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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決或許吧歌詞的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

或許吧歌詞進入發燒排行的影片

初探美國黑人靈歌與台語詩歌於民權運動中之角色與影響

為了解決或許吧歌詞的問題，作者徐欽盛 這樣論述：

在美國黑人和台灣人的社會民權歌曲中，黑人靈歌與基督教詩歌佔有極為重要的地位。美國黑人民權運動人士透過沿用靈歌旋律改編歌詞的方式轉化成社會民權歌曲，台灣社會民權運動人士，則是透過重新創作詩歌的方式形成社會民權歌曲；美國黑人極大部分有基督信仰背景，而台灣人則大部分不是基督徒，但在領導的社會民權運動的領袖與菁英份子中，有一大部分是基督徒。即便美國黑人與台灣人社會民權運動歌曲，背後都有基督教的精神蘊含其中，但在社會政經環境、歷史發展、神學主張以及音樂文化上還是存在許多差異。本論文透過陳述、比較分析兩者的異同，藉以了解美國黑人靈歌與台語詩歌於民權運動中之角色與影響。筆者發現：美國黑人社會民權運動的主要

訴求在於打破種族隔離與歧視，台灣人的社會民權主要訴求在於出頭天當家做主，因此分別孕育出美國的黑人神學與台灣「出頭天」的本土神學觀；而在音樂文化上，美國黑人靈歌主要是涵化了非洲音樂與西方音樂的結晶，而台灣本土詩歌則融合了中國音樂特色與西方作曲方式創作而成。最後，筆者認為美國黑人與台灣基督徒分別透過社會民權運動歌曲，借用了基督復活必勝的信念，傳達出社會民權運動必成的決心，這對於推動社會改革、安慰人心及消彌社會衝突有很大的影響。

剛剛好的優雅【最美好禮物.限量璀璨書衣+作者親簽版】(加贈「手寫美字手帳貼」)

為了解決或許吧歌詞的問題，作者林志玲 這樣論述：

　　與更好的自己相遇 　　志玲姊姊首部凝視內心的真摯書寫   　　優雅，是忠於自己腳步的從容； 　　是面對挫折也能笑著轉身繼續前進； 　　是懂得進退，為人著想又不失自我的分寸拿捏。 　　成就自己的同時，也不忘將別人放在心上。 　　不強求，不比較；一切都可以～剛‧剛‧好。   　　40則高EQ語錄X精進格局智慧 　　帶你看見直面人生的勇氣 　　”如果要替我貼標籤的話， 　　我希望那個標籤是「微笑」。”   　　” 不把他人的過錯或傷害放在自己心裡， 　　才能騰出心的空間，裝進其他快樂的事。”   優雅推薦 　　張小燕｜綜藝教母 　　蔡康永｜作家、導演、設計師、主持人 　　

林依晨｜作家 　　黃子佼｜跨界王 　　翁美慧｜富邦藝術基金會執行長 　　吳美環｜臺大醫學院小兒科特聘教授 　　楊斯棓｜醫師、《人生路引》作者 　　陳志恆｜諮商心理師、作家 　　愛瑞克｜《內在原力》作者、TMBA共同創辦人 　　謝哲青｜作家、主持人 　　吳淡如｜作家、主持人 　　張瑋軒｜「女人迷」創辦人、作家 　　志玲一直擁有自我，她既沒有被自己的光芒眩暈了眼，也沒有活在別人對她的論斷裡，這當然就是因為她對人際關係一直有省視、一直有練習。這本書就是志玲省視與練習的心得。──蔡康永（作家、導演、設計師、主持人） 　　她自剖了很多自處、自癒、自謙的過程，換來知足、知性、知曉的優雅。──黃子佼 （

跨界王） 　　或許，志玲姊姊想藉由這本書告訴大家的，不單只是她如何一步步的成為現在的她，而是我們如何因為她的分享，更有機會接近理想中的自己，卻不會太過吃力或用力過猛。──林依晨（作家） 　　透過這本書讓我檢視真正的優雅最終還是來自於內心純淨，因為優雅無法刻意造作，它發乎於自然。──翁美慧（富邦藝術基金會執行長） 　　讀過這本書，可以讓我們很自然的在生活的每個細節，穿透著保有熱情及快樂的節奏。──吳美環（臺大醫學院小兒科特聘教授）   　　想學當一個優雅的人，《剛剛好的優雅》，剛剛好適合你。──楊斯棓（醫師、《人生路引》作者） 　　這本書，教會我們如何善待他人、討好自己、面對困境與保持初

心。「相由心生」這句話真不假，心美，才是真正的美！──陳志恆（諮商心理師） 　　她以質樸、真誠的文字，一一訴說著自己的想法和習慣，默默的傳遞她看待這世界的價值觀。──愛瑞克（《內在原力》作者、TMBA共同創辦人） 　　看完這本書，你會知道──每個人都能有屬於自己的優雅，屬於自己的剛剛好。──張瑋軒（《女人迷》創辦人、作家）  

