文山劇場之友的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

公園遊戲力：22個精彩案例 × 一群幕後推手，與孩子一起翻轉全台兒童遊戲場

為了解決文山劇場之友的問題，作者王佳琪,李玉華,還我特色公園行動聯盟 這樣論述：

會玩的孩子才能好好長大！ 這是一場爭取兒童遊戲權的革命！ 為了搶救孩子盡情奔跑、膝蓋磨破的權利， 特公盟帶你深入全台22座經典特色公園，分享背後有笑有淚的精采故事。 　　曾幾何時，我們公園裡只剩下塑膠罐頭滑梯、幼齡搖搖馬和醜醜的橡膠地墊。為了下一代的童年，一群媽媽們決定挺身而出，為孩子討回消失中的鞦韆、沙坑、攀爬架與遊戲的權利。 　　五年前，公園裡只有塑膠罐頭遊具，一萬個人分一座鞦韆，沙坑也是天方夜譚。 　　五年後，各式各樣的特色公園逐漸出現，孩子有足夠地方攀爬、旋轉，在自然鬆散的空間中，發揮創意，公園成為孩子放學奔跑、親子假日遊憩的場所，笑聲滿滿。 　　然而，推動這一波兒童

遊戲權浪潮的，是一群每天跟家裡在幼兒拚鬥的媽媽們， 　　為了下一個世代的童年，這群媽媽在2015年團結起來挺身而出，組成還我特色公園行動聯盟， 　　她們在育兒的同時，積極促進社區參與、兒童發聲，投入各種公聽會、說明會，挺身撐出孩子的遊戲空間。 　　短短五年間，這群相信「我們可以改變」的媽媽們， 　　在少子化、兒童不友善的擁擠都會區中， 　　讓街頭巷尾不再只有車聲，而是充滿孩童的歡笑， 　　讓父母面對好動須放電的孩子不再焦慮， 　　甚至讓各個年齡層的大人們都得以再次重溫童年。 　　因為相信唯有被好好善待的孩子，長大才會善待他人； 　　因為相信只有好好玩夠的孩子，才能好好長大； 　　《公園遊

戲力》一書中收錄了22個經典公園遊戲場與必玩設施，由改造公園的幕後推手現身說法，更點名不可不知的重要議題。關於兒童遊戲權、自由遊戲、共融遊戲場、挑戰與風險、公民參與等，還有兒童臨床心理師與兒童發展職能治療師，教你如何運用遊戲來幫助孩子身心健康。 　　今天就帶著孩子去公園玩吧！ 　　從遊戲空間的設計中得到兒童發展的知識， 　　在自由遊玩的過程中學習環境共養的本質， 　　藉由每一次的參與培育孩子的公民素養 　　最重要的是——讓每一個孩子充滿歡樂的笑容。 本書特色 　　．22個經典公園遊戲場，介紹其特色與必玩設施。 　　．邀請當初出面爭取或參與設計過程的媽媽現身說法，道出汗和淚的經過。 　　．

介紹不可不知的重要議題，如兒童遊戲權、自由遊戲、共融遊戲場、挑戰與風險和公民參與等。 　　．邀請兒童臨床心理師或兒童職能治療師，教您如何運用遊戲來幫助孩子身心健康。 　　．列出全台各地特色遊戲場，邀你從北到南都一起玩透透。 名人推薦 　　王婉諭  立法委員 　　王閔生　台北巿議員 　　朱立倫　前新北市長 　　呂立  台大兒童醫院兒童友善醫療計畫召集人 　　林佩蓉　台北巿立大學幼兒教育學系副教授 　　林冠廷 Youtuber「台客劇場」導演 　　林蔚昀  作家，兒童權利推廣者 　　邱春瑜　國立台灣師範大學特殊教育系助理教授 　　侯志仁  華盛頓大學地景建築系教授 　　唐鳯　就是那個唐鳯 　　

