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做戲的人：新台劇 在路上

為了解決拍片 補助的問題，作者中央社「文化+」 這樣論述：

　　台灣影視職人的奇幻旅程 　　穿越古今的任意門 呼風喚雨的造夢術 　　編劇、場景、服裝、道具、質感、特效、VR重裝上陣   　　話題是引信，聲量為燃料，百萬點閱率是燦爛的煙花，收視火紅的大戲更是如幻似真的4D體驗，點綴時代的日常，人們藉以談論藉以沉迷，瞬息萬變的大數據便是我們共同的記憶：   　　茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景，為台劇美學翻出新境界 　　融合懸疑元素和條通文化的《華燈初上》，引爆全民緝凶潮 　　職人劇《火神的眼淚》，揭露消防員日常風險，促使大眾關注打火英雄職安問題 　　生活喜劇《俗女養成記2》，探索女性自我成長，打破華視戲劇節目18年來最佳收視紀錄 　　史詩大戲

《斯卡羅》，斥資新台幣2.2億元，還原150年前台灣的壯闊風情 　　魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》，拔地蓋回消失近30年的台北中華商場 　　刑偵懸疑劇《逆局》，挑戰暴力美學和影迷推理實力   　　這些台劇，你看了嗎？你的每次關注都讓劇中的人物與時代更加立體，因為你的在意，做戲的人都知道，你越在意，他們越努力，每個細節都是說故事一環，台詞、服裝、道具、場景、質感、特效……無數幕後工作的琢磨和考究，是螢光幕前看不見的，成千上萬劇組人員的刻苦奮戰。   　　《做戲的人》說的就是他們的故事，這群撐起台灣影視產業的幕後工作者，他們怎麼想，怎麼做，怎麼在艱困的環境中克服萬難，又怎麼尋求助力與資源開闢新局？透

過中央社「文化+」採訪團隊長年的觀察與追蹤，專訪製作人、導演、編劇、場景、美術、服裝、特效等數十位資深影視工作者，深入探討編劇與大數據的關係，場景美術的苛求與堅持，新科技的導入與未來策略，以及台灣影視產業面對世界的布局。   　　這是做戲的人的故事，同時也預告好戲會持續上路。   本書特色   　　影視造夢者的呼風喚雨術，獻給每一個鍥而不捨的人 　　收藏超過三十位影視職人行內話的綠光寶典   名人推薦   　　李永得（文化部部長）  　　藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　劉克襄（中央社董事長） 　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿專序推薦   好評推薦   　　職人行內話： 　　寫完才

知道，演員與編劇面對創作，都是挖掘自己的經歷與感受。──吳可熙（演員、編劇）   　　編劇要有堅強的心，作品從創作初期到成型，任何時刻都會被導演、製作人、觀眾檢視，都是要面對的心理挑戰。──何昕明（編劇）   　　什麼是專業，就是一輩子努力做同一件事並達到高峰，不專精的話，看起來就是廉價的東西。──陳新發（質感師）   　　越辛苦、越累的片，懷念與記憶比較深，工作人員的感情也越深。──許英光（美術指導）   　　我喜歡解決問題的成就感。──賴勇坤（美術指導）   　　種種細節若只看照片，沒有深入瞭解生活習慣，也僅能做有「有形無魂」的服裝。──姚君（造型指導）   　　我了解它，知道它是怎麼樣，

火是我兄弟，不會害我的，我已經跟它朝夕相處10多年了。──陳銘澤（爆破師）   　　找景最大的困難，還是在人。──張一德（場景經理）   　　搭景雖然對拍攝技術執行而言，是最好的選項，但對於製作層面而言，搭景一切得從零開始，花費動輒數百萬，永遠是最貴的選項。──林俞均（場景經理）   　　我是殺人兇手，我自首，還有幫兇。──儲榢逸（特效化妝指導）   　　這個產業推動要一個大團隊，我們需要大團隊，各種人才都有，不同專長進來，往前走，這才能形成一種工業化的體系。──湯昇榮（製作人）   　　電影跟很多東西不一樣，即時是藝術片也不是孤芳自賞，它有一定的市場和受眾。與觀眾溝通也是影片創作的一部分。─

─姚經玉（電影發行）   　　喜歡電影就把它做到極致，反正就這樣。──王鴻碩（電影發行） 　

拍片 補助進入發燒排行的影片

藏以致用：個人音樂文物收藏目的、管理及其加值應用探析

為了解決拍片 補助的問題，作者朱嘉羚 這樣論述：

我國政府近年來也相當重視音樂文物史的重構與推廣，除將相關文物視為國家重要的文化資產，國立傳統藝術中心更特此舉辦臺灣珍貴音樂文物捐贈記者會，感謝民間收藏者們所捐獻的音樂文物，藉以提升民眾文物捐贈之風氣，同時展現政府認定民間收藏的價值，並將這些珍貴文物予以文化典藏單位進行徵集、編目、典藏、資料加工處理與檢索應用等專業工作，政府積極呼籲大眾重視音樂史料的保存、典藏及運用，民間的音樂文物收藏者也將珍藏之收藏品無私的捐贈，齊心協力搶救音樂史，使得臺灣音樂典藏更加豐富。然而，目前臺灣學術界在音樂文物的研究中，對於民間收藏文化及社會意義的研究較不足，且多數論述集中在分析作曲家或作詞人的生平背景、音樂文化背