探戈中的倫法多詞：常用的題材和語彙

為了解決或許吧歌詞的問題，作者楊淩雁 這樣論述：

第一章 緒論第一節 研究動機與目的阿根廷探戈目前是享譽國際且受到上流社會喜愛的國際標準舞，聯合國教科文組織(UNESCO)已正式將它列入人類文化遺產。筆者從小學習鋼琴，對於各種音樂型態皆有濃厚興趣，在接觸探戈音樂之後發現原來裡面所使用的歌詞，竟為筆者主修的西班牙語，因此更觸發了欲深入探索的動機。一開始接觸到探戈歌詞時，自然有許多是沒學過的字，有些可以從西漢辭典查到，有些則是不管從網路或是字典都遍尋不著，即使有些字查得到它的意思，放到歌詞中卻不通順，後來請教西語系外籍教授以及詢問筆者以前教授過華語的西語國家學生們，才知道這些字是阿根廷及烏拉圭一帶所用的詞彙，西文稱之為「倫法多」( lunf

ardo)，根據字典翻譯也可解釋為隱語、暗語、行話、黑話、俚語，但是在阿根廷及烏拉圭當地所說的語言還是西班牙語。此現象就好比在台灣，眾人皆知「小強」意指「蟑螂」，而「條子」即是「警察」之意，語言及文字通常會隨著時間、地域、及大環境的變遷而發展出新的詞彙和詞義。以華人世界為例，華語語種繁多、不可勝數，單就兩岸三地通行的普通話(Mandarin)而論，已是南腔北調、並衍生許多不同意涵的地域語彙，如台灣所稱的「聊天瞎掰」，中國大陸說成「砍大山」；台灣稱「雷射」，大陸說「激光」；我們說「一票難求」，對岸說「票子緊張」。在不同的地域、國度及時代相異的文化背景裡，翻譯的詞彙都大相逕庭，因此，倫法多並不能解

釋為一種少數語言或方言，因為它只有約一千五百個詞彙，沒有語法和句法，不能構成一種語言。為了能夠更瞭解探戈歌詞所要傳達的情感，就必須對倫法多詞彙有所認識。詞彙又稱語彙，是指一種語言裡所有詞的總和，也指在某一範圍內使用的詞之總合。詞彙通常隨著時代的發展演變，並成為人們交流溝通、獲取知識的實用工具。語言中最活躍的因素–語彙，常常最敏感地反映了社會生活和社會思想的變化。「舊的詞死了、新的詞產生了、某些詞的意義改變了–擴大了、縮小了，或者改了原來的含意，或者恢復了古時的含意。所有這些變化，都緊密地反映了社會生活的發展。」當這些詞彙成為老百姓的日常用語之後，便成為了歷史的一部分，儘管隨著時世變遷，有些流行

一時的詞彙也會從人們的記憶中消失，但是它們標誌著一個時代，記錄了政治、經濟、文化、社會生活的各方面。語彙是語言各要素中最具社會創造力、最活潑、與社會文化聯繫最密切、最直接的部分。它的產生、發展變化與使用都與社會文化的發展變化息息相關。(周慶華，1997:71)就語言學的觀點而言，所有語言都具有同等的價值，沒有一種語言比其它語言優越。認識各國俚語可以幫助我們了解各國文化的多元性，使不同文化的族群更容易相互了解，因為俚語通常是每個社會裡最直接、最接近現實的語言溝通型態，源自於每個社群獨特的生活方式和價值觀念，若將俚語和鄙俗的話劃上等號，不免有所偏頗，甚至過時，因為有些俚語對事物的描述相當傳神，遠勝

於一般文學語彙。此外，社會語言學家白馬禮(Mario Pei)和余光雄也都肯定俚語對語言豐富的貢獻，因為俚語可能會隨著時間更迭而成為標準用語，讓詞彙更加多元。目前台灣尚無針對探戈歌詞裡的倫法多詞做深入探討的論文，本研究將以一千一百四十一首阿根廷探戈的歌詞為樣本，從中分析常用的倫法多題材和語彙，藉由不同時期常出現的用語探究當時的文化背景，最後整理成基本的探戈歌詞常用字彙表並翻譯成中文，以符合本系碩士班強調文化和翻譯的宗旨，期冀研究成果可供未來同樣對於探戈文化或西語國家各國俚語的研究有興趣者做參考。第二節 研究方法 本論文依據資料蒐集、整理、分析、解釋和歸納，乃採用文獻分析法及語言實證分析

法。以下列出詳細的內容：1. 採用「文獻分析法」蒐集、歸納和統整有關探戈歷史及歌詞和倫法多的相關文獻，分析及探討其歷史背景和發展過程。2. 採用「語言實證分析法」蒐集與分析Encarta所推薦的網站El Portal del Tango中一千一百四十一首探戈歌詞。語言的變異最明顯的是詞彙系統，社會語言學從七Ｏ年代末開始注意語言的定量分析，通過字頻統計可以確定常用字、常用詞，隨著電腦科技的發展及普遍應用，使許多學科的研究有了一個現代化的手段，包括社會語言學等學科，都可以利用電腦，通過量的測定去研究質的問題，十九世紀語言學家Kading(1897)就曾使用一千多萬個德文字來計算德文中字母出現的

頻率，因此本論文將一千一百四十一首探戈歌詞輸入電腦後，再進行倫法多詞彙出現頻率的統計，為了讓統計結果更精確，必須在語料庫的原始語料上做加工處理，意即加上各種電腦能「懂」的標註，以讓電腦辨識及進行分析，這項浩大工程的處理方法有許多繁複的類型，其中共同的特點是：便於電腦在語料庫中正確並迅速地搜尋字、字串、詞類。第三節 研究問題與研究假設 研究問題：- 探戈與倫法多詞之間的關係為何？- 倫法多詞對於探戈歌詞的理解有何重要性？- 探戈裡常用的倫法多詞有哪些？- 倫法多詞提供了哪些題材於探戈中？- 如何把這些倫法多詞譯為中文？ 研究假設：- 倫法多詞的研究對於瞭解探戈所傳達的信息及

