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文山劇場 介紹的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦Mosla、王泊、田國平等著寫的 到全球戲劇院旅行II 4洲9國的16個戲劇殿堂 可以從中找到所需的評價。

臺北市立大學 舞蹈學系 蕭君玲所指導 蔡宜靜的 女子新樂園–《離人》 (2019),提出文山劇場 介紹關鍵因素是什麼,來自於依附理論、當代民族舞蹈。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 表演藝術研究所 廖仁義所指導 湯舒晴的 台北市「新舞臺」的歷史脈絡及其當代發展與專業價值之研究 (2015),提出因為有 商業劇場、淡水戲館、臺灣新舞臺、新舞臺的重點而找出了 文山劇場 介紹的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了文山劇場 介紹,大家也想知道這些:

到全球戲劇院旅行II 4洲9國的16個戲劇殿堂

為了解決文山劇場 介紹的問題,作者Mosla、王泊、田國平等著 這樣論述:

◎精選美洲、亞洲、澳洲及歐洲經典戲劇院與劇場,針對歷史與現況深入介紹 ◎結合戲劇院、劇場文化與周邊旅遊的主題性導覽書   加拿大蒙特婁TOHU馬戲藝術城、中國北京國家大劇院、日本寶塚大劇場、澳洲雪梨歌劇院、奧地利維也納國家歌劇院、捷克布拉格國家劇院、英國愛丁堡皇家劇院及台北國家戲劇院等世界首屈一指的演出場地,您知道它們光輝歷史和特色嗎?有多少膾炙人口的現代與傳統劇作在這些劇院上演?在國家級戲劇院背後,由哪些力量在其中支持推動,堅持理想?本書一一為您詳述介紹。   周邊景點順遊.達人絕讚推薦   本書精選16個世界知名的戲劇院、歌劇院及劇場,由達人專家深入介紹、解析,為您揭開戲劇

院的神祕面紗,絕對值得喜愛藝文知性旅遊的您,精心典藏!   蒙特婁TOHU馬戲藝術城   從垃圾掩埋場變身為世界新馬戲的創發中心,由加拿大國家馬戲藝術協會、國家馬戲學校、太陽馬戲團共同創立的La TOHU,成為馬戲世界的神祕香格里拉。   寶塚大劇場   這個清一色由女性組成的歌舞團體,有怎樣的魅力,讓全日本都為之傾動?跨越語言文化的隔閡,又是何種原因讓台灣觀眾趨之若騖?讓我們探訪夢幻舞台藝術的寶塚世界。   維也納國家歌劇院   理查.史特勞斯曾於1919年接任維也納國家歌劇院總監暨指揮,迄今歌劇院的定目劇碼中,仍有史特勞斯的多齣作品。它在歐洲歌劇工業中,規模與運作模式具相當代表

性。   布拉格國家劇院   早在1849年國族復興運動期間,捷克人就決定要興建一家屬於自己的國家劇院。奧地利哈布斯王朝拒絕提供興建資金,更激發了捷克人的民族意識,終於1881年落成。   倫敦莎士比亞環球劇院   被暱稱為「Wooden O」的莎士比亞環球劇院,恰如其名,是一座以橡木為材、茅草為頂的多邊圓柱形建築,俯瞰望去像是一個O字母,圈棲在倫敦泰晤士河南岸一隅。   悠遊於上海、北京、台北、東京、倫敦、雪梨、維也納的戲劇院後,附近又有哪些必逛名勝景點,美食餐廳與舒適住宿飯店?本書給您最滿意的解答!

文山劇場 介紹進入發燒排行的影片

本集主題:「長腳叔叔的手機戀」兒童舞台劇介紹
       
訪問: 陳嬿靜、黃琮徽
      
2015的《美術館失竊記》你錯過了嗎?沒關係,還有番外篇的甲蟲家族有趣故事上演。
  
  在好朋友凱文一家人搬走後,小甲與長腳叔叔生活就失去了重心,整個甲蟲家族氣氛變得死氣沉沉的。為了振作小甲的精神,媽媽甜豆還特別舉辦家庭派對,邀請了可愛甲蟲桃子一起參加。但是小甲跟長腳叔叔並沒有參加派對,而是躲在藏寶庫中研究撿到的手機。長腳叔叔打開手機後竟然迷戀上手機中的女主播;而且在派對後長腳叔叔就不見了!雖然小甲立刻通知甲蟲家族全員出動,但是他們要到哪裡去解救長腳呢?
   
