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日本書法家井上有一的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品
日本書法家井上有一的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦秋元雄史寫的 東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術：一窺東洋美學堂奧的基礎入門 和NAKAHIRATakuma的 為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自方舟文化 和臉譜所出版 。
臺北市立大學 中國語文學系碩士在職專班 郭晉銓所指導 李坤錫的 智永書學與佛學之實踐－以《真草千字文》為例 （2020），提出日本書法家井上有一關鍵因素是什麼，來自於智永、佛學、書學、真草千字文、魏晉玄學、大乘佛教。
而第二篇論文國立成功大學 藝術研究所 王雅倫所指導 張喬涵的 臺灣當代書法藝術轉型與教育變革 （2020），提出因為有 當代書法、表現性書法、跨領域書寫藝術、書法傳承的重點而找出了 日本書法家井上有一的解答。
東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術：一窺東洋美學堂奧的基礎入門
為了解決日本書法家井上有一 的問題，作者秋元雄史 這樣論述：
蟬聯連鎖書店暢榜25週、榮登「2019 TOP 100」，萬眾矚目超強續作！ 一窺東洋美學堂奧，全面剖析日本美術核心思維，讀這本就夠！ ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 ★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。 日本美術才不只浮世繪！繪卷、水墨畫、屏風、絹畫都大有學問！ 俗話說「西洋鍍金，東洋鍍銀」。 西方世界的強盛你一定不陌生，但同樣身為東方國家的日本， 是如何脫亞入歐，成為與歐美齊名的亞洲強
國？ 若想了解箇中緣由，從東洋美學談起，似乎是個不錯的切入點。 東洋美學的品味別樹一格，幽微、侘寂、陰翳中帶著俐落的灑脫， 不僅滲透到日本人的生活，甚至塑造了整個商業社會的氣質與面貌。 早從19世紀中期，第一幅「浮世繪」出現在巴黎世界博覽會上， 啟發印象派畫家的那一刻起，東洋美學就注定要在世界上占有一席之地。 時至今日，全世界對東洋美學的關注未曾退減。 不但漫畫、動畫、遊戲等日式藝術感受大行其道， 收藏家喬．普賴斯、現代管理學之父彼得．杜拉克，亦為日本美術愛好者。 話雖如此，實際上，一般人都和日本美術超不熟。 一來，鮮少有人知道日本哪位「大師」畫了
哪件「名作」。（就很不紅） 二來，即使真的親見作品，你也很難說清楚厲害在哪。（就看不懂） 本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長， 他說：「大家都誤會了，日本美術其實比西洋美術還要好懂！」 秋元雄史以日本美術史演進為基礎，教你分析名作繪製技巧、創作背景， 更以25件作品為例，透過通俗但又精闢的圖文解說， 深入淺出地介紹繩文～明治以降的東洋美學變革。 ◎來自東京藝大美術館長的日本美術鑑賞術：一張圖兩步驟 步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。 步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。 有別