其社會功能為重要關鍵。- 製作探戈常用的倫法多詞表，對於瞭解探戈歌詞的內容有其教學價值。- 使用倫法多詞字典和一千多首探戈歌詞做為樣本，透過電腦程式，可建立一份倫法多詞出現的頻率表。- 倫法多詞在探戈歌詞內所出現的頻率與倫法多詞的常用題材，兩者之間的關係可幫助我們對於圍繞在倫法多詞的文化環境有一個概念。第四節 研究範圍與限制 本論文共分為六章，分別為：第一章緒論，包含研究動機與目的、研究方法、研究問題與研究假設、研究範圍與限制。第二章為探戈與倫法多詞彙的由來與歷史，分別敘述探戈與倫法多的發展及構詞方法。第三章為探戈中的倫法多詞，說明兩者間的關係，以及倫法多詞出現在其它社會文化及學

術方面的例子，如音樂及詩詞。另外也探討探戈題材的演變，以及哪些為其常出現的題材。第四章是本研究耗費最多時間的部分，先從一千一百四十一首探戈歌詞中查出有哪些倫法多詞彙及其出現頻率，依字母順序製成表格後，再以出現次數超過十次以上的九十一個倫法多詞，分別照字母順序及出現頻率製成一覽表。第五章，將這九十一個最常出現的倫法多詞翻譯成中文，並分析這些倫法多詞所代表的題材有哪些。最後一章的結論呼應論文一開始提出的假設及問題。 此篇論文歷時兩年完成，研究期間遭遇多次資料取得困難的問題，主要是國內尚無研究此領域的專書，必須透過國外的友人及教授幫忙帶回台灣。此外，筆者尋遍各網路書局皆無法尋獲其中一本指導教授

指定的專書，因此只好寫信給該書的作者--芬蘭的大學教授Pirjo Kukkonen，最後以一本中國詩詞成功的和對方達成交換書籍的協議。第二章 探戈與倫法多詞彙的由來與歷史第一節 探戈一、 何謂探戈？　　聞名國際的探戈為一種可唱可跳的音樂形式，同時它也是一種集音樂、舞蹈、歌唱和詩歌於一身的綜合性藝術，這種2/4拍或4/4拍的雙人舞蹈興盛於十九世紀後期的「拉普拉塔河流域」( R&;#237;o de la Plata )，尤其當時在「羅薩里奧」(Rosario，阿根廷東部港市)、「蒙特維多」(Montevideo，烏拉圭首都)及「布宜諾斯艾利斯」(Buenos Aires，阿根廷首都)等地最

為流行，如今成為風靡全球上流社會的熱門社交舞蹈。　　演奏探戈音樂最主要的樂器為手風琴。大約在十九世紀末，探戈舞蹈以一種即興的方式出現，其特色是它的動作非常親密，男女透過肢體語言傳遞個人情感。因沒有任何一種舞蹈在情感上或肢體上比探戈更能將兩人如此緊密的結合，故可說探戈是「聆聽對方身體」之舞。探戈歌詞裡所用的一些字彙，與當時的生活習慣用語有關，當地稱之為「倫法多」( lunfardo)，多半是表達悲傷、男女間的情感、代表某一時期移民在艱苦的日子裡對生活的傾訴，亦呈現他們的幻想、希望和愛情，唱出在他鄉孤苦的心聲，訴說著對遠方家園的思念、單身生活的寂寥，也傳達了對移居地新人生的渴望與拉丁民族的無限澎湃

熱情。二、 「探戈」一詞的起源和意義（一）非洲此小節在本論文中列舉了「探戈」一詞所代表的各個意涵，在不同的時空環境下各代表著不同的社會現象。根據學者Jos&;#233; Gobello 和Ricardo Rodr&;#237;guez Molas的說法，「探戈」一詞源自奴隸的交易，意思為「封閉的空間」，禁閉奴隸和買賣奴隸的地方皆稱為「探戈」，而在美洲也將這些非洲奴隸唱歌跳舞的地方作此稱呼。到了十九世紀，在加那利群島和美洲的一些地方將「探戈」定義為配合鼓聲跳舞的黑人聚會。十九世紀初期，在布宜諾斯艾利斯當地，把當時在郊區黑人跳舞的地方稱為探戈，後來也延伸稱呼他們的音樂為探戈。有其他學者認為，「探

戈」一詞為象聲詞，意思即是「鼓聲」。然而，探戈音樂在初期使用的樂器是小提琴、吉他和笛子，並不包括鼓，後來德國手風琴才成為探戈音樂真正的象徵。雖然說探戈有很多的意思，但是都有著共同的特點，就是都與社會邊緣環境有關。（二）西班牙皇家學院辭典的定義本小節針對探戈如何從一開始被認為是低下階層的產物轉變為當今全世界所接受的藝術，列舉《西班牙皇家學院辭典》在不同時期所下的定義。在1899年，探戈被定義為：黑人及美洲鄉民的舞蹈及聚會；或此種舞蹈的音樂。1925年增加了：本世紀初從美洲引進的上流社會之舞。最後，在2001年加入了：拉普拉塔河流域的舞蹈，遍及國際，雙人合舞，二四拍的音樂形式。三、 探戈的歷史此