主辦單位:臺北市藝文推廣處
演出單位:逗點創意劇團
演出地點: 文山劇場 (台北市文山區景文街32號,近捷運景美站一號出口)
演出日期/時間: 9/6 (五) 19:30、 9/7(六)14:30 19:30 、9/8(日)14:30

女子新樂園–《離人》

為了解決文山劇場 介紹的問題,作者蔡宜靜 這樣論述:

「藝術凝視生命,於是我們凝視藝術」。藝術無法與真實等量齊觀,但藝術可以命名真實,挪移真實,凝視真實,令人渴望看見真實。(疊韻,Jean–Luc Nancy、Mathilde Monnier,頁155),宏觀藝術的時空脈絡之下,真切的藝術創作,無論以何種形式被觀看,無疑皆是反映身處時代下趨近真實的面貌。2019年09月11日及12日,由蕭君玲主任帶領,與同班同學孫佳芳、嚴婕瑄於文山劇場舉辦女子新樂園畢業製作,共發表四首舞作,其中《離人》為自身之創作,編舞者透過自身背景下的成長經歷,結合依附理論詳加描繪「家」於我而言所產生的感,以階段性渴望愛的自我療癒歷程中,透過舞蹈創作剖析自我,從成長的依附關

係重拾孩提時代對家的記憶、思索著溫度所堆疊出層層的記憶線,循著肌膚之親的動作語彙結合民族舞蹈的動律元素進行編創,並嘗試與七位專業舞者相互激盪、重新梳理,在創作當代民族舞蹈的歷程中蘊含跨時代的視角與自我深刻地對話,共感在無距離的時空下,一連串交織如夢的舞作於焉誕生。對於舞蹈藝術家,創作是檢視、釐清自我最好的方式,藉此找到自我的定位與價值。

台北市「新舞臺」的歷史脈絡及其當代發展與專業價值之研究

為了解決文山劇場 介紹的問題,作者湯舒晴 這樣論述:

「新舞臺」前身為日治時期大稻埕地區的劇場「淡水戲館」以及「臺灣新舞臺」,戰後在台北市信義區重生,是當代台灣最重要的劇場之一,不只擁有悠久的歷史,也擁有獨特的當代意義。常被譽為「第一座屬於台灣人的劇場」、「第一座專為中國傳統戲曲演出而設置的劇場」、以及其作為「『商業劇場』此革新類型的戲劇觀演場域在台灣發展的指標性案例」等。然而西元2013年,「新舞臺」突爆發「存廢爭議」;在眾聲喧嘩中,橫跨政治、商業、文化等社會各界,對於「新舞臺」歷史記憶與劇場內涵之討論隨即展開,也成為台灣近年來最重要的文化事件之一。本研究緣起於對於「新舞臺存廢爭議」之好奇,而以「新舞臺」劇場歷史為研究主體,嘗試透過歷史文獻之

耙梳,釐清「新舞臺存廢爭議」的歷史遠因,及「新舞臺」本身作為個案,可能提供給當代劇場環境的啟示。本文首先檢視了「新舞臺」在台灣不同歷史時期的劇場環境、發展情形、精神內涵、以及危機轉機;一方面,透過細讀與整理「新舞臺」的歷史脈絡,有機會梳理台灣劇場史自身脈絡,而得能保存「新舞臺」在台灣劇場史上的成果;另一方面,「針對新舞臺存廢爭議」,雖然「新舞臺」在爭議發展期間似乎深陷民間、企業、政府三方相掣肘之立場,但本研究亦透過收集、比對並分析報章媒體的相關報導發現,這樣的僵局其實仍有許多協商可能,此或許也能提供未來台灣公部門與私部門之間,合作以維繫文化發展的啟發與借鏡。