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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決星座唐綺陽的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

星座唐綺陽進入發燒排行的影片

臺灣錄像藝術的場域變遷 —《啟視錄》研究之後

為了解決星座唐綺陽的問題，作者洪鈞元 這樣論述：

本論文藉由歷史脈絡的分期思考，展開臺灣錄像藝術系譜論題之研究，援引布爾迪厄（Pierre Bourdieu）文化場域方法論，作為臺灣錄像藝術場域變遷的研究立場，同時也針對臺灣當代藝術對於錄像藝術範疇的發展，進行檔案梳理與分析研究。論文從文獻探討、質性研究、文化研究與比較分析等研究方法進行論述，內容涉及「展覽競賽」、「藝術評論」與「學院教育」等面向，組織本研究的系譜考察。據此將歷史軸線界分為「第一期：媒材探索」、「第二期：觀念認識」、「第三期：學院養成與建構」和「第四期：數位之後」四種階段，並以結構語言學及精神分析作為詮釋策略，學理論述觸及克里斯蒂娃（Julia Kristeva）、晚期德勒茲

（Gilles Deleuze）對於集體意識之論述觀點，藉由前述學理依據進行轉化，解析臺灣錄像藝術作品於不同階段中的創作內涵與美學差異。論文結構與研究內容，包括：第壹章「緒論」闡述研究方法論及臺灣錄像藝術脈絡變遷路逕；第貳章「臺灣錄像藝術的探索到建構」透過檔案梳理進行脈絡統整；第參章「媒材認識論到非敘事性影像」探究臺灣錄像藝術與外部場域變遷之特質；第肆章「再造與創造性轉譯的增補式歷史書寫」聚焦近十年臺灣錄像藝術的範式轉移，並藉此反思研究者的錄像藝術創作實踐；第伍章「結論」提出歷史脈絡的場域變遷影響，及臺灣錄像藝術未來發展趨勢。最後，本研究發現：臺灣錄像藝術之發展，分別經歷「媒材性探索」、「感性

影像建構」及「想像性敘事」等脈絡進程，據此提出「非家」作為研究回應之創作母題，成為研究者個人藝術實踐的創作反思。

給總是太努力的你：與真實的自己相遇，找回平靜喜悅的人生

為了解決星座唐綺陽的問題，作者帕納切‧德賽 這樣論述：

這不只是一本書，更是一份禮物。──《與神對話》作者尼爾‧唐納‧沃許 《與神對話》《聖境預言書》《心靈雞湯》作者聯手推薦 歐普拉脫口秀《Super Soul Sunday》熱門嘉賓最新力作   　　真正的蛻變無法用意志力去「達成」， 　　必須從能量的角度來處理。 　　你不需要被修復。如你所是，即已足夠。   　　「真正的價值和接納只能源自你的靈魂。」──帕納切‧德賽（Panache Desai）   　　你是否發現，無論你多麼努力扮演好自己的角色，多麼努力追求自我成長，內心依然不時感覺空虛、悲傷、焦慮、不安或憤怒，即使也有平靜、快樂的時刻，但總是無法持久？   　　別擔心，你並不孤單。世間大

多數人都有同樣的感受。作者帕納切‧德賽在本書中簡單明瞭地闡述，之所以有這些煩惱，都是因為我們一直向外追求肯定與價值，忘了與自己的「本質自我」，也就是「靈魂」連結。而完整、具有生命力，且處於穩定狀態的靈魂，並不是一個需要「到達」的目的地。它存在於我們每個人之中，只是等著被發現。   　　德賽從小就異於常人，當其他男孩忙著看卡通、建造堡壘、玩戰爭遊戲時，他每天都花好幾小時在祖母的冥想室中祈禱和敬拜。他天生就有安撫、療癒人心的能力，人們只要待在他的身邊，就會自然向他傾訴內心痛苦，然後帶著被療癒的全新能量，重新面對生命、改變人生。但年幼的德賽無法理解與接受這份天賦，於是走上了大多數人會走的路，與「本質