翁麗淑　台灣性別平等教育協會理事 　　畢恆達　國立台灣大學建築與城鄉研究所教授 　　許晉誌　中華民國景觀學會理事長 　　許麗玉  台灣女建築家學會理事長 　　游適任　Plan b資深合夥人 　　黃瑽寧  馬偕兒童醫院醫師 　　鄭麗君  前文化部長 　　鄭婉琪　羽白群學計畫主持人 　　諶淑婷  文字工作者 　　蘇巧慧  立法委員 　　▍「我始終相信「會玩才會學」！願每個孩子都能好好玩、認真玩、開心玩，平安健康地長大！」——王婉諭（立法委員） 　　▍「遊戲是兒童基本人權，台灣共融遊戲場，讓所有人都能開心玩，創造生命精彩歡樂時刻。」——呂立（台大兒童醫院兒童友善醫療計畫召集人） 　　▍「都說為

母則強，我要說這群特公盟媽媽們為母則會玩。且看她們在書中熱血展現玩心，整理出讓人嘆為觀止的玩法與去處，透過這本書激發所有人的遊戲力。」——邱春瑜（國立台灣師範大學特殊教育系助理教授） 　　▍「台灣近年來最強大的小市民城市環境改造運動，案例、人物與帶給兒童歡樂的敎戰經驗在此一次捕擭！」——侯志仁（華盛頓大學地景建築系教授） 　　▍「有形成其自己意見能力之兒童，有權就影響其本身之所有事物，自由表示其意見。」——唐鳯 　　▍「公園遊戲場的改變帶動了許多親子關係與思考的轉變開展，過程中更看到一群母親充滿愛的智慧與力量，是台灣關於教養與兒童權利，以及參與改變公共議題女力展現的重要篇章！」——翁麗淑

（台灣性別平等教育協會理事） 　　▍「為母則強，只為了讓小孩快樂的長大，兒童遊戲場從此邁入了新的境界。」——許晉誌（中華民國景觀學會理事長） 　　▍「特公盟孩子王用力玩回公園遊戲場的兒童空間權，公園終於不一樣了。」——許麗玉（台灣女建築家學會理事長） 　　▍「願我們在公園裡少聽到一些『不可以』，多聽到一些『你可以試試看』。」——諶淑婷（文字工作者） 　　▍「孩子探索與挑戰的權力守護，正是這場『遊戲力革命』要表達的重心之一，我們不必急著去保護孩子不跌倒，而是應該維護他們有新鮮嘗試的機會。」——蘇巧慧（立法委員）

文山劇場之友進入發燒排行的影片

韓國流行音樂在日本的發展歷程（2002-2021）

為了解決文山劇場之友的問題，作者楊祺萱 這樣論述：

本論文主要研究2002年至2021年間韓國流行音樂在日本的發展歷程，探討這股K-pop風潮最初是從何而來、如何向日本及海外市場輸出，再透過筆者整理的2002年至2021年K-pop歌手與團體在日本市場發展的一系列統計圖表，了解K-pop近二十年來在日本市場發展的情形與現況。透過案例分析的方式，筆者篩選出七組在日本發展成績不錯的K-pop團體，了解他們在日本市場的發展情形和成功原因，再歸納出K-pop團體成功進軍日本及海外市場的原因與策略。研究發現，韓國流行音樂透過融合西方音樂與日本偶像團體元素，發展出如今獨特的韓式唱跳表演風格，現已成為全球流行音樂愛好者競相模仿的對象。在發展的策略上，K-p

op很早就放眼於海外輸出跨國市場，起初為了降低日本觀眾的排斥心裡，K-pop以在地化的方式向日本市場輸出，加上有了早期K-pop藝人的開墾，以及善用網路串流平台的傳播和粉絲的助攻等，最終成功打入日本與全球流行音樂市場。如今K-pop已反客為主，K-pop的經營和培訓模式，「韓國模式」儼然已成為日本及各國娛樂界取經的對象，韓國流行文化從最初的迎合海外市場到至今已能反向推廣自身文化輸出海外，堪稱韓流奇蹟。

看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史（隨書附贈《颱風》電影海報一張）博客來獨家

為了解決文山劇場之友的問題，作者陳逸達李道明陳允元林傳凱陳睿穎陳平浩林奎章林亮妏江怡音林木材鄭秉泓但唐謨楊元鈴王君琦蘇致亨 這樣論述：

★國家電影及視聽文化中心設立特別企劃★ 二十二部電影＝百年臺灣電影史 二十二部電影＝百年臺灣文化史 二十二部臺灣電影＝我們與我們的時代 　　▌二十二部臺灣電影，隨選隨看一次滿足 ▌ 　　文藝老中青年們，二〇〇〇年前的臺灣電影，除了那些新電影經典，你還看過哪一部？都沒看過沒關係，這裡有二十二部臺灣電影（其實遠遠不止），任你隨選隨看，超值全餐一次滿足！ 　　▌使用方法①：順著看掌握脈絡 ▌ 　　你可以依篇章順序看，輕輕鬆鬆跟著各擅勝場的作者兼導遊，遍覽百年臺灣電影史：從一八九五年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五〇年代臺語片興起、六〇年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七〇年代鬼片武

俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八〇年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九〇年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。 　　▌使用方法②：跳著看掌握類型 ▌ 　　你也可以跳著欣賞，片單裡有各式各樣類型主題任君挑選：想認識臺灣女導演？快點開李美彌《未婚媽媽》；想知道《賽德克．巴萊》之前還有哪部電影也拍霧社事件？請點選何基明《青山碧血》；李安學生時期拍的短片是否已具大導風範？瞧瞧《蔭涼湖畔》便知分曉；改編自《聊齋》的《倩女幽魂》叫好叫座，臺灣影史上有沒有過類似例子？有的，姚鳳磐《秋燈夜語》；新電影做為臺灣「特有種」何以在八〇年代橫空出世？麻煩搜尋侯孝賢《尼羅河女兒》，從產業面告訴你答案。想來

個重口味，以社會寫實之名，無碼描寫犯罪、肉慾與復仇的黑電影有沒有興趣？有的話看一下蔡揚名《錯誤的第一步》；想來部瓊瑤電影？陳鴻烈《我是一片雲》最魔性；不喜歡情情愛愛喜歡打打殺殺？胡金銓《空山靈雨》很經典。六〇年代文青在幹嘛？他們如何想像與實踐「現代」？《上山》、《劉必稼》必看。 　　▌二十二部臺灣電影，二十二面記憶的鏡子 ▌ 　　本書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果。我們認為，電影是富含歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代。二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。   　　贈品

　　《颱風》數位修復版電影海報 　　 A1尺寸：594 × 841mm 　　《颱風》為「臺灣藝術電影之父」潘壘一九六二年上映的代表作品，本片大膽描繪女性慾望，帶有現代電影的創新風采，其不凡藝術成就在五十多年前亞洲影展參賽時驚豔全場，揚名海內外。影視聽中心於二○一八年完成本片修復，並邀請臺灣設計師羅湛操刀設計全新電影海報。海報使用日本進口紙張印製。 作者簡介 陳逸達 　　臺灣花蓮人，歷史學碩士，長期從事應用史學工作，曾擔任歷史紀錄片《阿罩霧風雲》研究員，製作《聯經臺灣史》互動應用程式，編輯歷史人文類書籍數十種，現為國家電影及視聽文化中心研究組組長。 李道明 　　現任香港浸會

大學電影學院碩士課程主任、國立臺北藝術大學名譽教授。製作及編導逾百部劇情片、紀錄電影與電視影集，曾入選及獲得金馬獎等國內外影展獎項。著有Historical Dictionary of Taiwan Cinema (2013)、《動態影像的足跡：早期臺灣與東亞電影史》（編著，二〇一九）、《紀錄片：歷史、美學、製作、倫理（修訂三版）》（二〇二〇）等書，並有中英日文專書專章二十餘篇、學術論文三十餘篇。 陳允元 　　一九八一年生於臺南。國立政治大學臺灣文學研究所博士，國立臺北教育大學臺灣文化研究所助理教授。主要研究領域為日治時期臺灣文學、臺灣現代詩、戰前東亞現代主義文學。著有詩集《孔雀獸》（二〇

一一），並有合著《百年降生：1900-2000臺灣文學故事》（二〇一八）、合編《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》（二〇一六）、《文豪曾經來過：佐藤春夫與百年前的臺灣》（二〇二〇）、《共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動》（二〇二〇）、譯作《人生的乞食》（四方田犬彥，二〇二〇）。 林傳凱 　　研究者，探索戰後臺灣的白色恐怖史。現為國立中山大學社會系助理教授。 陳睿穎 　　宜蘭人，大學學電影，研究所念臺文，目前任職於國家電影及視聽文化中心。 陳平浩 　　一九八〇年生，臺灣桃園人，影評人。近年的關注包括：電影做為藝術與技術，影像的美學與政治，電影與文學，電影與當代藝術，重探臺灣電影