小節分述探戈發展歷史。探戈歷史可分為4個階段：- 原始探戈（1840-1900）- 老派探戈（1900-1920）- 新派探戈（1920-1940）- 新探戈（1940-今日）（一）原始探戈（1840-1900）從十九世紀下半葉開始，拉普拉塔河流域湧入大量的移民潮，其中包括國內及國外的移民。也就是在這種不同社會文化的混合背景、不同音樂的交流及結合之下誕生了探戈。這些移民在城市的郊區建立貧民窟，組成了與商業區及住宅區不同的郊區人口。這些郊區的百姓形成了特有的階級制度，並形成擁有自己的語言、服裝、音樂和舞蹈的地下社會，而妓院成了郊區最具代表性的場所。所以在十九世紀的八&;#12295;及九

&;#12295;年代，大量的探戈其主要的來源為妓院。當時大多數的移民皆為男性，極缺婦女，來的人多半沒什麼錢，無法成家，更無法回家鄉去。大家住在一個大房子分成的許多小房間，廁所、廚房合用，也就是所謂的「大雜院」(conventillo) 裡。這些窮苦、工作辛勞的移民，晚上聚在庭院或附近的酒吧，只要有人彈吉他、拉提琴、吹笛子，各個男士便使出渾身解數又唱又跳，爭先恐後的討小姐們的歡心，唱出、跳出他們的愛慕之情。雖然因為語言不同無法交流，可是音樂、舞蹈把不同文化背景的人融合在一起，也成為了他們共同的語言。這些不同國家的音樂、舞蹈融合在一起，慢慢地演變成了在下層社會中，一種特別環境下所產生的探戈。早期

的探戈舞步由於男女雙方動作非常親密，上半身緊緊抱著不動，一切的動作都發生在腰部以下，纏綿的身軀藉由錯綜繁雜的腿部舞蹈，勾起男女情慾、碰出愛的火花，因此當時並不被阿根廷的上流社會及天主教會所接受，且音樂格式尚未成型，無論是節奏或結構都還沒有找到最終確定的形式。後來受到一種舞蹈類型「米隆加」(milonga)的影響，也因而出現了伴隨歌詞的探戈樂曲，此時歌詞中出現的倫法多詞多半是以「悲傷」或是「發現被女人欺騙」為主要的題材。早期的探戈並沒有所謂的作曲或作詞者，有些只是臨時即興的音樂，加上一些粗俗的字句。當時很多探戈的歌名都帶有情色意境。（二）老派探戈（1900-1920） 此時出現了「探戈舞者」

(tangueros) 與「專業作曲家」 (compositores) 及多位「探戈音樂家」 (m&;#250;sicos)，而最負盛名的莫過於「探戈歌王」卡洛斯‧加德爾 (Carlos Gardel)。歌詞內容方面，其主要的主題一般圍繞在被女人欺騙的男人身上，透過倫法多詞彙來表達他的感傷。1910年代開始，探戈被引入歐洲後風靡一時，在巴黎十分受歡迎。由於法國人的接納態度提升了它的尊嚴，探戈便進入阿根廷上流階層的宴會廳與豪華的俱樂部，從此再經由各種媒體傳遍世界各地，如歐洲、美國，所有的人都為之瘋狂，演出的場所也從妓院移到了劇院。此時期的代表人物為卡洛斯‧加德爾，他的歌征服了全世界，探戈音樂在他

的時代達到了巔峰，由Pascual Contursi作詞、卡洛斯‧加德爾主唱的「我的悲傷之夜」(Mi noche triste)為第一首出現歌詞的探戈。（三）新派探戈（1920-1940）此時期，阿根廷的經濟穩定且快速成長，而在探戈方面有也相同的現象：出現了很多更專業的、受過正式音樂培訓出來的作詞作曲家。這些人組成了所謂的新派（La Guardia Nueva）。在歌曲製作方面，不再是即興的，而是有著嚴謹的架構。演奏的樂器，則是由兩支手風琴、兩支小提琴、一台鋼琴和一支低音提琴所組成。另外一個新派的演唱方式，則是獨奏者角色的出現，如鋼琴獨奏，其目的為提供單純的聽覺享受，而不是為了跳舞。（四）新探

戈（1940-今日）1940年代是探戈的黃金時期，大樂隊當時在豪華的夜總會或市中心的酒廊演出，阿根廷的唱片業也蓬勃發展。1946年阿根廷的第一夫人伊娃‧裴隆(Mar&;#237;a Eva Duarte de Per&;#243;n)取得政權，她提倡通俗文化，特別偏愛探戈，使探戈音樂的創造達到巔峰。隨著時間，探戈逐漸擺脫色情場所的陰影，發展成一項音樂、舞蹈與文學上的藝術。1950年代開始，大眾將熱情投注在新的外國舞蹈形式，如「康加舞」(conga)、「倫巴舞」(rumba)、「曼波舞」(mambo)以及後來的「搖滾舞」(rock and roll)，探戈在此時進入衰退期，而新一代的探戈作曲家開

