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另外網站勾勒美術館的未來想像【藝熠新北x鶯歌藝術城】2021 ...也說明：「想像未來美術館」邀請6位國內不同屬性與世代的藝術機構營運者或策展人，包含臺北市立 ... 「想像 ...
國立臺灣師範大學 藝術史研究所 蔡家丘所指導 葉思佑的 臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例 （2021），提出新北市立美術館籌備處關鍵因素是什麼，來自於顏水龍、包浩斯、美援、美術設計。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 民族音樂研究所 錢善華所指導 孫沛珊的 鄒族鼻笛音樂研究 （2021），提出因為有 鄒族、鼻笛、臺灣博物館典藏文物的重點而找出了 新北市立美術館籌備處的解答。
最後網站新美館籌備處主任陳春美於論壇開幕致詞，說明目前美術館 ...則補充：新北市美術館 New Taipei City Art Museum. Nov 11, 2022 · . Timeline photos. 新美館籌備處主任陳春美於論壇開幕致詞，說明目前美術館軟體和硬體籌備進度。
金剛演義：劉柏村雕塑個展2020
為了解決新北市立美術館籌備處 的問題，作者unknow 這樣論述：
『金剛』系列命題是個人十年來創作的研究路線，也是以金屬材質表現中，最具代表性的主題系列作品。基本上「金剛」攫取健美力士的身軀形象，它參合了佛教的「金剛不壞之身」、神話、科幻、卡漫想像中所向無敵之軀的概念，是鋼鐵的化身，亦是對於工業文明實踐與參照的『理想與完美之軀』。 以尺寸與形象的大小變異、相對複製與差異、聚集與分離、繁複與增殖等等造形思維，由『金剛』形象所衍生出的造形實踐場，演繹出有：線性金剛、廢鐵金剛、金剛變身、幻彩金剛、異地金剛、異境金剛、金剛登天等系列。它們各自展現不同角色與內容，因而發展出個人藝術思考變異的『金剛演義』，這些概括種種的藝術實驗，以巨觀與微
觀方式回應工業發展與現代文明，乃至於自然、宇宙與人類存在景況的觀照。此次的『金剛演義』意味藉此一併以『全面性演出』的形式，既回溯、也延伸擴充展出的內容。 『金剛』指的或許已非只是既定認知中的金剛體，它何嘗不也是個人對工業科技文明未來發展的一種理想性憧憬？神識投射的肉身容器？亦或帶有虛空表徵的意涵？宇宙未知狀態的現在式寓言？ 名人推薦 「金剛」以一複現，在無限變身的過程中，在不同的時間意識流的生產場域裡，一種以人為本位的擬人態美學觀演繹，悠遊於恆古的當下，指向描繪人類幻想的未知宇宙。－劉柏村 我個人認為，超人/金剛系列更具雕塑的挑戰性。對我而言，後來的這些作品，經營著一個較陌
生的領域，因此更讓人縈繞腦海，它們的原創性也清楚顯見而令人難忘。－菲利普． 金 劍橋大學榮譽博士／倫敦皇家學院前主席 劉柏村使用鋼鐵材質，不論是以鍛鍊成鋼板的重複切割或高溫延展、撿拾回收的現成物的焊接及表面處理，呈現一位專業雕塑家利用鋼鐵廠內的各種機具模組、設備與處理劑，甚至煉鋼爐下的爐渣（地金），創造整體場域「新語義學」的「構成文法」，以表達他對工業文明喜悅與憂慮的交感反應，不管是形式語言的決定及繁衍，或在創作過程中不斷地製造另一個創作過程寓言的激動，都是劉柏村和許多其他同樣以金屬作為材質媒介的雕塑家，非常不同而獨特的地方。－王哲雄 法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣師範大學
美術系所前主任所長、實踐大學工業產品設計研究所教授 劉柏村的藝術創作經歷每一個不同時期的困頓與突破，才能走出如今的成熟與豐饒。如果說古典時期的雕塑是讚美諸神的藝術，那麼劉柏村做為神話已經被工業取代的時代的一個雕塑家，他的鋼鐵雕塑似乎是引領著我們回到神話誕生以前的宇宙，那裡還沒有山川萬物，還沒有日夜晨昏，只有無盡的塵土。立足在無盡的塵土中，劉柏村為鋼鐵雕塑找到母親的懷抱，他在那裡與鐵共舞，譜寫著神話誕生以前的鋼鐵史詩。－廖仁義 法國巴黎第十大學美學博士/ 國立臺北藝術大學博物館研究所所長 終究，什麼是巨大？什麼是渺小？什麼是完美？什麼又是殘缺？何為不朽，又何為流變？⋯⋯ 在劉柏村的雕
塑中，似有無法了結的角力。他作品中歷經種種變異的身體，一再鬆動乃至推翻絕對定義，彷彿以某種的辯證循環一再嘗試脫離制約、探索與慣性和與歷史分裂的可能。劉柏村以此作為推演自己藝術的方法，並藉以作為關照世界的方式。也正是在充滿極大對比、蘊含多重歧義的辯證張力中，劉柏村造就了豐厚強烈的異質感性力量，為人體雕塑注入了獨特的新意。若說一如戲劇理論家阿赫托（Antonin Artaud）所言，「身體是個值得我們重返的戰場」，劉柏村的雕塑，即是以此，強力重返、震撼上場。－劉俊蘭 法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣藝術大學雕塑學系教授、桃園市立美術館館長
臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例
為了解決新北市立美術館籌備處 的問題，作者葉思佑 這樣論述：
本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960
年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯
的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。
鄒族鼻笛音樂研究
為了解決新北市立美術館籌備處 的問題，作者孫沛珊 這樣論述：
鼻笛，是臺灣原住民傳統樂器之一。在文獻記載中，使用鼻笛的族群有鄒族、排灣族、泰雅族、布農族、賽夏族、卑南族等，從清代至日治時期皆有文獻及照片說明鄒族使用鼻笛樂器，然而在戰後，記載鼻笛的資料日漸稀少，樂器的使用沒有被流傳下來，如今在族群中已找不到曾經看過鄒族傳統鼻笛的族人。 本文的研究方法以鄒族傳統樂器文獻記載為出發點，透過文獻探討、田野調查、人物探訪及實際操作，並調閱臺灣博物館中日治時期典藏的鄒族傳統鼻笛文物，向館內申請鄒族鼻笛（peingu no ngūcū ）典藏品之入庫研究，進行鄒族鼻笛的典藏品測量形制規格，逐一詳細紀錄、分類形制，再進行實際吹奏部分，以書面文字與拍攝錄音錄影的方式，
讓傳統鼻笛的聲音能更清楚的記載，並作為鄒族鼻笛製作的指標。而後嘗試復刻出鄒族傳統鼻笛，以復刻鼻笛與新制鼻笛，研究兩者在吹奏傳統歌謠與新創鼻笛歌謠之差異，以達到傳統鼻笛與現代鼻笛相異的比較性，也希望透過這些研究，能夠進一步的探討探討社會功能及文化中象徵的含義，達到在社會變遷及傳統文化衝擊之下如何保有傳統鼻笛，把鄒族一度失傳的傳統樂器，再次紀錄並傳承下去。