自我」失去連結，陷入迷惘與掙扎之中。   　　走過重新與「本質自我」連結的旅程後，德賽告訴讀者，與「靈魂」連結不是某件需要努力去做的事，它也是與生俱來的。當我們與它融合，便能感受到自己的個人進化，不僅能點亮我們的內心宇宙，也幫助我們深刻體會生命的意義與存在感，進而重塑我們周遭的世界。   　　本書提供了一個直接了當、不帶批判且容易實踐的方法，引領讀者展現靈魂，與真實的自我校準並和諧共處。作者結合個人故事、激發人心的哲學思想，以及實際演練，讓讀者了解，那些負面情緒、別人眼中的你，都無法定義真正的你。勇敢接受真實的自己，才能邁向一個全然和平、完整的人生。   感動推薦   　　吳若權｜作家 　　王

理書︱親職作家，心靈工作者 　　周介偉｜光中心創辦人 　　洛桑加參｜身心靈預防醫學專家 　　蘇予昕｜蘇予昕心理諮商所所長 　　田定豐｜安眠書店主持人 　　安一心｜華人網路心靈電台共同創辦人 　　陳盈君｜左西人文空間創辦人 　　Amy黃逸美｜意識結構研究會負責人 　　植物系女巫Claudia︱Claudia Studio女巫的塔羅‧芳療 　　王永憲｜加拿大自然醫學博士 　　Stacy｜念‧覺‧旅身心空間創辦人 　　許怡蘭 Gina／芳療天后 　　傅子綺｜星座塔露女巫   國外名人、媒體推薦   　　‧本書將幫助你了解並克服幾乎所有人都有的核心創傷──相信「我不夠好」。你自己與你所愛的人都應該讀這

本書。──傑克．坎菲爾╱《心靈雞湯》系列暢銷作者   　　‧德賽有一股不可思議的能力，可以揭露一直在那裡清楚可見的事物，但用讓它能被完整並易於看見的方式來進行。在此，他並未療癒他人的盲點，只是拒絕承認它原本就存在。本書讓這一點極度清晰，提供所有讀者一條通往真實自我的道路。這不只是一本書。這是一份祝福。──尼爾‧唐納‧沃許╱《與神對話》作者   　　‧這是本讓你在日常生活中得到喜悅與滿足的實用指南，我喜歡閱讀本書，也獲得許多珍貴的洞見。──狄帕克．喬布拉╱世界知名身心醫學和個人轉化先驅   　　‧在本書中，德賽完美描述了「對超然的內在敞開」的經驗。這是我們的天賦權力。我們的靈魂與心智天生就知道要

去尋找它。它能療癒我們的心，讓我們落實在浩瀚的內在安全感中，並釋放引導我們去做真正應該做的工作的直覺智慧。最棒的是，它會以正面的方式感染他人。德賽是這種意識與即將來臨的世界的真正使者。──詹姆士．菲爾德╱《聖境預言書》作者   　　‧我們面對的許多問題，都是因為我們認為自己不夠好、不值得、不適任或有某種天生的缺點。本書會帶你從「不夠」的深淵，到「你已足夠」的神聖之地，以及更多。現在就讀這本書，活出你原本該過的人生。——邁可．伯納德．貝克威斯（Michael Bernard Beckwith）╱大愛國際靈性中心」（Agape International Spiritual Center）創辦人

  　　‧靈性演說家德賽向讀者承諾，他們就是「神聖之光」的火花。這一點在這本激勵人心的書中鼓舞了所有人與所有事物。──《出版人週刊》（Publishers Weekly）   國內身心靈專家推薦   　　‧總關注自己的匱乏，便會對一應俱足的實相視而不見。我需要某人賜予我快樂、需要醫生賦予我健康、需要一個金爸爸送我一支金湯匙好含著出生……這一切一切需要，皆為虛妄不實的幻覺。你真正需要的，作者誠實不欺地告訴你：是你自己！向內心深處遠遊，你看見自己正閃閃發光，今天，請讓這本好書陪著你，開啟一趟嶄新的富足旅程。──洛桑加參╱身心靈預防醫學專家   　　‧「我不知道我的自我價值是什麼……」這幾乎是每一位

