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日本當代最強插畫 2022：當代最強畫師豪華作品集

為了解決日本設計的問題，作者 這樣論述：

　　【插畫家粉絲 & 動漫愛好者必收的年度最強畫師作品集 - 2022 最新版！】 　　插畫能反映當代的藝術潮流，如果你是插畫、漫畫、動畫、遊戲業的從業人員，或是喜歡畫畫的年輕朋友，都可以透過最新作品了解今年的流行趨勢。《日本當代最強插畫》系列每年選出最具前瞻性、討論度最高的藝術家，幫你整理他們的最新創作、使用媒材、社群帳號、創作概念，如果你想追蹤業界大佬、想收藏超美的插畫，或是想參考最新畫風，這本書就是年度必收的插畫集！ 　　【畫畫的未來在哪裡？Vtuber、虛擬歌手、跨界聯名，本書讓你看到插畫界的無限可能】 　　每年度的《日本當代最強插畫》都能呈現當今最新流行的畫風，透過書中

百餘位知名繪師的分享，更可窺見插畫家與各種產業的合作成果。無論你是插畫愛好者、創作者，甚至是策展人或委託插畫的業者，都可以透過本書，快速提升自己的眼界。 　　近年討論度最高的，莫過於大量 Vtuber 崛起的趨勢，遊戲與音樂界也更常與插畫家跨界合作，更有越來越多歌曲 MV 改用動畫呈現，也有更多企業網站善用動畫宣傳。喜歡畫畫的你，這些都是未來可能嶄露頭角的新機會，你可以透過書中繪師們的經驗分享，了解該如何建立自我風格，找到新的合作機會。 　　【專訪 Vtuber「花譜」、「理芽」的王牌製作人：「神椿工作室」總製作人 PIEDPIPER】 　　每年書末的深度訪談都讓讀者們非常期待，透過業界專

家們精闢的解析，總能對插畫界的潮流與業界現況更加了解。本次書末訪談，採訪到知名藝術家團隊「神椿工作室（KAMITSUBAKI STUDIO）」的總製作人 PIEDPIPER。「神椿工作室」發跡於 YouTube，他們是一個藝術家團隊，同時也是創意品牌暨藝人經紀事務所。神椿旗下的藝人包括虛擬歌手、音樂家、影像製作人、作家、插畫家、設計師……等，知名虛擬歌手「花譜」、「理芽」都是由神椿一手打造！想知道如何創造下一個爆紅的 IP 嗎？千萬不能錯過這篇訪談！ 本書特色 　　★想認識大佬繪師？收錄百餘位當紅插畫家，馬上追蹤喜愛的作者 　　本書收錄了日本當今最具前瞻性、討論度的藝術家，請他們分享最新插

畫作品，並有簡短的訪談。在插畫家檔案中，整理了他們在 IG 或推特的「社群網站帳號」，讀者若有發現喜愛的畫風，即可馬上追蹤。 　　★想知道繪師都用哪一套軟體？ 　　插畫初學者最喜歡問：這是用什麼材料畫的？ / 這是用哪一套軟體畫的？本書會請每位藝術家分享常用的軟體或媒材，包括手繪用的水彩、色鉛筆、壓克力顏料，以及常用的 CSP 等電繪軟體、Wacom 繪圖板的型號等。別小看這簡短的介紹，若你仔細觀察，就可以了解繪畫媒材的流行趨勢，例如有越來越多創作者改用 Procreate 來畫插畫，甚至還有使用 GAN (生成對抗網路) 畫畫的虛擬 AI 插畫家！如果你在書中找到喜歡的畫風，不妨參考看看作

者是使用什麼工具畫的吧！ 　　【2022 刊登藝術家一覽】 　　逢編いあむ / 蒼木こうり / 青乃イズ / アキオカ / 芦屋マキ / 徒花ブルーム / Acky Bright / an / あんのん / ikik / 池上幸輝 / 池田早秋 / いちご飴 / WOOMA / うすくち / うたは / AIりんな / えすてぃお / 烏帽子眇眼 / M / oo6 / おーくボ / オカユウリ / おく / 小田望楓 / ototoi / obak / OYUMI / ORIHARA / Orca / がじゅまる / かずきおえかき / カタユキコ / カチナツミ / 要領 / かもみら

/ かゆか / 刈谷仁美 / カワグチタクヤ / カンタロ / きたしまたくや / きむらあんさい / 急行2号 / キュピ山 / 久賀フーナ / Gracile / Crisalys / 胡桃坂繭 / 黒イ森 / ケイゴイノウエ / Kou / kokuno / ごとうみのり / 木野花ヒランコ / kohaku / こぱく / こむぎこ2000 / 坂口友佳子 / 坂本 彩 / さくしゃ2 / satsuki / 左藤うずら / さわ / CYON / ZIZI / 孳々 / 羊歯 / しな / シバタリョウ / シマ・シンヤ / しまむらひかり / 驟々みそばた / JUN INAGAW