景研究，以及國家機構典藏的管理研究等，對於私人收藏的行為、意義、管理，及如何應用收藏品進行加值應用則相對闕如。故此，本研究透過半結構式訪談法，探討個人音樂文物收藏者們的收藏行為與意義，藉由多位收藏者們的音樂文物收藏經驗，瞭解其收藏目的、針對收藏品的管理方式，以及關於音樂文物的加值應用實例，得出結論包括（一）由民間發起收藏行動是臺灣音樂文化保存完整性的邁進；（二）為音樂文物創造趣味性加值應用，其物件也隨著收藏者的使用習慣而有不同管理方式；（三）文化典藏單位尚缺乏針對個人藏品合適的傳承方式。本文並依據結論提出三項建議：（一）加強展示音樂文物與個人收藏者的脈絡性；（二）透過趣味性商品的開發與活動吸引

大眾認識音樂文物（三）補強收藏處理相關制度，取得個人音樂文物收藏者信任。

低成本拍出賣座神片：《一屍到底》電影製作關鍵創意與技術

為了解決拍片 補助的問題，作者曽根剛 這樣論述：

無論怎樣都絕不停下攝影機！ 從絕望到希望，再到口碑大爆炸！！ 誰說沒預算就不能拍出好電影！？ 創1000倍票房回收！影史最強黑馬紀錄 所有拍攝團隊、製片都需要的拍片神書 《一屍到底》的拍攝幕後、低成本電影不為人知的辛酸真相……毫無保留，全部公開！ ──《一屍到底》、《特約經紀公司》導演／上田慎一郎 預算300萬日圓、一開始只在兩家電影院上映的獨立電影《一屍到底》， 靠著社群網路的好評擴散，以及榮獲國內外無數電影獎項， 最終在全球締造了比預算高出1000多倍的票房成績， 這到底是怎麼做到的？ 擔任《一屍到底》的攝影，同時參與多部低成本獨立電影製作的曽根剛， 透過本書，娓娓道來低成本獨立

電影的製作幕後、省錢妙招和辛酸血淚， 從企劃、拍攝、剪輯到上映，用他的經驗，告訴你怎麼拍、怎麼省， 怎麼用最低的成本，拍出一部完整的電影。 ▍企劃 導演的願景／敲定劇本／刻意設計的不穩定／劇中劇中劇？／熱烈歡迎失敗的場勘／如何規劃拍攝日程／一鏡到底的決心／彩排時發生的失敗／真的是低成本？實際的製作費／低成本電影遭遇挫折的理由... ▍拍攝 挑戰一鏡到底／只有這些器材？／攝影機要不要防震／如何寫分鏡表／攝影師也需要演技？／下雨了怎麼辦／其實那是NG鏡頭／跌下去絕對會死的恐怖拍攝／紀錄片般的拍攝現場／不是一鏡到底也要一次決勝負... ▍剪輯 加拍鏡頭／剪輯軟體推薦／如何調色／聲音和畫面不同步

／最重要的是目標與期限／花絮其實是意料之外？／如何讓大家看到最後... ▍上映 空前熱潮怎麼掀起的／前所未聞的多數獎項／國外上映好評如潮／驚現盜版DVD／宣傳設計怎麼做／獨立電影如何上院線／延伸作品企劃... 電影應該要花更多預算才對── 要是你也反對這種意見，本書將成為你最棒的參考指南！ 我確實希望今後能增加更多電影製作者，對電影產業的發展寄予厚望。 現在是誰都可以拿一台手機拍電影創造利益的時代，是個可以創造出既有媒體所沒有的全新事物的開心時代。 要是能遇見一起創造新事物的人就太棒了～～碰！！ ──《一屍到底》攝影／曽根剛 ★各界名人好評推薦 六指淵／無限設計學院創辦人 孫松榮／國

立臺北藝術大學電影創作學系教授兼主任 殷振豪／《當男人戀愛時》電影導演 黃信堯／導演 聞天祥／影評人、台北金馬影展執行委員會執行長 葉式特工／十億觀看數YouTuber 蘇文聖／導演 （依首字筆劃序） 免費贈送GP+線上影音《一屍到底》電影暢看 ［請見書籍折口說明］

獨立製片電視劇產製與行銷研究:《紡綞蟲的記憶》個案

為了解決拍片 補助的問題，作者盧秀美 這樣論述：

本研究係探討獨立製片電視戲劇節目製作與行銷方式，以瞭解台灣電視獨立製片產業之困境與未來展望。研究個案為《紡綞蟲的記憶》，該片曾獲得文化部2016 年度行動寬頻影音節目製作戲劇類補助，在日本與台灣兩地拍攝，並於網路及華視主頻8 點檔播出。談對象為該片監製陳寶華及統籌策劃導演王公誠，從節目企劃、節目製作及節目行銷等研究面向進行分析。電視台在規避風險的心態下，通常不敢貿然投資拍片，除了少數電視台還在製作新的電視劇外，多數都與獨立製作公司合作，獨立製片資金受限，必須依賴政府補助方有能力拍攝；而與電視台合作，並無固定行規，必須個案洽談，分潤依市場狀況（收視率、版權銷售）而定，風險極高。由於國內市場胃納

有限，本研究建議應透過跨文化、跨題材的製作，放眼海外華人市場，平台也應從傳統電視跨足OTT。【關鍵詞】: 電視戲劇節目製作、電視戲劇節目行銷、獨立製片、紡綞蟲的記憶