於西洋美術以「革命」為核心；日本美術則重視「繼承」。 一位畫師或工匠師承何人，將會徹底影響其作品樣貌與風格， 並為後世代代繼承（例如室町～明治的狩野派，歷史超過400年）， 此即東西美術之間的最大差異。 此外，日本美術之所以給人深奧難懂的印象，原因有三： 鮮少使用遠近法、多以大自然為主題、顏料與素材特殊。 所有的創作皆建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 有了這樣的認知，便能一口氣縮短與日本美術之間的距離。 ◎「館長陪讀」、「館長帶逛」，最實用的日本美術鑑賞基礎入門 ․東洋美學的三個關鍵字：空間連續性、微型、成對。
․日本美術建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 ․館長獨創不藏私鑑賞法：留白之美、線條表現、主題的極端性。 ․特企展必看，但又不必過分拘泥國寶、重要文化財展，為什麼？ ․翻閱畫冊、上網瀏覽都不夠，親炙真跡才是王道，館長帶你這樣逛。 東洋美學總讓人在「無意間」意識到其存在，不似西洋美術那般直接。 因為日本美術建立在「幻想」上——現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 一切可觸動心靈的事物，都能視為美，自然無須太過寫實。 越是了解日本美術，就越能真確地感受何謂美學， 進而影響你個人眼中的世界、如何參與外在世界、與他人產生互動， 最後更會擴及至一切的
思想、看法和感受。 日本美術何以風靡全球、吸引知識分子熱烈追捧？ 一窺東洋美學堂奧的基礎入門，就讀秋元雄史的日本美術鑑賞術。 【收錄作品一覽】 ․《源氏物語繪卷》作者不詳 ․《鳥獸人物戲畫》作者不詳 ․《信貴山緣起繪卷》作者不詳 ․《地獄草紙》作者不詳 ․《一遍聖繪》圓伊 ․《明惠上人樹上坐禪像》成忍 ․《瓢鮎圖》如拙 ․《天橋立圖》雪舟 ․《龍虎圖》雪村 ․《唐獅子圖屏風》狩野永德 ․《松林圖屏風》長谷川等伯 ․《紅白梅圖屏風》尾形光琳 ․《動植綵繪 紫陽花雙雞圖》伊藤若冲 ․《犬兒圖》圓山應舉 ․《凍雲篩雪圖》浦上
玉堂 ․《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》葛飾北齋 ․《夜櫻》橫山大觀 ․《序之舞》上村松園 本書特色 ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 ★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。 名人推薦 【各界推薦】 林平／臺北市立美術館長 徐繪珈／廣達文教基金會執行長 許尹齡／藝術創作者 陸蓉之／實踐大學創意產業博士班教授 蔡依橙／素養教育工作坊 核心講師 蔡南昇／平面設計師 謝佩
霓／藝評家、策展人 簡秀枝／《典藏雜誌》社長 （按姓氏筆畫排列） 讀者好評 日本亞馬遜讀者五顆星推薦： ★★★★★成為鑑賞「輔助線」的一本 作者用淺顯的遣詞用字，解讀歷史上十分重要的作品， 教導鑑賞的「做法」。 這就是所謂在幾何學的問題，加上輔助線的感覺。 藉由輔助線的力量，重新檢視問題，找出之前沒有看到的部分， 之前看到的相同部分會突然變得鮮明，像是要跟自己說些什麼似的。 與其是因為了解而被偏見所束縛， 倒不如說是因為了解，而讓看到的世界變得更加自由且無邊無際。 第4章的「鑑賞法」是鑑賞最值得信賴的夥伴。 其中我最想優先實踐的是，「帶
著當時的目標出門吧！」 （例如，比較「線條」的描繪方式） 看完這本書之後，我決定「在自己喜歡的作品面前，站上一分鐘」。 這是本會讓我期待下次看展的一本書。 ★★★★★徹底改變日本美術的看法 渴望讓讀者了解日本美術的作者， 用平易近人的字句，細膩闡述日本美術的基礎知識。 流利、順暢的絕佳編排和簡潔的文章。 即便缺乏知識，仍可藉由豐富的提問，輕鬆閱讀到最後。 等我回過神來，才發現自己對日本美術的看法似乎稍微有了些改變。 ★★★★★驚人的地方就在於淺顯易懂 這本書最驚人的地方就在於淺顯易懂。 不論是編排或是文章，總之就是容易閱讀。 這本書的另一
個特徵是驚人的延伸討論。 如果要設計美術謎題的話，這本書應該可以編列出100個問題。 若是喜歡累積知識的人，或許可以透過這本書成為日本美術通。