始崛起，被阿根廷人稱為「探戈音樂界的巴赫」、「阿根廷探戈之父」的阿斯托爾‧皮亞佐拉（Astor Piazzolla）便是其中的翹楚，他的音樂結合傳統古典作曲架構，加上爵士樂的風格，形成所謂的「新探戈」( Nuevo Tango/ Tango Nuevo)。1980年代開始，全球性的探戈風潮再度興起，盛況不減至今。而探戈何以成為阿根廷的象徵且風靡全世界？在它悠久的發展史中有一個共同的詞彙，即為稍後所要介紹的倫法多。第二節 倫法多一、 何謂倫法多？ 倫法多有以下幾個定義：1. 原本在布宜諾斯艾利斯城市及其周圍低下階層所使用之語詞，部分詞彙成為日後阿根廷及烏拉圭的流行用語。2. 布宜諾斯艾利

斯城市的犯罪術語，和西班牙語的差別只在於詞彙上的不同，是來自英語、法語、義大利語和西班牙的黑話所組成的新字，隨著探戈歌詞而普及。3. 首都布宜諾斯艾利斯和其它主要城市的下層社會人士、或者長期和罪犯在生活上有接觸的人所使用的行話。 詩人Horacio Salas在他的《探戈》（El tango）一書中說，倫法多詞是小偷為了躲避警察而使用的祕密術語。然而，布宜諾斯倫法多學院院長Jos&;#233; Gobello卻認為倫法多的起源並非祕密術語，而是十九世紀末、二十世紀初的移民帶到布宜諾斯艾利斯的語彙總稱，有時以詼諧的意圖加入自己的語言而改變其形式和意義。根據Jos&;#233; Gobell

o的看法，不能將倫法多視為一種語言或方言，因為它缺少自己的句法和語法，使用倫法多的人，是以西班牙文的語法架構思考，再用一個或數個倫法多同義字替換西班牙文句中的字，因此不可能以大約一千五百個常用的詞彙說倫法多“語”，只能使用倫法多“詞”說西班牙語。 使用這些語彙的人其實都清楚的知道其西班牙語的同義字，但是他們卻選擇使用倫法多字來代替，如西班牙語的“錢”是dinero，他們則選擇使用倫法多詞guita；西班牙語的“女人”是mujer，但選擇使用倫法多詞彙的人便會說mina。二、 「倫法多」一詞的起源Amaro Villanueva認為這個詞源自“lombardo”一字，羅馬方言意思為小偷。

1894年，刑事專家Antonio Delapiane的《犯罪語言》(El idioma de delito)一書以及《倫法多西語字典》(El diccionario lunfardo espa&;#241;ol) 問世後，大家便把犯罪份子和其後代所使用的字彙誤稱為倫法多，而其中更是包括了所有移民者後代所使用的詞彙，而不僅僅前者。三、 倫法多的演變倫法多的發展過程主要可以分為三個時期：（一） 發展期（1860 – 1914）從十九世紀六&;#12295;年代大規模的移民潮一直到第一次世界大戰初期。豐富的借詞及外來語是這時期的特點，尤其是源自於義大利的詞彙。在一開始發展的前幾年，只有下層社會的

人口以及犯罪份子使用倫法多，之後慢慢開始比較多一些人在使用，但是使用者幾乎全為男性，很少有機會可以從女性口中聽到她們使用這些詞彙。最初記載倫法多詞的是三篇報紙上的文章：一篇是在1878年的匿名文章，其他兩篇是在1879年，作者為Benigno Lugones。在這個時期，布宜諾斯艾利斯城市的人口大約一半為外國人，其中以義大利人居多，其次為西班牙人。部分倫法多詞直至今日仍為日常生活所慣用，有些則在寫法上略微改變，也有的已經不用了。甚至有些只是流行一時，曇花一現，來不及被大家所認識。（二）鞏固期（1914 – 1950）從第一次世界大戰到第二次世界大戰結束。由於戰爭的關係，移民潮被迫終止。雖然在大

戰結束後，移民活動也跟著恢復，但這時國內人口大多為阿根廷本國人，而這些當地的居民也紛紛尋求更多社會上的參與。所以這時期是將前一時期所接觸到的改變及新事物加以吸收及鞏固。這也反映在人民的用語上，倫法多的使用不只侷限於布宜諾斯艾利斯，它甚至擴展到全國，街道上時時可聽見，兒童也開始在他們每日的遊戲中加入倫法多，有些女性在家中也會使用這些詞彙。許多原因可以解釋倫法多何以快速普及：由於探戈歌曲、戲劇以及通俗文學的發展、廉價書籍、廣播中也都加入了倫法多詞彙，這些現象加速了全國民眾對它的接受度。前時期以借詞或外來語為其主要的來源，而這時期則開始加入阿根廷本土的方言及原住民語。（三）普及期從1950直到今日。

阿根廷在此時期所使用的許多語詞皆可窺見美國文化的滲入，西班牙語的字彙常以英語字彙代替，例如：“宅配”這個字以英語的delivery代替原本西班牙語的la entrega a domicilio，“購物”則以英語的shopping代替西班牙語的ir de compras等等。六&;#12295;年代開始，倫法多已經完全地被廣泛使用，尤其是青少年。現在新的倫法多詞都是來自於青少年，特別是那些屬於中產階級或甚至上流階級的年輕人。四、 倫法多的構詞方式如同所有的俚語、隱語與行話一般，倫法多並非為一種語言，而是一個詞彙的總稱，因此不可能完全以這些詞彙來交談或書寫。基本上，俚語通常由名詞、形容詞、動詞和