史。影評散見於《破報》、《紀工報》、《週刊編集》、《放映週報》與《電影欣賞》等刊物。 林奎章 　　國立臺灣大學戲劇學研究所碩士，現任宜蘭縣立蘭陽博物館約聘規劃師。投身文化行政工作，曾服務於宜蘭縣政府文化局、統一蘭陽藝文股份有限公司等。碩論：〈尋找臺語片的類型與作者：從產業到文本〉（二〇〇八）、著作：《臺語片的魔力》（二〇二〇）。 林亮妏 　　畢業於國立政治大學歷史系、英國牛津布魯斯大學電子媒體研究所、國立臺南藝術大學音像藝術管理所，喜歡挖掘與研究電影文化資產領域的各種趣味與奧義。著有《柬埔寨吳哥行》（二〇〇六）、《嬉遊電影》（二〇〇八）、《打開時空膠囊──舊時代的電影青春物語》（二〇一

四）等書。 江怡音 　　美國伊利諾大學香檳厄巴納分校東亞語言與文化學系博士，目前是淡江大學英文系兼任助理教授，研究領域包括冷戰時期華語電影、香港電影史和臺灣電影史、戲曲電影、電影理論和文化研究。 林木材 　　從事紀錄片推廣，做過編輯、採訪、出版、映演、策展……等工作，亦曾走訪多個國際影展並擔任評審，著有《景框之外：臺灣紀錄片群像》（二〇一二）一書，拍有《自由廣場》短片。自二〇一三年起，擔任臺灣國際紀錄片影展策展人。 鄭秉泓 　　高雄人，寫影評、策劃影展、在東海大學及義守大學教電影。著有《臺灣電影愛與死》（二〇一〇）、《臺灣電影變幻時：尋找臺灣魂》（二〇一九），編有《我深愛的雷奈、費

里尼及其他》（二〇一三）、《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》（二〇一七），監製作品《伏流》（二〇一八）。 但唐謨 　　國立臺灣大學戲劇學研究所碩士，影評人，自由寫作。曾任二〇〇〇年代《破週報》影評撰述，文章見於《鏡週刊》、《關鍵評論》、《博客來OKAPI》、《放映週報》等處。著有電影文集《約會不看恐怖電影不酷》（二〇一三），譯有《猜火車》、大衛．林區傳記《在夢中》等。 楊元鈴 　　影評人、策展人。曾創辦小電影主義電子報，擔任金馬影展、臺北電影節等各大影展專刊編輯，編輯策展經驗逾二十年。二〇一六年起擔任臺北文學閱影展之策展人，並策有「在路上」、「雕刻時光」、「流浪者之歌」等專題影展。曾擔

任紀錄片《臺灣黑電影》製片，劇情片《等待飛魚》、《南方小羊牧場》編劇。影評散見於《放映週報》、《釀電影》。 王君琦 　　南加大電影電視批判研究博士，東華大學英美語文學系副教授、現任國家電影及視聽文化中心執行長、女性影像學會理事長。相關著作發表於Journal of Chinese Cinemas、《藝術學研究》、《文化研究》、《文山評論：文學與文化》等期刊及其他中英文專書，並曾主編《百變千幻不思議：臺語片的混血與轉化》（二〇一七）一書。 蘇致亨 　　一九九〇年生。國立臺灣大學社會學研究所碩士。曾任國家電影中心研究員及文化部首長幕僚，現專事臺灣戰後文化史研究、教學與寫作。著有《毋甘願的電

影史：曾經，臺灣有個好萊塢》，獲頒二〇二〇年臺灣文學獎金典獎與Openbook中文創作類年度好書。 【序言】 每個時代都需要重寫自己的記憶 作者：陳逸達 【序幕】 臺灣與電影的兩種第一次接觸 作者：李道明 【01劉吶鷗，《持攝影機的人》，一九三三】 他的燦笑，與搖搖晃晃的風景 作者：陳允元 【02清水宏，《莎韻之鐘》，一九四三】 電影與臺灣原住民 作者：李道明 【03白克，《黃帝子孫》，一九五六】 「省籍和解論」的影像敘事：重探白克存世的唯二作品 作者：林傳凱 【04何基明，《青山碧血》，一九五七】 冰山上，海面下，看不見的何基明與他的霧社事件電影 作者：陳睿穎