智永書學與佛學之實踐－以《真草千字文》為例
為了解決日本書法家井上有一 的問題，作者李坤錫 這樣論述：
本文以《智永書學與佛學之實踐－以《真草千字文》為例》為題，旨在呈現智永書藝之中書學與佛學的內涵。除了緒論與結論之外，本文以〈智永與其《真草千字文》在書史上的評價與影響〉、〈真、草書淵源與其它書體的關係〉、〈智永相關書學實踐之探討〉、〈智永相關佛學實踐之探討〉……共四章作為主要架構。第二章主要在論述智永與其《真草千字文》在書史上的評價與影響，包括《真草千字文》版本的討論，是否智永寫《真草千字文》如同後來的禪宗在樹立傳承的「衣缽」？對佛教的抄經事業有何幫助？由於智永的《真草千字文》是由二種書體：楷書（真書）與今草所組成，因此第三章介紹此二種書體的簡介、淵源，以與其他書體──特別是行書之間的關係。
在第四章，闡述智永身在老、莊、《易經》之三玄為主流的魏晉南北朝，其腦海中的書學有可能亦深受玄學所影響。然而有王氏子孫、書法家和佛教僧人……三重身份的他，可能在表現書法藝術之時帶有某些宗教哲思，尤其魏晉自兩漢以來不斷探討一些二元對立與融合之思想，引申至書學，例如：法與意、形與神之間的互動，是否在智永筆下也產生激盪？何況智永長期不被史料或學界所重視的僧人身份。在舶來品的大乘佛教傳入中國之後，逐步融入中國人的血液中，像是《般若經》傳達的「性空」與《法華經》傳達的「唯心」，包括「禪」與「退筆塚」的關係、大乘菩薩行與《維摩詰經》和「鐵門限」……等佛學之間的關連，皆在第五章論述。
為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集
為了解決日本書法家井上有一 的問題，作者NAKAHIRATakuma 這樣論述：
按下快門，一切即已完結。――中平卓馬 突破欺瞞人心的視覺障壁，直視物件本身投射出的赤裸視線 日本攝影史傳奇人物的不朽名作 中平卓馬一生中最重要的攝影評論集 叩問攝影本質與社會關係 日本以外唯一授權 創作四十三年後中文繁體版終於問世 *向一代大師致敬!――珍藏紀念版 1.收錄遺族獨家授權攝影集《循環：日期、場所、事件》中24幅珍貴照片 2.全書裝幀設計由平面設計師王志弘精心策畫 3.特別設計兩款攝影作品紀念版內封隨機出貨 4.隨書附贈特色精印巨幅紀念海報(74*52公分) 5.日本藝術評論家八角聰仁專文解說、台灣藝文評論家張世倫推薦導讀
不管怎樣，我想藉由植物圖鑑重新展開我的創作。我計畫將自然光底下的事物用彩色照片加以捕捉，並逐一收入植物圖鑑中。還非得是彩色照片不可。理由很簡單，正如我前面提到的，黑白照片的暗房作業所包含的「手的痕跡」，正是我試圖徹底捨棄的東西。唯有這雙手可以成就藝術；手也是自身之中的他者。然而手畢竟還是自己。以這雙手進行操作，操作而得的成果，終究還是在手的延長線上。世界被這雙手所操作。只有在果決切斷之處，才是我的植物圖鑑成立之時。──中平卓馬，《為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集》 中平卓馬，被稱做「變成相機的男人」，好像許多人仍難免要如此浪漫地去想像做為傳奇的他。只是「火焰」，如今不再是60 年代末
激進「風景論」裡都市反叛的象徵，亦不是70年代摧毀相片時自我棄絕的虛無烈焰，短暫卻實在的「希望」，取代了全面革命的激情與自我懷疑的灰暗，那絲黑暗中微弱的香菸火絲，與呼吸吐氣的開闔，其孤高彷彿一台老相機的快門，實在、乾脆且倔強。──張世倫，〈都市、風景、圖鑑：中平卓馬的攝影實踐〉 做為一本關於攝影和影像的論集，卻有著稍顯奇怪的書名——《為何是植物圖鑑》，它一方面記錄了一九六〇年代後半至七〇年代初，為日本的攝影美學產生重大影響的攝影家中平卓馬思考的痕跡，同時在揭示戰後社會歷史發展的斷層問題上，也讓它自成一本「歷史性」的著作。 一九六四年東京奧運開始，朝著七〇年的大阪萬國博覽會而加速展開