一些短語所構成，若細究俚語的形成方式，它與其它詞彙的變化無異，歷經變形、換義、採用隱喻、明喻、民間詞源、語音改變、語義擴大、縮小語義、截短法、縮略詞、褒義化、貶義化、轉喻、提喻、誇張、外來語等影響而形成。Teruggi將倫法多的構詞方式分為三大類：新義、變形、借用。（一） 新義將常用詞彙賦予新義的方法有：限制意義、延伸意義、替換意義和改變詞性。其中，第三項又可細分為隱喻、提喻和換喻。（二） 變形透過詞首增添字母、使易於發音而插音、語尾添加音、詞首字母省略、中略（省略詞中間的字母或音節）、詞尾省略、拼拆法組詞。另外有些詞是因為對於發音或寫法的混淆而產生的變形。（三） 借用取自另一種語言來仿

製或加工使之成為自己的詞彙，可分為外來語借用及內部借用。倫法多詞的外來語主要借用自五種語言：西班牙語、義大利語、法語、英語和葡萄牙語。而內部借用則來自原住民語、農村用語、行話術語及其它少數語彙。第三章 探戈中的倫法多第一節 倫法多在探戈中的使用 倫法多透過探戈進入了流行音樂的大門，兩者到達幾乎密不可分的地步。雖然倫法多在探戈歌詞裡出現的頻率時多時少，但是這些詞彙的出現卻是探戈的主要特色之一。我們可以說探戈自然的語言即是倫法多。一、 倫法多如同探戈的語言探戈和倫法多的緊密關係始於1917年由Pascual Contursi作詞、卡洛斯‧加德爾(Carlos Gardel)主唱的探戈「我

的悲傷之夜」(Mi noche triste)。歌詞一開始即唱道：「愛人，妳在我最好的時候離開了我」( Percanta que me amuraste en lo mejor de mi vida ) ，其中的Percanta和amuraste即為倫法多詞彙。從此之後，倫法多開始正式透過流行的探戈歌曲而被大家所熟悉。探戈歌詞毫無疑問地是讓倫法多普及最重要的傳播媒介之一，唱片和廣播扮演著核心角色。加上大量的歌曲獲得了卓越的藝術水平，探戈和倫法多也因此消彌了原本來自邊緣社會的疑慮。然而，探戈和倫法多在1943年和1949年時遭到困境，當時政府有一項規定是：「避免使用不雅的成語或慣用語，特別是關於

一些帶有類似其他語言的文字來表達的低俗笑話、錯誤的詞彙、憤怒和粗暴言詞等等。」該項規定暗指倫法多。1943年六月四日政變之後，許多探戈的歌詞被禁用，教育部和司法部長任命了一個委員會以維護語言的純潔性，1949年裴隆總統同意這項荒謬專斷的措施。基於這種情況，有些作詞者改變了歌詞和歌名以避免遭到電台禁播而影響版權。然而對於一個流行的俚語來說這只是一件軼事，因為倫法多至今仍非常活躍。此小節分析了一首名為El ciruja 的探戈，歌詞中富含倫法多語彙。倫法多不但豐富了探戈語言，也為布宜諾斯艾利斯提供了一種特別的美感，因為倫法多是這個城市的語言。二、 探戈的題材（一） 探戈歌詞和題材的演變探戈歌詞

和題材的演變可分為三個時期：第一個時期為十九世紀後期，歌詞多半是下流、且有時淫穢的；第二個時期是二十世紀初，此時期以&;#193;ngel Villoldo為代表人物；第三個時期則是從1914年開始的探戈歌曲 (tango canci&;#243;n) 時期，由Pascual Contursi帶頭。許多早期的探戈是講述一些時事的詩，當時的探戈歌手並不是專業人士，他們唱的歌詞多為下流，有時甚至很粗魯低俗。有些歌名本身即有雙關意義，例如一首名為「月亮的臉」(La cara de la Luna) 其實另有其隱含的意義（見西文版論文註釋第110）。二十世紀初期，才開始出現專業的作詞者。自此，探戈主題

開始有顯著的擴展，題材包括如母親、街道、移民、過去的時光、人世無常、巴黎、布宜諾斯艾利斯、上帝、探戈本身、寂寞、失敗、道德、倫理、幸福、正義、懺悔、勇氣、友誼和許多其它的問題。此小節列舉了「布宜諾斯艾利斯人」(El Porte&;#241;ito)、「江湖醫生」(Matasano)、「失明的老人」(Viejo Ciego)三首探戈歌詞作分析。（二） 題材的分類1964年，丹尼爾(Daniel Vidart)嘗試將這些描述性題材分為八類：城市、農民、郊區、愛情、環境、諷刺、活潑和哲學。奧內迪凱撒 (Julio C&;#233;sar Onetti)在其著作《探戈與題材》(El tango y

su tem&;#225;tica) 將探戈的主題和副主題分為二十一類（詳見本篇西文版論文第56頁）。（三） 主要的題材在各式各樣的主題種類中，以下幾種最為突出： 1.El compadrito（小流氓、無賴、紈&;#34996;子弟） 2.El gaucho（高卓人、南美彭巴草原上的牧人） 3.La mujer（女人） 4.El campo（鄉村、草原） 5.El f&;#250;tbol（足球） 6.El tango（探戈） 7.El barrio（鄰里） 8.El turf（賽馬） 9.El humor（幽默） 10.El

bul&;#237;n（單身漢的房間、住所） 11.El carnaval（狂歡節,嘉年華會） 12.La c&;#225;rcel（監獄） 13.El alcohol（酒精） 14.La patria（祖國） 15.La religi&;#243;n（宗教） 16.La muerte（死亡） 17.El cabaret（小酒館、夜總會的歌舞表演） 18.El coraje（膽量、勇氣、怒火）上述的主題一方面強調都市鄉愁和其價值，另一方面則點出城市邊緣的環境和人物、他們的娛樂消遣、宗教意識以及對未來持著不滿及負面的期待。第二節 倫法多在其它的

