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舞文倡議 寫出思想影響力

為了解決新北市都更推動師名單的問題，作者第十五屆聯合盃全國作文大賽優勝同學,心岱,吳鈞堯,張耀仁,須文蔚,周昭翡,馬翊航 這樣論述：

　　本書收錄第十五屆聯合盃全國作文大賽總決賽首獎、優選及各區初賽第一名文章。 　　名家看聯合盃：邀請作家心岱、吳鈞堯及張耀仁撰文。   　　作家心岱談及參加競賽是與自我挑戰，也是小我與大世界對話的方式，寫作者會因創作能量而發現「自我」的價值；小說家吳鈞堯則從時間、傳統、歷史演進看聯合盃，建議同學們回望自己的作品，或可作為自己長大後的約定；小說家張耀仁則言：故事之「有用」與「無用」，端看自我如何運用。鼓勵學子，掌握敘事能力，勇於陳述、持續創作。   　　高中職、國中小學生 提升寫作力必讀   　　總決賽評審 　　須文蔚 國立臺灣師範大學文學院副院長 　　周昭翡 聯合文學出版社總編輯 　　馬

翊航 作家　   縣市首長專文推薦    　　新北市長侯友宜、桃園市長鄭文燦、臺中市長盧秀燕、南投縣長林明溱、雲林縣長張麗善、嘉義市長黃敏惠、臺南市長黃偉哲、花蓮縣長徐榛蔚、宜蘭縣長林姿妙、金門縣長楊鎮浯 名家推薦 　　（依姓氏筆畫） 　　汪淑珍 靜宜大學中國文學系系主任／邢小萍 中華民國兒童文學學會理事／ 　　周德良 淡江大學中國文學系系主任／官廷森 板橋高中國文科教師／ 　　侯淑娟 東吳大學中國文學系系主任／董恕明 臺東大學華語文學系系主任／ 　　歐陽宜璋 北一女中國文教師   專家老師推薦   　　心岱 知名作家 　　吳鈞堯 知名小說家 　　張耀仁 知名散文家 　　 　　■時間是母土

，意志作為繼承，許多傳統、歷史的誕生，本來就是一趟「無中生有」的里程。聯合盃全國作文大賽進入第十五屆，儼如一排排大浪，沖刷了、但也累積世代交遞時，與社會的一起演進，而今閱讀，不僅是「作文」內涵，而是一整個世代的思考都在裡頭了。──吳鈞堯（知名小說家、散文家、詩人）   　　■當我透過這些獲獎作品，看到的是當前校園教育與尖端科技接軌的努力，作品內容雖然以虛擬、想像延伸，但學生對於資訊的理解、應用，對社會議題的關懷、參與，都一一表現了思辨能力與分析素養。 　　寫作不一定要成為作家，但接近文學，可以拓展心靈，擁有書寫能力，能充分的表達自我，文字是最初的老師，教導我們開發思維深度，使生命的空間更廣闊。

—心岱（知名作家、報導文學作家）   　　■只看結果，忽略學習歷程，反映在坊間諸多名為創作的作文書，恰是徹底曝露「除了公式別無其他」的這類心態，愈發凸顯本書的可貴，一方面回應新課綱的素養力與永續觀，一方面則展現了相對於定型心態的「成長心態」，不僅實踐了ＳＴＳ向來秉持的科技反思，也完成所謂科學傳播、科學敘事，更重要的是，勇於嘗試的勇氣，在在使我們對於新世代的敘事力、想像力以及批判力，充滿希望與想像。—張耀仁（小說家、國立屏東大學科學傳播學系副教授）

新北市都更推動師名單進入發燒排行的影片

數位遊戲式學習對國小三年級學生國語科學習成效之研究

為了解決新北市都更推動師名單的問題，作者林文娟 這樣論述：

本研究旨在探討數位遊戲式學習融入教學對國小三年級學生國語科學習成效之研究。本研究採準實驗研究法，以110學年度新北市某國小三年級之兩班學生，共53位學生為研究對象，分為實驗組25人，以PaGamO數位遊戲式學習平台融入國語科教學；控制組28人，則實施一般教學法，為期12周，共60節課的教學時程。使用「教育部標準化評量測驗國語科試卷」做為研究工具，以描述性統計分析、成對樣本t檢定、獨立樣本t檢定、共變數分析、多變量分析探討實驗教學前後的國語科學習成績表現；再以「國語科學習態度」問卷量表進行描述性統計及皮爾森積差相關分析實驗組學生在PaGamO數位遊戲式學習平台融入教學後，對國語科的學習態度上是

否有差異。歸納結論如下：一、數位遊戲式學習平台融入國小三年級國語教學法，學生學習成績高於一般教學法，實驗組整體上的學習成績表現上有顯著差異。二、數位遊戲式學習平台能提升學生的國語學習態度。根據研究結果，本研究提出遊戲式學習平台對國小教師之建議與未來研究方向，希望能對國語文領域有更全面的瞭解。

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決新北市都更推動師名單的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

國小高年級學童美感素養之研究

為了解決新北市都更推動師名單的問題，作者陳毅瑄 這樣論述：

本研究探討國小高年級學童美感素養之表現，以視覺藝術為主，並依美感知識、美感態度、美感經驗與美感表現四個構面進行分析。採問卷調查法，以自行編製之問卷為研究工具，回收1,183份有效問卷，以描述性統計、獨立樣本t檢定、單因子變異數、相關與多元迴歸分析研究結果，討論高年級學童目前在美感素養各構面上的表現情形，以及不同背景變項之差異。研究結果發現，美感素養整體表現達中上程度，構面中美感知識表現較好，美感經驗略低，美感態度、經驗與表現三者關聯性大，增進美感經驗有助於提升美感表現。不同背景變項中，在整體上女生與有課外資源的學童表現較好，學業成績優等的學童在知識、口語傳達的部分表現較好，偏遠地區的學童在地

方資源與感受傳達的部分表現略低，非山非市地區對於藝文的關注與積極度高，家長職業則是對美感素養的表現關聯性不高。最後依據文獻探討與研究結果提出相關建議，政府單位方面需加強營造美感環境、針對師培生開設美感課程、以多元方式補足地方差異，並持續推動與調整美感素養計畫；學校教師方面，辦理親子共同參與之藝文活動、在不同課程中重視美感、鼓勵教師多接觸藝文活動；學生家長部分，在日常中注重美感、與孩子共同討論美感話題，以及多給予額外資源支持；未來研究可以針對不同年齡層之學童，或老師、家長進行研究，並添加質性資料，也能夠依據背景脈絡擬定適合之美感素養構面或背景變項。