的經濟高度成長，由於公害問題和石油危機而一時受到頓挫的時期，同時也與七〇年安保改定之前開展的校園紛爭熱潮直到連合赤軍事件為止，左翼運動的盛衰期間重疊。這是一九四五年戰敗後，隨著科學技術的發展與經濟的成長而加速衝刺的「近代化」，使得日本社會的龜裂與失衡更加明顯，也因為大規模開發和破壞的同時進行，導致都市空間持續產生劇變的時代。此外就整個世界而言，以六八年巴黎五月風暴為首所帶領的社會變動擴大為滔天巨浪，而對植根於資本主義邏輯、以產業化掛帥進行的近代化之疑念與抵抗，也在文化領域爆發。 參與一九六八年在日本攝影家協會主辦下舉行的攝影展「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」編選作業的中平卓馬，前後看
了一百年間所拍攝超過五萬張的照片，透過絕對是近代科學產物的攝影這種媒體據以考察日本近代化的歷史，同時通過與歷史之間的關聯，也獲得了重新審視攝影表現之意義的機會。中平卓馬一方面固然積極的參與具體政治行動，但自己並不直接拍攝這些活動的現場，而將注意力轉向批判一般的報導攝影所依據的「客觀性」意識形態。另外他又指出所謂「表現」的神話讓攝影內縮為自閉的美學，並希望以記錄的方法和表現對置，喚醒攝影所本具的根源之力。 「世界上沒有表情悲傷的貓圖鑑」 一九七三年他在自家附近海邊燒毀之前拍攝的底片，並發表攝影文集《為何是植物圖鑑》，徹底推翻之前攝影者作為「主體中心」去詮釋和演繹世界的想法，自我質問攝
影的特殊本質，及其之於社會的關係，究竟是什麼?攝影家又如何在此等基礎上，發展出具有意義的文化實踐路徑，而有別於自戀空洞的藝術姿態?中平卓馬主張用直接清晰不帶情緒意見的「圖鑑」方式進行攝影與編排，將一切平等並置(juxtaposition)，事物就是事物，回歸它們外表的質地與樣貌，明確清楚的指涉其對象，排除編撰者主觀情緒或浪漫詩意的透射。讓攝影以一種純粹紀錄的方式，為世界留下影像。而書中也有他對時事的深入觀察與犀利批判。 中平卓馬在日本是罕見同時具備攝影論述與理論建構能耐的厲害攝影師，他有詩人之魂，作品以及對攝影的獨特評論，受到荒木經惟和森山大道的推崇，森山在自傳中說：「我最愛的宿敵是中平
卓馬……讓我深受刺激的攝影論正是中平卓馬寫的。」日本Work Shop攝影學校創始人東松照明也曾說，在攝影之路上，中平卓馬譬如剃刀，鋒芒畢露一針見血，也如颶風一般，激烈而變化不斷地存在著。 《為何是植物圖鑑》被視為重要攝影評論，但由於中平卓馬一九七六年酒精中毒後喪失記憶，與外界幾乎斷了聯繫，後經亦安畫廊負責人黃亞紀小姐多次奔走，終於取得中平卓馬女兒授權，再邀約留日小說家吳繼文翻譯，讓這部經典終於在問世四十三年後有了日本版以外的唯一版本，並且增收了日文版沒有的24幅珍貴照片。全書由選書主編平面設計師王志弘裝幀設計，特別以中平卓馬攝影作品設計兩款內封及海報。我們以全球獨一珍藏紀念版向大師致敬
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臺灣當代書法藝術轉型與教育變革
為了解決日本書法家井上有一 的問題，作者張喬涵 這樣論述：
臺灣當代書法藝術形塑多元面貌，其美學觀點與古典書法大相逕庭，打破書法文字性與書寫性的本質範疇。本研究的藝術轉型，涵蓋從古典的傳統書法，轉型成表現性書法以及跨領域書寫藝術。此轉型賦予書法藝術轉化的途徑，進而影響書法的教育傳承之推動，尤其國際化與資訊科技的社會環境，更造成書法教育與書法傳承的變革。因此，沿著書法發展的遞嬗與邏輯，探究臺灣當代書壇創作形式的開拓，以及書法面臨當今社會的商業性與資本主義的影響下，造就書法家從事跨領域書寫藝術，在此藉由書法的跨領域融合與多元應用的實例，從中釐清書法家的個人心態與社會文化之關係。進而將以訪談法瞭解書法傳承之現況，評析當今書法因應新文化價值的教育變革，並提出
書法傳承的因應對策。本論文針對臺灣當代書法藝術轉型，提出書法傳承應當肯定傳統書法的本質，並以當代多元觀點去詮釋書法的當代價值。本研究除推論出當代書法的時代性意義外，更提出教育變革的相關省思之議題，期許本論文能再次喚起書法傳承之重要性。