社會文化現象直至今日已可在阿根廷的各種文化及社會階層中看到倫法多的使用。雖然不見得所有的人講話或書寫時會使用倫法多詞彙，但是幾乎大家都瞭解其意思。一、 阿根廷搖滾樂 （Rock naiconal argentino）從五&;#12295;年代開始，年輕人開始風靡來自北美的搖滾樂。而從1965年起，便開始出現西班牙語歌詞的搖滾樂，此時倫法多詞彙也出現在歌詞中。二、 阿根廷坎比亞 (Cumbia villera)坎比亞是哥倫比亞當地的民族舞蹈和旋律，加入與巴拿馬相同的民俗特色，充滿律動感，易於演唱，在1930年末被引進布宜諾斯艾利斯。中上流社會的人對之不屑一顧，可是它確實已經成為當地邊緣地區的

代表性音樂，其名稱和探戈同樣起源於非洲，意思代表黑人所稱的「舞蹈」。這種音樂是阿根廷在九&;#12295;年代，對於幾乎所有階層造成貧窮的經濟危機下之產物，其特色是所使用的歌詞為大膽的穢言，這種流行音樂反映了最貧窮的勞工階級所發生的一切情況。三、 倫法多詩詞從一開始，有些平民詩人就將倫法多詞使用於他們的作品中。倫法多詩詞的由來與探戈相同。拜這些作家所賜，將這些倫法多詞彙加入所謂的「官方文學」裡，此舉則幫助了倫法多的普及化。根據Jos&;#233; Gobello 和Luis Soler Ca&;#241;a在書中的序提到，1879年由Baldomero Lugones出版的四行詩，或許是倫法

多文學之先河，詩中仍可窺見使用義大利俚語的影子。 倫法多無疑是探戈歌詞中最具特色的載體，它代表著布宜諾斯艾利斯及其周圍邊緣團體的大眾文化，以及他們反對主流社會的意識想法。第四章 探戈中最常出現的倫法多詞第一節 研究方法本章採用實證法統計由Encarta百科全書推薦的網站 El Portal del Tango中一千一百四十一首探戈歌詞，計算倫法多詞彙在歌詞裡出現的頻率。在統計之前必須做的工作是在所有的歌詞中，從A到Z一一查出哪些倫法多單字被使用，因為在一般的西漢字典或網路辭典無法查到倫法多詞彙的意義，例如：倫法多詞junar的意思即是西文的mirar（看）。更有甚者，許多西班牙單字本身

也有倫法多的詞義，因此要依每首歌詞的內容判斷其真正的含意，例如：西班牙字tira，依照西漢字典的解釋，原意為布、紙、皮等的細長條，但是按倫法多辭典的意思則是agente de polic&;#237;a（警察）。接著，從這一千一百四十一首歌詞裡統計所有出現過的倫法多詞次數，必須注意的是，西班牙文有不同人稱和時態的動詞變化、名詞和形容詞也有陰陽性和單複數變化，因此，為求得到更精準的結果，在做統計工作時必須分別將這些不同的變化形式也列入搜尋範圍之內。第二節 統計結果將搜尋到的倫法多詞彙依照A～Z的字母順序製成一覽表，每個字後面註明出現次數。總計共出現三千七百三十次。另一方面，根據電腦程式Word

的字數統計結果，這一千一百四十一首歌詞共含182,359個字。除去大約佔了百分之五十的定冠詞、介系詞、代名詞和連接詞之後，倫法多詞則佔全部歌詞的百分之四。而每一首歌詞的總字數約一百至一百五十個字，這就表示每一首探戈中，倫法多詞彙就佔了四到五個字，這些詞彙往往在歌詞中都表達著特殊的語義。第三節 最具代表的倫法多詞彙表此小節將出現十次或十次以上的倫法多詞分別依照A～Z的字母順序以及出現頻率高低次序，分別製成兩個表格。從一千一百四十一首探戈歌詞中找到的七百六十二個倫法多詞中，有九十一個出現十次或十次以上，而這九十一個倫法多詞在所有歌詞裡一共出現了兩千零九十三次，佔了所有倫法多詞出現總次數的的百分

之五十六。第五章 探戈常用倫法多詞之題材及翻譯第一節 探戈常用倫法多詞之題材一、 倫法多詞的題材或語義場研究倫法多詞的專家認為，倫法多詞的語義範圍常與犯罪、惡習、懶散、或者一些用來打發時間的活動：如臨時聽的音樂、賭博、賽馬、牌運、以及其中的陷阱和詭計等有關。更具體地說，傳統上倫法多詞泛指盜賊的技術、詐騙伎倆及他們所使用的工具、與淫媒、放蕩生活相關的字眼兒，在文字裡提到了有辱人格的惡習、性偏差、毒品、流行的娛樂場所、非法交易、地下賭場、舞廳、以及郊區的用語等。這一切都顯示出倫法多詞與邊緣都市貧民的世界的關連、他們的價值觀及幽默感。根據伊里瓦倫卡斯蒂亞（Iribarren Castilla）的博

