搖滾的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

Musical New Media: Björk’’s Biophilia App and Music in Extended Reality

為了解決搖滾的問題，作者Dibben, Nicola 這樣論述：

Nicola Dibben is Senior Lecturer in Music at the University of Sheffield, UK, co-editor of the journal Empirical Musicology Review, and former co-ordinating editor of Popular Music. Her research addresses music, mind, and culture with a focus on the science and psychology of music and on popular mus

ic studies. She has published over 40 journal articles and book chapters, and is the author of Björk (2009) and co-authored Music and Mind in Everyday Life (2010). She collaborated with Björk on the artist’s multi-media app album, Biophilia (2011).

搖滾進入發燒排行的影片

當代箏樂之跨界演繹── 以《夜魔》、《三貓娛箏》為例

為了解決搖滾的問題，作者曾羽薇 這樣論述：

本研究以臺灣箏樂之跨界演繹為主，探討臺灣當代古箏音樂的發展趨勢，從傳統樂器出發，透過樂器之改革、變遷與展演方式，從跨界觀點分析當代箏樂之創作與詮釋面向。箏樂在臺灣的發展受到人文思想、表演方式、藝術團體等諸多因素之影響而有所創新和突破，尤其是樂器的改革，讓創作者與展演者有更大的空間發揮其創意，因而促進箏樂的多元面向發展潛能，其中，樊慰慈的《夜魔》與黃好吟的《三貓娛箏》即為代表作品。本研究便以此兩部作品為例，首先透過箏樂及跨界的相關文獻爬梳，分別從創作者及展演者的角度，以文獻探討、個案研究及訪談方式將當代箏樂的發展及跨界相關論述進行全面性的綜覽；此外，再依據此二作品之創作理念、創作手法及展演方式

來更近一步地窺探，當代箏樂的跨界演繹。研究發現透過改良後的當代古箏，無論在內容或形式上，有更寬廣的創作與詮釋空間。然而，國內與箏樂相關的跨界研究並不充裕，有鑑於此，希望本研究能提供學術界參考。

David Bowie in Music Video

為了解決搖滾的問題，作者Perrott, Lisa 這樣論述：

Lisa Perrott is Senior Lecturer and Programme Convener of Screen and Media Studies at the University of Waikato, New Zealand. She is co-editor, with Ana Cristina Mendes, of Navigating with the Blackstar: The Mediality of David Bowie (special issue of Celebrity Studies, 2019) and David Bowie and Tran

smedia Stardom (2019). Her publications include Time Is Out of Joint: The Transmedial Hauntology of David Bowie (2019) and Music Video’s Performing Bodies: Floria Sigismondi as Gestural Animator and Puppeteer (2015). Her interests include animation, cultural studies and transmedia, with an emphasis

on the relations between audio and visual media, popular music, music video and the avant-garde.

臺灣獨立樂團文本之插畫創作研究

為了解決搖滾的問題，作者梁晉瑋 這樣論述：

 不論文字還是圖像，是否曾有過經由他人所創作，能夠完整的描述出與自身心境相同的作品，因而深受震撼的經驗?具備文采的作家將原本存在於抽象中的概念，藉由實際文字創作出散文、小說、詩歌、歌詞、劇本，因而產生許多的文本資料。    本創作旨在於將那些存在於樂團歌詞文本中撼動人心的文字概念，透過文本分析法解讀作品、剖析文本之內涵，接著以讀者之理解重新創作。後採用創作實證法，擷取文本經典處轉化重新詮釋於視覺圖像當中，將文字與圖像互相搭配。創作取材自以闡揚自由、表達自主精神的搖滾樂為題材，取自於臺灣獨立樂團的｢歌詞｣當中，並以｢心靈｣作為創作主軸，使用數位藝術的技法呈現於圖文插畫當中。共以二十件作品探討關

於｢心靈｣的系列作品，期望能將文字中難以理解的複雜情感經過符號的簡化，形成一種全新解讀文本的創作方式。在歌詞文本轉化成視覺符號的創作歷程中，為了加深對於歌曲、歌詞的體會與感受，在發想過程中會不間斷地重複聽同一首歌曲或是重複特定某一段的歌詞，接著將自身感受以文字方式記錄下來，並將記錄下來的文字轉化成能夠適合傳達歌詞文本涵意的符號，通常在一幅作品中符號的使用上不會使用超過三個，除非引用的歌詞文本中的故事性較強，才會使用三個以上的符號進行視覺轉化。是一種以第一人稱的視角作為風格取材的圖像設計創作，呈現出一種靈魂與歌詞內化後所產生感觸，以創作者本身具有精神疾病的感受進行重新詮釋，因此廣受具有相同疾病的

患者的喜愛。期盼可以透過表現主義創作風格來吸引更多閱讀及觀賞者，進而讓觀賞者可以有助於對臺灣樂團認知的漠視轉而化之更加重視與重要性。