形式內容的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

形式內容的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦RobertAldrich寫的 帝國如何改變世界:從十三個帝國的崛起與衰落,看帝國主義與殖民如何形塑今日全球文明與政治的樣貌 和李登年的 回到古代請吃飯:從平民請吃飯,到皇帝被請客!古代吃飯的禮貌是什麼?請客又有什麼樣的講究?「吃」出來的中國史都 可以從中找到所需的評價。

另外網站佛教藝術- 佛教造像碑的形式與內容 - 中台禪寺也說明:館藏西魏王俟尼造佛碑像屬扁體矩形碑。 佛教造像碑的形式與內容. 文/中台世界博物館副館長、前國立高雄師範大學美術系教授 ...

這兩本書分別來自臉譜 和好優文化所出版 。

國立臺北藝術大學 新媒體藝術學系碩士班 王福瑞所指導 陳冠中的 關於沈浸自己,我說的其實是 (2022),提出形式內容關鍵因素是什麼,來自於沈浸自己、做壞自己、現場非在場、在場非現場、特別的真實、誤導真實、專屬XXX的真實、無線電、虛構藝術。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 中國音樂學系 張儷瓊所指導 劉瀞予的 傳統與現代之間— 三首劉樂箏樂作品之分析與詮釋 (2021),提出因為有 劉樂、今夕、俏影、漁舟夢晚、箏的重點而找出了 形式內容的解答。

最後網站伊通公園ITPARK則補充:假使美感不再是藝術實踐的核心概念,一如當代藝術家們對形式內容語彙之「過度」 ... 這類型藝術家的作品,多半具備藉由觀眾參與以改變其形式特質的內在機制;或是依靠 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了形式內容,大家也想知道這些:

帝國如何改變世界:從十三個帝國的崛起與衰落,看帝國主義與殖民如何形塑今日全球文明與政治的樣貌

為了解決形式內容的問題,作者RobertAldrich 這樣論述:

鄂圖曼帝國.西班牙.葡萄牙.荷蘭.斯堪地那維亞.英國.法國.俄羅斯 奧地利-匈牙利.比利時.德國.義大利.美國 歷時超過五百年、至今仍餘波不斷的帝國主義與殖民, 如何左右了近世至現代的世界局勢? 身處後殖民時代的我們,又該如何回望、檢視這段帝國歲月?   杜子信 中正大學歷史學系副教授 李毓中 清華大學歷史所副教授 汪栢年 蘭陽女子高級中學歷史科教師 汪采燁 輔仁大學歷史學系副教授 林長寬 成功大學文學院多元文化研究中心主任 柯睿信 歷史說書人History Storyteller主編 翁稷安   暨南國際大學歷史學系助理教授 莊德仁   建國高中歷史科教師、台灣師範大學歷史博士 陳致宏 

  政治大學歷史學系助理教授 黃春木   建國高中歷史科教師 蔡依橙 陪你看國際新聞 創辦人 蔡蔚群 北一女中歷史科教師 謝金魚   歷史作家   ——推薦 ▍從文藝復興到今日,五百多年來,不同形式的帝國強權一直是政治地景上的要角。 它們留下來何種遺產或遺毒?後殖民時代又有哪些重要議題值得我們關注?   本書談的是十三個與世界密切相關的帝國故事。大航海與跨洲探險活動興起後, 殖民者與政治當權者運用殘酷手段、衝突對抗、英雄主義、壯闊的探險,以及商貿活動與利益爭逐, 來餵養並壯大帝國野心。十五位專業歷史學者運用今日大量的研究資源, 從帝國政府與殖民拓墾社會中一般平民扮演的角色,探討到強權治理下

生態、勞動、科技、經濟模式與文化傳播等諸多面向的變遷, 挖掘了這十三個帝國崛起、衰落,甚至留下餘波不斷的發展進程。   現今對於探究帝國主義的興趣,背後其實有連串的問題尚待深入檢視,包括──   ❏外國統治是為被殖民國後續的獨裁政權與貪腐打下了基礎, 抑或是種下多元主義、民主制與議會政治的種子? ❏經濟動機是否為支撐起帝國向外擴張、蔓生的主要根柢? 而帝國主義又是否為現代工業發展與金融資本主義下的產物? ❏歐洲文化的擴張是對殖民地社會、當地文化與傳統帶來「致命影響」, 還是引進了從性別歧視、階級嚴密、不平等的「封建主義」中解放的可能性? ❏帝國主義者是英雄還是惡棍,抑或是介於兩者之間的某種角色