來談者的共同困惑。從小到大，我們都被灌輸要向外求，好成績、賺大錢、名車、豪宅、崇高地位、討人喜歡……但這些都不是我們真正的「本質」，我們並不會因為擁有什麼或沒有什麼，而增減此時此刻的價值；若你也渴望感受靈魂與本質，這本書將帶你體驗那難以言說的覺醒之旅，開始和宇宙頻率一致地活著！──蘇予昕╱蘇予昕心理諮商所所長、暢銷作家   　　‧「真正的價值和接納只能源自你的靈魂。」這是作者在本書中的一段話。就是這句話，讓我心裡一震！決定以更認真的方式拜讀完這本書。 　　它沒有老生常談的道理，而是讓你能從生活經驗中去發覺本質自我。原來，你的靈魂要去的方向，和你正在走的人生背道而馳；原來，我們可以毫不費力地顯現

原本具足的神聖。只是,我們不知道…… 　　而真相是，我們一直向外索求不滿足的幸福，早就在自己靈魂的計畫裡，根本不需要受苦就能獲得，只是我們未曾傾聽才落入以為是命運的輪迴裡。 　　這本書可以說是通往自己靈性的最好橋梁，讓你有機會從制約的維度向上提升，活出獨一無二的自己。 　　原來，你值得豐盛，值得愛。──田定豐／音樂人，安眠書店主持人   　　‧流傳甚廣的寓言故事《坐在黃金上的乞丐》提醒我們別忘記本質的珍貴。《You are enough》這本書，就是打開黃金盒子的鑰匙，讓我們醒悟並取用內在力量的智慧書。 建議讀者以《占卜書》的形式來使用。當你遇到困惑或困境，請暫停思慮，稍稍安靜下來，翻書找提示

（第幾頁？ 第幾段？）。這陣子，我這樣使用本書，得到一張張智慧的籤詩，每次都豁然開朗，照見自己的盲點而解惑呢！──王理書，親職作家，心靈工作者   　　‧你自身即已足夠，因為關鍵就是回到「本質自我」。 　　在說明之前，邀請讀者，挑選本書幾個章節閱讀……因為這些章節背後，正明白闡述，為何自我會飄移遊走，而更重要的是，本書提醒著，不論距離多遠，本質依舊存在。 　　如你也能開通「本質自我」的連結能力，下個階段，邀請你用新的眼光建構世界，世界重建的同時，腦內的同步化將能達到幸福頻率所倡導的意識擴張的階層。──安一心／華人網路心靈電台共同創辦人   　　‧這本書的內容與文字，散發著一股平靜和諧的頻率振動

，是一道通往真實自我的路徑，更是與本質自我連結的一份邀請。跟著作者的文字，循序漸進地往內在走進去，與整體生命本源連結，對我來說，是一種臨在的好品質。大道至簡，越是核心且簡單的道理，更要重複關照與練習回到本心。我很喜歡這本書，真心推薦給每一個你，一同回歸真實的本質自我。──陳盈君／左西人文空間創辦人、國家諮商心理師、身心靈分享者   　　‧本書原書名「你自身即已足夠」（You Are Enough）即是相當有智慧的金句。當你向外尋找解答的同時，不要忘記自己的力量。任何的課程、能量商品都比不上人心轉念，而這些課程與能量產品的效果皆是建立在內在的穩定。正如文內所述，表相從來都不是真實的……你所尋求的

體驗不能來自他人的接納。它只能透過認知到你內在的神性而來。──植物系女巫Claudia╱Claudia Studio─女巫的塔羅‧芳療   　　‧本書引導你如何回到你的核心本質的完整。作者向您展示如何突破阻礙您前進的限制與分離的幻覺，揭示你一生都限制在追逐一個關於成就、快樂和成功的虛假承諾。你如何接受將創傷、拒絕和遺棄，將它們視為進化的一部分？讓「本質自我」得以顯現在有意識的體驗中振動蛻變，重新發現真實的自己，邁向個體進化的活化進程。─— Amy黃逸美／《意識結構》共同作者、意識結構研究會負責人   　　‧透過本書，你會了解到，我們生下來就是完整的，父母、老師、社會、宗教等所告訴你的，都只是一