士論文《拉普拉塔河流域之熱門話題：倫法多詞的研究》，將倫法多詞的語義範圍分為五十個類別。三、 探戈中的倫法多詞題材（一） 倫法多詞彙的意思在將前一章所找出的九十一個出現在探戈中最具代表性的倫法多詞，分別歸類於伊里瓦倫卡斯蒂亞所提出的五十個類別中之前，筆者先查閱這些詞彙的西語意思，並寫出來，好讓讀者瞭解其意思，以及方便分類歸納。（二） 題材的分類結果顯示，最常出現在探戈的倫法多詞佔了以上五十個類別中的四十個，但這並不表示剩餘的十個未出現在探戈歌詞裡，因為從El Portal del Tango網站上所提供的倫法多字典裡的所有單字中，在我們的探戈歌詞中一共出現了七百六十二個倫法多詞，且從其中我們

只挑選出最具代表性的九十一個來做研究，這表示剩下的六百七十一個倫法多詞很有可能也分佈在未提到的十個類別中。在這四十個類別裡，最常見的主題為：賽馬、賭博、遊戲及運動、犯罪、欺騙和謊言，有關男人、女人、勇氣、力量、金錢和數量、音樂、探戈和舞蹈、貧困、損毀，所有與邊緣化和低下階層相關的事物。研究的結果證實專家的論點：倫法多詞可說是近似於一種在拉普拉塔河流域邊緣城市族群所使用的「類方言」。從上述情況可知，探戈中的倫法多詞使用之題材幾乎佔了所有倫法多語彙的全部。很顯然地，倫法多詞與探戈主題這兩個結合恰如其分地表達了邊緣社會族群、反社會、高度重視選擇一個邊緣生活個體的意涵。由此確認，探戈與倫法多是密不可分

的，探戈歌詞中的倫法多詞與一般所使用的倫法多語彙有著類似的題材，因此，倫法多詞是表達探戈的語言，也是拉普拉塔河流域邊緣族群的表達方式。第二節 探戈之簡易「倫法多-漢語字典」此小節筆者參考了《倫法多-西語字典》、《西班牙皇家學院辭典》、《西漢字典》、《英漢字典》及《西英-英西辭典》，將上一章所找出探戈中最具代表性的九十一個倫法多詞譯為中文。第六章 結論探戈和倫法多詞皆出現於十九世紀中葉，伴隨大量歐洲移民的來臨，成為一個來自阿根廷外部和內部不同的文化和風俗的互動結果。其主要的發展地為拉普拉塔河區，尤其是布宜諾斯艾利斯郊區。這裡出現了語言、種族、和傳統的結合，形成了新的社會階層與新的集體意識。由於

這地區生活環境差且貧窮，使得教會和上流社會人士一開始對探戈和倫法多產生排擠。來自邊緣社會的音樂和舞蹈「探戈」，以及盜賊和罪犯的秘密術語「倫法多」，是相同社會族群藉以表達對上層階級不滿、和試圖滿足被排擠的社會階層內部的溝通需求的一項文化產物。隨著時間更迭，布宜諾斯艾利斯郊區所使用的倫法多語彙便從幾近邊緣的族群，散佈到無產階級，接著是中產階級，最後到整個區域的各行各界。它的出現不僅止於探戈歌曲裡，在往後的幾年也出現在阿根廷搖滾樂和坎比亞音樂以及大量的阿根廷藝術及學術作品中。至於所使用的主題或題材，一方面在探戈中，突顯了有關流氓、高卓人、女人、田野、足球、探戈、鄰里、賽馬、幽默、愛巢、狂歡節、監獄、

酒精、祖國、宗教、死亡、小酒館、夜總會的歌舞表演和勇氣等題材；另一方面，在倫法多詞裡，則與以下有關的字特別多：賽馬、賭博，遊戲及運動、犯罪、欺騙，謊言和虛偽、男人、女人、勇敢、勇氣、力量、金錢與金額、音樂，探戈、舞蹈，破損和貧困、貧民窟和鄰里。兩相比較下，我們可以看到探戈和倫法多詞的主題都是相似的，這是因為兩者皆來自於布宜諾斯艾利斯郊區，並在相同的文化和經濟背景下所發展出來的。本研究《探戈中的倫法多詞：常用的題材和語彙》顯示，表達音樂的探戈與表達語言的倫法多詞，其題材相互重疊，兩者之間有一個密切關係：倫法多詞是探戈最典型的語言基礎，也是拉普拉塔河流域被邊緣化的城市族群的「類方言」，由於它對社會

陳規具抨擊的特性，因而散播到其他的社會族群中。這一切說明了倫法多詞是邊緣族群的流行文化以及探戈的語言基礎。瞭解倫法多，並知道其常用的題材，將有助於我們更清楚地了解探戈歌詞所要傳達的信息。 最後，以探戈中找到最常用的九十一個倫法多詞，將其譯為中文，期望研究結果將有助於華語圈同樣對於探戈愛好者，能夠更清楚的瞭解探戈歌詞，體會語言之美，或為有意著手研究俚語者提供有用的參考。