【05林摶秋，《錯戀》，一九六〇】 從劇場到片廠，現代派臺語片 作者：陳平浩 【06潘壘，《颱風》，一九六二】 男性的條件：潘壘早期電影作品新繹 作者：陳睿穎 【07邵羅輝，《流浪三兄妹》，一九六三】 自前現代跋涉到現代：歌仔戲電影的揭幕與謝幕 作者：林奎章 【08李行，《街頭巷尾》，一九六三】 李行導演與他的「健康寫實」行李 作者：林亮妏 【09李翰祥，《西施》，一九六五】 邵氏大導渡臺灣：李翰祥與國聯影業 作者：江怡音 【10陳耀圻，《劉必稼》，一九六七】 陳耀圻、《劇場》與臺灣六〇年代電影實驗 作者：林木材 【11辛奇，《危險的青春》，一九六九】 性．金錢．大都會：臺語異色電

影 作者：林奎章 【12牟敦芾，《跑道終點》，一九七〇】 禽獸導演的文青時期：牟敦芾與他早期的兩部「禁片」 作者：鄭秉泓 【13黃春明、張照堂，《大甲媽祖回娘家》，一九七四】 白蘭洗衣粉的另類貢獻：從鄉土紀錄片「芬芳寶島」談起 作者：林木材 【14姚鳳磐，《秋燈夜雨》，一九七四】 失落的臺灣鬼片世代：姚氏恐怖與姚氏女鬼 作者：但唐謨 【15陳鴻烈，《我是一片雲》，一九七七】 用浪漫對抗現實：瓊瑤電影的魔性與感性 作者：鄭秉泓 【16胡金銓，《空山靈雨》，一九七九】 胡金銓武俠片的銀幕熱戰與哲思禪意 作者：林亮妏 【17蔡揚名，《錯誤的第一步》，一九七九】 假社會寫實之名：禁不住的臺

灣黑電影 作者：楊元鈴 【18李美彌，《未婚媽媽》，一九八〇】 看見她的身影：李美彌的非典女性三部曲 作者：王君琦 【19胡金銓、李行、白景瑞，《大輪迴》，一九八三】 老電影也可以是新浪潮 作者：陳平浩 【20李安，《蔭涼湖畔》，一九八三】 大導演的起手式：李安、短片、金穗獎 作者：鄭秉泓 【21侯孝賢，《尼羅河女兒》，一九八七】 天才何以成群地來？臺灣新電影的生成條件 作者：蘇致亨 【22萬仁，《超級大國民》，一九九四】 描繪「剛剛消逝的過去」：解嚴初期探索「白色恐怖」的三部電影 作者：林傳凱 【附錄】 老電影如何重生：數位修復手術的不思議與不容易 作者：林亮妏 【作者簡介】

序言 每個時代都需要重寫自己的記憶 　　臺灣曾是電影大國，一九六六年的出品量高居世界第三，大城小鎮戲院林立，臺港日歐美片熱映不歇，反映出看電影曾是臺灣人最重要的休閒娛樂。然而，無論賣座與否，映期結束後大抵無人聞問，多數膠捲拷貝都逃不過毀損佚失的命運，就此從歷史中下檔，僅有極少數的台灣電影能撐過磨難，輾轉來到中心片庫獲得保存。但是，這些幸運兒當中的絕大多數，可能再也不會有機會重新登上大銀幕，因此，設法採取其他形式將它們的故事說給當代人聽，正是國家電影及視聽文化中心存在的意義。 　　這本書並不是一本面面俱到的臺灣電影史，而是在影視聽中心樹林片庫珍藏的幸運兒裡選出標誌性作品，不只因為其中有些

是珍貴的海內外唯一孤本，也不僅因其具備高度藝術價值而優先被數位修復，最重要的是它們都曾見證時代的轉折。本書策劃立意，就是以當代分析視角試圖看見它們折射出的歷史殘影、臺灣史的某些面向、我們共同的記憶。 　　（下略） 陳逸達 蘇致亨【21侯孝賢，《尼羅河女兒》，一九八七】天才何以成群地來？臺灣新電影的生成條件 一九八七年，侯孝賢在蟾蜍山上拍《尼羅河女兒》時過了他的四十歲生日。與侯孝賢在楊德昌電影《青梅竹馬》搭檔演出的蔡琴（彼時剛嫁給楊德昌），還特別拎著蛋糕，到山上為侯慶生。同一年年初，五十多位關心臺灣電影的文化人才剛共同發布由詹宏志起草的〈民國七十六年臺灣電影宣言〉，希望能為「另一種電影