A / 白駒マル / しろさめ / SG / 涼 / すり餌 / sekuda / 瀬戸すばる / 姐川 / そとこ / SOLANI / 竹田明日香 / tabi / 玉川真吾 / tamimoon / 田村結衣 / 192 / TVCHANY / Toy(e) / トーマ / とろろとろろ / NAKAKI PANTZ / 中島ミドリ / 中野カヲル / なで肩 / 南條沙歩 / nico ito / ニシイズミユカ / 西本マキ / ぬごですが。 / 沼田ゾンビ!? / ねこぽた。 / 猫目トヲル / ノーコピーライトガール / 野ノ宮いと / 芳賀あきな / はくいきしろい / はなぶ

し / hmng / はむねずこ / はらわたちゅん子 / potg / 日菜乃 / びびぽ / 100年 / ひるね坊 / 藤岡詩織 / Bekuko / HOJI / まかろんK / mashu / mano mouth / marumoru / 水視ずみ / みなく / MILTZ / むめな / めめんち / もりまちこ / 森田ぽも / MON / やきぶた / 八館ななこ / 柳すえ / ユア / ゆどうふ / らすく / rika / りたお / リック / Little Thunder / るんるん / ろ樹 / 若林 萌 / WAKICO / 緜 / WAN_TAN  

日本設計進入發燒排行的影片

以情感設計層次探討文化創意產品之購買意圖

為了解決日本設計的問題，作者謝瑩奕 這樣論述：

臺灣文化創意產業發展至今，除了帶動經濟上的提升，更為設計界注入一種新的氣息，使產品不只強調功能性，更多了一份感性。產品情感設計分為外在、中間以及內在三層次，過去的研究中主要著重於文創產品內在層次（內涵文化）的重要性探討，並提出其影響消費者購買行為的論述。然而，相關研究較缺少針對各層次的屬性、消費者購買文創產品的信念，以及各層次如何影響態度、購買意圖的討論，因此本研究就上述的面向進行探討，並建構出消費者購買文創產品的行為模式，期望廣泛應用於文創產品設計的實務。本研究共分為四個階段：第一階段以工作坊形式的焦點團體訪談，運用專家評估法，對文創產品情感設計三層次的屬性進行探討，並篩選出各層次的代表性

產品。第二階段以德菲法執行，建構出購買文創產品的信念。第三階段為文創產品量表建構，以第一階段篩選出的代表性文創產品樣本為依據建構「文創產品情感設計三層次屬性量表」、「購買文創產品信念量表」、「態度量表」與「購買意圖量表」。第四階段為問卷調查，以第三階段建構的量表探討文創產品情感設計三層次與消費者購買文創產品行為之關係。研究結果顯示，文創產品的外在層次顯著正向影響著消費者的購買行為，在中間層次與內在層次則皆不顯著。這項結果突顯了文創產品外在層次的重要性，提出消費者在購買文創產品時的考量與著重文化內涵詮釋的設計師、專家學者的角度有所差異的論點。消費者購買文創產品的意圖上仍會首重外觀形態（外在層次）

，而產品的操作、使用（中間層次）以及內涵的文化意涵（內在層次）則需藉由外觀形態傳遞給消費者。雖然由本研究的結果發現在消費意圖上內在層次的重要程度與過去的研究有所不同，但內在層次仍能在設計上幫助創作者構思與體現產品的文化意義。文創產品的中間層次往往較易被忽略討論，而由本研究亦發現中間層次仍會影響消費者對於產品的看法，設計得當將會誘發更多情感。

歐文紋飾經典╳現代創作實務套書(共三冊)：紋飾法則+中國紋飾法則+圖解圖樣設計

為了解決日本設計的問題，作者OwenJones 這樣論述：

從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則 裝飾紋樣與印花設計領域 必不可少的理論和實務著作   1856年於倫敦出版問世的《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）被譽為英國美術工藝運動先鋒（Arts & Crafts Movement）鉅作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東西方幾千年文化底蘊下最具代表性的裝飾藝術（decorative art）典範與應用方法。作者費盡苦心搜羅，橫跨廣袤土地與時間長河所梳理出的設計進程，為後世打通一條清晰的設計思路。 爾後，瓊斯終其一生耕耘裝飾藝術之研究。他於1867 年親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝

珍藏繪製成平面圖版，並以前作中著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一分析中國傳統紋飾的設計方法，集結成《中國紋飾法則》（Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections）。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作攜手交織出耐人尋味的風格脈絡。作者精

闢的見解，對十九世紀下半葉工藝界，乃至於現代工業設計發展，皆有不可抹滅的重要價值。 《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計家藤田伸（Fujita Shin）多年的研究成果。作者在這本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等大家致敬的技法教學書中，歸納出17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式）。透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。  此一主題珍稀的套書之中，單本有其無與倫比的個性、交互對照又相得益彰。在如今人人都能取得生產工具且科技日新月異的趨勢下

，如能融會貫通書中所提出的創作概念與具體方法，設計者更能奠定自身在市場中不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。   *** 單書介紹 *** 《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 1856年於倫敦初版的《紋

飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sul

livan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 《中國紋飾法則：從西方當代造形與色彩基本原則，解析中國經典裝飾工藝的設計方法》 世界裝飾經典《紋飾法則》不可或缺的精彩續作 百幅彩色圖版──取材南肯辛頓博物館、放山居珍貴收藏 文字註解說明──涵蓋工匠技法與樣式布

局的客觀評比 基本構圖系統 ── 從造形與配色中拆解風格的規律與奇想 東西交融跡證── 細數羅馬、伊斯蘭、印度與波斯圖像特徵 【專業推薦】 國立台灣大學戲劇學系專任教授 王怡美 印花樂美感生活股份有限公司創意總監 沈奕妤 歐文瓊斯，維多利亞時代最具影響力的英國建築師、設計理論家；為了尋找更具有代表性的當代建築風格，以及端正建築設計的浮濫抄襲問題，啟程考察古典文明所在地，進行廣泛且細膩的裝飾研究，備受西方設計名家如莫里斯、德雷瑟、柯比意、萊特等人所推崇。1867年，他親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，再以其著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一審視。書中揭示

中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作兩相對照，鋪陳出耐人尋味的風格脈絡。而瓊斯精闢獨到的設計見解，對十九世紀下半葉英國美術工藝運動，乃至於現代工業設計，更有著不可抹滅的地位與價值。 《Pattern Design圖解圖樣設計》 迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣 解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法 【專文導讀】 Shark Lin／PanSci泛科學專欄作者、數學藝術創作者   【專業推薦】 印花

樂藝術工作室設計總監　沈奕妤 deLightful time美好‧時光品牌總監　陳德禧 實踐大學服裝設計學系副教授　黃莉婷 ㄇㄞˋ點子靈感創意誌編輯群　顏伯文等 「最初只是簡單的圖案，透過重複，完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最為人稱道的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌

跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 打開本書，你將學會【圖樣創作的三大法則】    移動規則與重複手法    艾雪鋪磚法的拼合規則    潘洛斯鋪磚法的魅力世界

年輕族群疫情間生活型態的差異與健康促進意識之探究

為了解決日本設計的問題，作者潘偉杰 這樣論述：

COVID-19疫情爆發期間，各國均採取了嚴格的防疫措施如：封城、停工、停學及實行居家隔離，以防止疫情的進一步擴散。相關措施也影響了人們原先熟習的作息規律，並改變了原先生活的型態，尤其對年輕族群原先多元化的生活型態的影響更鉅。相關研究顯示，作息的不正常改變，或不良作息的習慣，不僅影響生活型態，也會導致第三狀態（亞健康狀態/Sub-health State）的產生。因而本研究的目的，利用調查問卷及半結構式訪談，針對年輕族群在疫情前及疫情中（簡稱疫情前中）的生活型態進行差異化調查，即分別利用統計分析、文本分析對調查問卷、訪談結果進行分析，對比受疫情影響程度不同的中國大陸地區及台灣地區，年輕族群的

作息活動差異，並進一步分析相關生活型態的改變，可能影響健康之要素。本研究為能增加研究的視覺認知性，並提高年輕族群的參與性，在研究中導入日本設計師創辦的「生命色帶專案」的方法。並依此為範本衍生出作息活動收集問卷，透過問卷調查的方法，針對中國大陸地區及台灣地區在校大學生進行疫情前中的作息活動數據收集並利用軟體進行數據的視覺化呈現，同時結合健康促進生活型態理論對數據進行分析。並總結該問卷實際收集過程中的利弊，構建網頁版作息活動收集問卷系統；而後選取合適的受訪者進行半結構式訪談，以填補收集問卷欠缺質性資料的不足並在訪談中利用網頁版問卷收集系統進行數據收集及生命色帶的視覺化呈現，以測試該系統的可用性及在

訪談中即時提供給受訪者創建自身的生命色帶條，用於對比疫情前中生活型態的變化並以此展開半結構式訪談。訪談内容將利用文本分析軟體進行文本挖掘，以求較為客觀的分析訪談内容，也會結合健康促進生活型態理論進行分析，得出年輕族群在疫情前中生活型態變化的具體内容及觀點、想法。最後整合作息活動問卷數據和訪談内容的分析結果，得出年輕族群在面對像疫情這類突發事件時，作息活動將受到很大的影響。受不同程度的疫情影響，作息活動變化幅度也不盡相同，整體呈現疫情嚴重程度與作息活動變化為正相關。而在性別上，不同的性別在受到疫情的影響時，作息活動也呈現出差異，女性比男性更加重視健康，並呈現以運動爲主，娛樂、學習爲輔的生活型態，

男性則為以娛樂爲主，學習爲輔的生活型態等。在未來研究中，可將半結構式訪談，改為結構化訪談，會更加有利於對訪談内容進行文本分析，即文中生活型態改變與健康促進之關聯分析將更加有精準。同時可透過完善網頁版作息收集系統，快速完成作息數據的收集、整理、分析，輕鬆的將研究對象擴展至其他地區及族群，提高研究結果的適用範圍。