? 被殖民者總是被害者嗎?是否可能是殖民計畫的合作者,甚或受益人?   除了將探討焦點放在帝國本身,本書也逐一檢視政權擴張和收縮的模式與循環、 帝國推動者行動背後的意識型態,以及殖民擴張的作用力反彈回母國後,逆向對殖民者帶來何種影響。   本書不侷限於古老的編年史與地圖集形式,內容探討也不僅涉及軍隊及行政組織, 而會檢視社會文化的諸多層面,以了解殖民者如何在遙遠的土地與人民身上烙下印記, 最終也因殖民活動重塑了自身。書中精確刻畫出「帝國時代」所造就今日全球文明的多樣化圖像, 既非對殖民歷史抱著不切實際的懷舊情緒,也不是對帝國心態進行憤怒而極端的苛責。 最核心的目的,是要刺激讀者追問:過去如何形

塑了現在?全球(前)殖民母國與(前)殖民地 無不努力試著理解這條曾讓兩者緊密相連的「臍帶」。從社會文化架構的變形、民族認同、 意識型態,一直到堪稱標誌著今日世界的全球化現象,統統都還籠罩在帝國主義尚未完全散去的陰影下, 本書是綜覽並理解相關歷史軌跡的必讀之作。 ►►好評不斷推薦 以宏觀視野群覽帝國過往,不只辨析帝國興衰之道,也為當下多難的世界,展望未來世界。帝國體制是否需要?或要轉換成何種形式存在? ──李毓中 清華大學歷史所副教授   帝國通常會與霸權、殖民相通,但其實是個模糊籠統的意象與名詞。在讀完每個領域專家對不同帝國的專文後,才發現每個帝國都有不同的生命形態。本書以帝國為一個大主

題,把十三個帝國當成小主題,呈現歷史縱軸與橫軸之間的緊密關係、母國與殖民地之間的文化傳輸、不同時期帝國的勢力消長、殖民與去殖民之間的過渡、民族主義與自由主義之間的拉扯,每一字句皆敲醒及矯正過去對帝國的浪漫遐想,讓讀者在意識深處形成完備的帝國認知。 ──汪栢年 蘭陽女子高級中學歷史科教師   從文藝復興時期至今,西方(歐洲)「帝國主義」與「殖民主義」乃世界史中的重要議題,至今仍備受探討。羅伯特.阿爾德利克所編的《帝國如何改變世界》一書所蒐集的十三篇批判性文章,勾勒出完整史貌,即使所列入的奧斯曼帝國一般並不被視為「白人帝國」,但對世界文明發展具相當影響力。這些篇章所探討的議題相當廣,顯示東西文明交

流更替之歷史現象,這更是歷史學家所探討現代世界文明的基礎。簡言之,這是一本歐洲帝國殖民主義史研究的敲門磚。 ──林長寬 成功大學文學院多元文化研究中心主任             本書各篇作者透過大量史料的旁徵博引,帶人們重新檢視了歷史上十三個舉足輕重的強大帝國,書中研究之廣博、詳細令人嘆為觀止,從帝國的軍政組織到民間的社會文化,無所不包。而透過這本書,吾人亦能對這些形塑現代世界格局的龐然大物,建構更為立體清晰的認識,如此的著作實在令人拍案叫絕,是一本能深化你我歷史認知的優秀讀物。 ──柯睿信 歷史說書人History Storyteller主編         「帝國是人類文化的重要發明」,

雖說二十世紀的兩次世界大戰是敲響帝國的喪鐘,但帝國的幽靈似乎無所不在,隨時都想要復活,學術界常以金錢、文字、科技、訊息傳遞、管理、軍事力量和文化霸權等角度討論帝國的發展。在帝國身影遠離現在近百年之際,不乏對單一帝國深刻的學術闡述,但總是少一本書能將近現代人類文明史上所出現的帝國,作俯瞰式的綜覽。本書就是在這召喚下的產物。 ──莊德仁 建國高中歷史科教師、台灣師範大學歷史博士   人們常說,第一次世界大戰瓦解了四個帝國:俄羅斯帝國、德意志帝國、奧匈帝國、鄂圖曼帝國。第二次世界大戰結束後,大英帝國也已式微。因此,我們為何還要探討「帝國」呢?一方面是因為二十世紀中葉之後,「美帝」強勢主導世界的現實。

