發，回溯「音」愛好者的身份過渡到 以「音」作為創作思考的歷程，爬梳「音」與聲音藝術間之外的研究，進而追究 「音」作為主體之下，去聲音藝術化的「音」，如何勾勒出「音」的主體性。在 此「音」主體性的建構過程，必需同時進行解構主體性化，也就是說當「音」有 了結構性的系統，「音」也就不在是「音」了。以「音」作為書寫(創作)的對 象，本身就極為弔詭，「音」是無法明確地被定義的，當本文試圖接近「音」主體 性的過程，以及「音」作為創作的思考對象，便是「音」趨向消逝死亡的時刻， 「音」始終面對自身的抵抗性，不得不提醒筆者在整個書寫過程(創作

過程)，需 要摧毀書寫結構(作品的形式內容)。以上的文字原寫於西元二零二一年三月十八日， 改寫於西元二零二一年十一月三十日，這些文字以「先將來時」的時態預言著未來， 我在西元二零二一年九月二十三日決定摧毀書寫結構的這一個動作。「只好做壞自己」，是經過疫情之後，重新梳理自我與創作的關係，原先關於「音」 的章節書寫，只保留了「噪動史」的部分放在後記裡面。書寫主軸將重新定位在新作 上面。《代號:劇場的原始積累》因疫情取消公開展演，在無法繼續往下推動進展之 下，取而代之的是，奠基在「只要不睡覺，就會有時間了」這一句話為核心發展的作 品，保留了「無線電」聲音技術作為發展，但這個作品並不是要直接以劇場的

形式去 回應有關劇場的勞動問題，《非得要錯過些什麼》透過與表演者的共創，試圖從「活」 的身體擾動展覽的界線，製造出非在場的真實。

閱讀白靈

為了解決形式主義結構主義的問題，作者黎活仁,楊慧思,楊宗翰 這樣論述：

　　本論集收錄論文可分幾大類： 　　一、中國傳統文學理論，以詩話詞話為大宗，如果能夠像巴赫金化腐朽為神奇，亦可以光照四海。 　　二、其次是西洋古典主義到新批評，諸如崇高、移情、審美，以致新批評的反諷、悖論、仍有其生命力，這次也有林餘佐、羅文玲（一部分）之作；巴什拉與容格原型，較為接近，這次論文有蕭蕭、黎活仁、韓紅豔、雷亞東、余境熹（《五行詩》）諸作。 　　三、由俄國形式主義、結構主義到解構主義，有余境熹、王蓉、吳燕南、李燦、周思諸作。 　　四、語言學方面如方環海∕沈玲、余境熹（音樂美）之作。 　　五、哲學如中國哲學和現象學，這次有劉益洲、紀明宗之作。 　　六、生態文學有沈玲∕方環海、韓紅豔

、蔡明原（後二者內容實在不只生態問題）諸作，《詩的瞬間與狂喜》抱怨人們太重視作家生平，這兩三篇可能較多提及生平。 　　七、兒童文學，如夏婉雲之作。 　　八、新詩教學，如楊慧思之作。 作者簡介 白靈 　　本名莊祖煌（Tsu-Hwang CHUANG），原籍福建惠安，一九五一年生於台北萬華，美國新澤西州史蒂文斯理工學院碩士，現為台北科技大學副教授。擔任過《草根詩刊》主編、耕莘青年寫作會值年常務理事、一九八五年創辦《詩的聲光》，一九九二年與詩友合組《台灣詩學》季刊社，擔任過五年的主編。作品曾獲《中國時報》敘事詩首獎、梁實秋文學獎散文首獎、《創世紀》詩創作獎、中山文藝獎、國家文藝獎、新詩金典獎等十餘項

。 　　出版有詩集《後裔》（1979）、《大黃河》（1986）、《沒有一朵雲需要國界》（1993）、《白靈．世紀詩選》（2000）、《白靈短詩選》（2002）、《愛與死的間隙》（2004）、《女人與玻璃的幾種關係》（2007）、《白靈詩選》（2008）、《五行詩及其手稿》（2010）、《昨日之肉》（2010）；童詩集《妖怪的本事》（1997）、《台北正在飛》（2003），散文集《給夢一把梯子》（1989），《白靈散文集》（1998）、《慢．活．人生》（2007），詩論集《一首詩的誕生》（1991）、《煙火與噴泉》（1994）、《一首詩的誘惑》（1998）、《一首詩的玩法》（2004）、《桂冠與