層又一層的謊言，它們創造出了你生命中所有的壓力、恐懼、覺得自己不值得、不夠好，這些弱點，都是我們在生命中為了讓自己被別人接受而戴上的面具。而這些為了迎合別人而生的感受與負面情緒，都可以透過本書中的相關練習來得到釋放與解脫。 　　我們從來就不曾跟本源或神性分離過，你一直想要成為的你自己，也一直都存在那裡。你所需要做的，就只是單純地走進你的心裡，當你了解到本質自我就是實現，就是三摩地時，你會發現，當小我死亡時，你的世界就從此得到重生。──王永憲／加拿大自然醫學博士   　　‧光看這本書的原文書名，就讓人想要一探究竟。畢竟在這無論是物質或資訊爆炸的世代，我們總是想要更多、也被要求得更多；就連在靈性的

追求道路中都可能再次陷入「從自己是誰這件事」獲得一種成就感，因此發現這個修練卻又演變成一個甚至更不真實的表相。 　　這是一本深具啟發性且充滿肯定的指南，幫助讀者放下恐懼和焦慮，發掘一直存在於我們自身的強大完整性。 　　我非常喜歡這本書中作者溫暖又具有穿透力的文字，對深入瑜伽修行的我來說也非常有助益。──Stacy／念‧覺‧旅身心空間創辦人   　　‧這是一本試圖弭平東西方文化斷裂的書，作者本身的生命故事也是一則傳奇，他的血源和根源來自老印度，卻在英倫被養育成人，他極擅長以現代化和生活化的語言，和貼近現實的範例，來闡述古代經典的心靈奧義，並提出簡單易行的原則，進一步讓人們覺知到自身的圓滿，不難想

像作者為何會成為媒體寵兒。──許怡蘭 Gina／芳療天后   　　‧我們大部分想要尋求身心靈提升跟合一的人，其實犯了一個迷思，就是不管我們參加了多少成長團體或大量的心靈研討會，其實居然是企圖發現自己的不完美跟內在的殘缺，你不可能又想要發現自己的不完美，然後還能接受這個努力在不完美中的人。 　　這本書告訴我們：「你不需要被修復。你本來就如你所是的一樣完美。」只要你找到內在的和諧，不用再掙扎去發現自己的缺點，而且專注在自己的無限可能性，信任自己，你就可以展現真正在神創造你的那個完美。──傅子綺／星座塔露女巫

星空意象:銀飾創作

為了解決星座唐綺陽的問題，作者鄭婉春 這樣論述：

本篇創作論述是作者以「星空意象」為概念，對其觀察體悟，並加分析檢視，深入探究其圖形變化，建構出自我創作的發展方向與過程。使用銀粘土這項不同於一般的金屬素材來創作，以本身的特徵作為指稱對象，並且這項創作材料具有永久保存的特性，透過此材質來表達圖像符號與時間的連結關係。論文論述的內容，主要的架構先就研究動機與目的、研究範圍與方法、名詞釋義及研究架構等加以闡明。從天文科學、宗教心理、藝術文化等各類與本研究主題「星空意象」有關的藝術創作呈現中，收集與其相關的藝術創作作品來進行研究分析，希望能更加理解相關於「星空意象」創作的涵義。透過資料文獻研讀探討與本研究主題有關的意義、象徵、符號學、圖像解釋等理論

，藉由通過更深入的分析來豐富自身創作內涵及對創作作品的詮釋，而所使用的創作素材，更能使得創作作品與人自身產生密切關係，經由作品佩戴在身上的接觸感受與作品之間的關聯，並導引出個人風格特色呈現。結論：對於本論文進行整合性的結論，並對這歷程檢視分析是否能達到其研究目的，及提出未來展望，期能後續創作方向與發展。