另一方面,十五世紀以來帝國的「遺產」,仍在形塑各國的地緣政治與全球化走向。本書其實是在當今世界後殖民處境的關注中,回顧與追問晚近五百多年帝國的作為,如何深遠地影響我們的思想、制度與文化。 ──黃春木 建國高中歷史科教師   書提供了很好的架構,快速回顧歐美近代史的幾個重要帝國,以及與今日相關的各種細節。 ──蔡依橙 陪你看國際新聞創辦人

形式內容進入發燒排行的影片

「我自己應該要再舒服的成為一個人,而不是一個藝術家。」—— #劉文瑄

「我覺得我自己在學的某個功課,就是在出世和入世當中怎麼去找到一個平衡點吧。」—— #牛俊強

劉文瑄與牛俊強在過去兩年,分別帶來了兩個代表性的個展——「我居住在可能裡」與「2018牛俊強個展」。在光亮的成果背後,他們各自經歷了什麼樣充滿碰撞與痛苦的摸索、反芻與排毒,藝術創作方逐步跟上內心而有所質變?在個展獲得各界熱烈的迴響與肯定後,又隨之而來何等挑戰?

兩位 #藝術家 自2014年起,相繼開始接觸 #中醫整復 與 #身心靈診療,觀看自己的身體與生命,並調整與外在相處的方式,不斷在創作的純粹性與藝術世界的名利之間,尋覓平衡共存的可能。這些方法,恰巧與藝術創作相通,皆作為某種連通有形與無形世界的認識橋梁。隨著當代藝術創作在形式、內容與媒材,以及藝術生產條件與機制等面向上的改變,「V-Touch人物」系列邀請讀者走進他們位於雍和藝術教育基金會的工作室,重新理解與想像「藝術家—工作室—作品」三方之間因果之外的關係。在今日,工作室似乎不再只是傳統認知的藝術生產場域,亦是藝術家的生活場景,接案維生的工作現場,以及更重要地,作為一安置存放與修補療育的庇護之所,庇護著作品與藝術家自身的身心靈。

🔹相關閱讀|
🔸〈【你是我的眼,藝術不在家】在池上駐村的這段時間〉:https://bit.ly/2GAzQmx
🔸〈後像與光之領地——2018牛俊強個展〉:https://bit.ly/2ZbfDdo
🔸《我居住在可能裡:劉文瑄個展》:https://bit.ly/3jS0CF8 
🔔訂閱典藏ARTouch YouTube 頻道,開啟小鈴鐺,鎖定每個月的V-Touch 優質藝術影音單元:https://bit.ly/30C4un3

關於沈浸自己,我說的其實是

為了解決形式內容的問題,作者陳冠中 這樣論述:

此書面報告書寫從個人迷戀於「音」出發,回溯「音」愛好者的身份過渡到 以「音」作為創作思考的歷程,爬梳「音」與聲音藝術間之外的研究,進而追究 「音」作為主體之下,去聲音藝術化的「音」,如何勾勒出「音」的主體性。在 此「音」主體性的建構過程,必需同時進行解構主體性化,也就是說當「音」有 了結構性的系統,「音」也就不在是「音」了。以「音」作為書寫(創作)的對 象,本身就極為弔詭,「音」是無法明確地被定義的,當本文試圖接近「音」主體 性的過程,以及「音」作為創作的思考對象,便是「音」趨向消逝死亡的時刻, 「音」始終面對自身的抵抗性,不得不提醒筆者在整個書寫過程(創作

過程),需 要摧毀書寫結構(作品的形式內容)。以上的文字原寫於西元二零二一年三月十八日, 改寫於西元二零二一年十一月三十日,這些文字以「先將來時」的時態預言著未來, 我在西元二零二一年九月二十三日決定摧毀書寫結構的這一個動作。「只好做壞自己」,是經過疫情之後,重新梳理自我與創作的關係,原先關於「音」 的章節書寫,只保留了「噪動史」的部分放在後記裡面。書寫主軸將重新定位在新作 上面。《代號:劇場的原始積累》因疫情取消公開展演,在無法繼續往下推動進展之 下,取而代之的是,奠基在「只要不睡覺,就會有時間了」這一句話為核心發展的作 品,保留了「無線電」聲音技術作為發展,但這個作品並不是要直接以劇場的

形式去 回應有關劇場的勞動問題,《非得要錯過些什麼》透過與表演者的共創,試圖從「活」 的身體擾動展覽的界線,製造出非在場的真實。

回到古代請吃飯:從平民請吃飯,到皇帝被請客!古代吃飯的禮貌是什麼?請客又有什麼樣的講究?「吃」出來的中國史

為了解決形式內容的問題,作者李登年 這樣論述:

▌國立故宮博物院‧紐約公共圖書館(NYPL)▌ 精選文物彩圖、古董照片   從孔子請吃飯、到請皇帝吃飯, 從坐地上到吃辦桌,一邊還可以聽那卡西?   光是屁股坐哪裡,就是一部大歷史!     ◎把貓頭鷹(!)烤來吃?把馬肝端上桌?用瑪瑙、金銀作成的器皿?光是滿漢全席,就分好幾種!?古代人吃飯,到底有多少講究?     大至祭祀,小至好事發生,總之都離不開請客吃飯。該怎麼請客?怎麼被請?誰的屁股放哪裡?光是這些事,就是一部說不完的大歷史!     -把貓頭鷹烤來吃?把馬肝端上桌?   這麼狂野的菜色,歷史上還真的存在!發展自元明兩代宮廷的龍鳳八珍席,端上桌的甚至還有烤天鵝與孔雀──綜合滿蒙風

味的一桌子菜,考驗的不只是廚師,還有饕客的舌頭、與膽量。     -皇帝用什麼餐具?滿漢全席分好幾種?   金製的餐具真的存在,而且有照片為證!銀製的筷子不希奇,用瑪瑙、用青玉製成的碗,一樣端上桌!而且,滿漢全席不但真的存在──而且,其實分成好幾種,甚至看預算客製化菜單都沒問題(心)     能吃,更要懂吃!從菜色到座次安排,從用那些餐具到用不用桌子,「吃」這件事,不但複雜、更可以精緻;可以吃得風雅,更可以吃出一千個老先生來?     ◎請吃飯與請吃飯不一樣?皇帝請客吃什麼?孔子請客吃什麼?古代人吃請客一樣有那卡西!而且,划拳也得划起來!?     除了硬體設備外,本書並整理出歷代的重量級菜單

。從皇帝吃的,到孔子家吃的;從吃燒烤,到一邊吃、一邊划拳,一邊看「那卡西」──原來古代皇帝、大官、有錢人吃飯,還可一邊看表演;而且《紅樓夢》裡的鴛鴦喊酒令嬌俏可愛,漢代呂后的姪子不想喝酒,就被砍掉腦袋!     另外,還有乾隆為什麼要找一千個老人進宮請客?皇帝請客,到底吃什麼?服務生怎麼安排?又有多粗本?孔子家代代請客都有規矩!六百桌的孔府家宴,吃什麼?喝什麼?又慶祝什麼?     ◎近百張國立故宮博物院‧紐約公共圖書館(NYPL)精選文物彩圖、古董照片     而除了各種文獻、菜單的整理外,本書並精選國立故宮博物院Open Data專區,與紐約公共圖書館(NYPL)珍貴文物彩圖、古董照片,讓

讀者不但可以想像、更可以實際看見幾百、甚至幾千年使用過的實際器皿、文物,也在精選名畫中看見古代的盛宴與各種細節。      用眼睛品香也可以──   演化好幾千年的吃貨史

傳統與現代之間— 三首劉樂箏樂作品之分析與詮釋

為了解決形式內容的問題,作者劉瀞予 這樣論述:

本文探討作曲家劉樂創作的三首古箏作品,分別以《今夕》、《俏影》及《漁舟夢晚》為研究對象。透過音樂背景回顧、樂曲分析以及演奏詮釋,探討作曲家的創作理念及創作手法,及其對於傳統與現代融合的觀點與具體實踐。筆者在研究中發現,三首樂曲分別運用了京劇過門、湖南地方音調及傳統箏曲等不同的素材,曲式結構也不盡相同,形式內容豐富多元。根據作品分析的結果,筆者歸納出劉樂融合傳統與現代的創作思路—借鑑傳統、勇於創新,兼顧箏樂經典和個人抒發的創作角度。他以傳統音樂為核心,並著眼於和聲結構及演奏技法變化發展。本文藉由樂曲分析,整理出劉樂三首作品之素材背景,歸納他在原有的傳統素材基礎上,融合新的手法,在創新中保留傳統

的地方風格、戲曲曲調,並引用流行音樂的呈述方法,大量實踐快速指序技巧,充分表現古箏演奏藝術。其個人的創作不僅是個人情懷和技法的抒發,更是當代箏人對傳統素材和現代箏樂之間交互共融的具體理解,對當代箏樂的發展具有正面的推動和影響。