」──那些有創作企圖、有藝術傾向、有文化自覺的電影──多爭取點存在空間。此舉也獲得香港《電影雙周刊》多位電影人跨海連署響應。 然而，這次罕見的集體行動，卻成為後人回顧時所稱「結束的開始」。正如楊德昌所言，臺灣新電影一開始是集體的努力：一個即將接掌的新世代，帶來一整套新穎且更有能量的拍片方式；但是當每個人成名後，各自有不同發展方向，九〇年代後，拍電影靠的就大多是個人努力了。這一段叛逆青年們如何革新臺灣電影，最後又為何分道揚鑣的故事，或許可以從一九八七年，這部正是在描繪青春逝去，事後看來亦頗具轉折意義的侯孝賢電影《尼羅河女兒》開始講起。 據侯導自己的說法，《尼羅河女兒》講的是妹妹和哥哥之間的關係。

故事講的是夜校女生林曉陽（楊林飾），知道她二哥（高捷飾）平常是小偷，曉陽則暗戀她二哥的朋友阿三（陽帆飾）。曉陽正在看日本漫畫《尼羅河女兒》：女主角是闖進時空隧道回到古埃及的大學生，愛上了埃及王曼菲士，因為是學考古的，知道曼菲士年紀輕輕就將去世，是一場逃避不掉的悲劇。林曉陽看漫畫時就不自覺有種憂傷，憂心她二哥和阿三遲早會出事，兩人到最後仍確實因相繼惹禍上身而命喪黃泉。 《尼羅河女兒》講的不只是林曉陽「預知死亡紀事」的幻滅與成長，影評更指出，電影真正諷喻的主角應該是「臺北」。電影中，曉陽與二哥居住在臺北市近郊的蟾蜍山上，照顧小妹曉薇與年邁外公。曉陽白天在公館的肯德基打工，晚上讀夜校，更常跟著二哥和

阿三在餐廳或舞池混過閒暇時光。影片中多次以霓虹燈景或「魔幻時刻」的幻色夕陽，展現城市物質文明的濃豔魅惑；與此對應的，則是山城住處的幽沉陰影。曉陽二哥的逝世，似乎證明了臺北市的結局終將如巴比倫般沉淪，全片收在城市郊區疏離昏暗的空景當中。

#正濱漁港：社群媒體與網路新聞潮流下的觀光凝視

為了解決文山劇場之友的問題，作者張曾宜 這樣論述：

在後疫情時代的全球變動下，人們對於網際網路的依賴更甚，網路上的文化生態對於生活的影響與發展也愈發重要，首當其衝面對巨大衝擊的觀光旅遊業又是如何面對這樣的轉變？在這樣的轉變下，過去的文化生產方式又是如何激盪出新的變化？本研究以約翰．厄里（John Urry）的「觀光凝視」（Tourist Gaze）作為理論鷹架，並以近幾年藉由彩色屋爆紅的「正濱漁港」作為考察對象，透過網路民族誌的方式，以網路新聞及社群媒體Instagram為主要材料，來探討後疫情及網路世代的地方文化治理與文化生產。研究首先從當代的媒體閱聽樣貌中，抽絲剝繭文化地景的形成與凝視的建構，媒體的匯流、自媒體的賦權等因素使文化生產民主化

，新聞透過機制篩選與傳播特定形象，形成「機制化的集體凝視」並促使「景觀」形成，地方被固定為單一圖像符碼，媒體化凝視得以鞏固並強化。社群媒體雖為「民主化的集體凝視」，仍受新聞影響形成「典型凝視」，大量複製同角度樣貌的地景。同時，疫情期間「非典型凝視」的數量比例大增，凝視跳脫既有框架，展現出更多在地文化風貌，勾勒出關懷地方人文與地方發展的「在地凝視」。社群媒體的賦權使新秘境產生，卻也因使用者運用社群媒體時的獨特文化慣習，難以脫詮釋循環，顯現文化地景中權力流動與結構的複雜化。