荊棘》（2008）等，編有《中華現代文學大系（貳）．詩卷》、《可愛小詩選》、《新詩二十家》、《新詩三十家》、《新詩讀本》等十餘種。建置有「白靈文學船」、「象天堂」、「在歲月中，浮出一座芹壁村」等九種網頁（www.cc.ntut.edu.tw/~thchuang/index2.htm）。 黎活仁（Wood Yan LAI） 　　男，一九五○年生於香港，香港大學哲學博士。現為香港大學饒宗頤學術館名譽研究員。著有《盧卡契對中國文學的影響》（1996）、《文藝政策論爭史》（2007）等。編有《柏楊的思想與文學》（2000）、《香港八十年代文學現象》（2000）、《柳永、蘇軾、秦觀與宋代文化》（2001

）、《李白杜甫詩的開端結尾研究》（2002）、《□弦詩中的神性與魔性》（2007）、《雪中取火且鑄火為雪：周夢蝶新詩論評集》（2010）等數十種。 楊慧思（Ｗai Sze YEUNG） 　　香港「藍葉詩社」秘書長，香港「散文詩學會」副會長，臺灣《秋水詩刊》同仁。香港大學教育碩士，現為香港大學博士研究生。曾獲香港大學頒發「新詩 教學獎」、「臺灣十大詩人研究成就獎」，二○○七年世界詩人大會頒授「新詩創作金獎」，二○○八年獲香港大學中文學院頒發「傑出成就獎」等。出版詩集《詩＠情》、《四葉詩箋》、《失落的季節》，主編詩畫集《詩情畫意》及《藍色翅膀》，微型小說集《藍色季節》，新詩教材《新詩創作教與學》。

楊宗翰（Tsung Han YANG） 　　一九七六年生於台北，靜宜大學中文系碩士、佛光大學文學系博士候選人。現為龍圖騰文化企畫經理，東吳大學中文系、台北教育大學語創系兼任講師。著有評論集《台灣現代詩史：批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》、詩合集《畢業紀念冊：植物園六人詩選》，編有《逾越：台灣跨界詩歌選》、《跨國界詩想：世華新詩評析》。作品入選《中華現代文學大系Ⅱ》（詩卷、評論卷）、《台灣文學三十年菁英選：評論三十家》、《馬華文學讀本Ⅱ：赤道回聲》等。

布拉姆斯《大學慶典序曲》與《悲劇序曲》之探究與指揮詮釋

為了解決形式主義結構主義的問題，作者郭愛丹 這樣論述：

德國浪漫樂派作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1879），與巴赫 （Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）被德國音樂家畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）譽為 「德國三B」。布拉姆斯作品常運用古典樂派嚴謹莊重的音樂形式，融入浪漫樂派寬廣且極富情感的旋律色彩，以及大量「對位」、「模進」、「發展變奏」等創作手法，呈現深沈繁厚的音響織度。作品中高度連貫性、豐富厚重音響效果、具民謠風格旋律特徵等，展現出布拉姆斯除了「具保守樂派的古典主義者」，還融匯古典

與浪漫之精髓，進而走出屬於他個人獨特的風格。布拉姆斯創作涵蓋鋼琴曲、交響曲、室內樂及藝術歌曲等，而管弦樂序曲終其一生僅完成兩部：《大學慶典序曲》（Academic Festival Overture）和《悲劇序曲》（Tragic Overture）。這兩首作品皆為同一年完成，音樂情感性質卻截然不同。《大學慶典序曲》主要運用當時德國學生數首校園歌曲為題材彙編而成，描繪莘莘學子朝氣蓬勃的青春活力；《悲劇序曲》採用悲劇性格強烈的d小調，使用嚴謹奏鳴曲式結構創作。本論文共分為五章。第一章為研究目的、範圍及方法之撰寫；第二章概述作曲家生平、時代風格與序曲概論；第三章與第四章分別論述《大學慶典序曲》及《悲

劇序曲》創作背景、樂曲分析、指揮詮釋及有聲資料之速度與音色探討；第五章為結論。藉由兩部管弦樂作品探討與研究、樂團演練實踐等，深入剖析作曲家傳遞的音樂言語，達到作品真實且完整的詮釋。