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秋光侘寂(限量簽名版)

為了解決昨天晚上日文的問題，作者吳鳴 這樣論述：

　　沉潛多年的作家吳鳴 　　橫空出筆，觸機生趣，意到神隨 　　平路 向陽 初安民 林文義 胡慧玲 廖玉蕙  熱情推薦 　　吳鳴有⼀枝好筆，音樂或書法，親情或治學，只要他心之所繫，情深不墜，卻又諧趣天成。尤其是那暗暗埋伏的轉折處——以「傅聰改變了我的後半生」為例，乍看題目，講的必然是琴藝吧，由傅雷而傅聰，以為寫的是⽂字機緣或者音樂啓蒙。⼀路讀下去，想著作者多麼有幸，跟偶像人物近身接觸。直到……麵攤那⼀段，情景在眼前，我們都有過那樣的瞬間，站在熱鬧的人聲之外，自己是泊車小弟還是帶位小妹？冷雨中，分不清碗裡的麵湯有沒有混著淚水。——平路 　　吳鳴年輕時就以散文名家，後以史論

馳騁學界，閒來雅好音樂與書法，出入其中，優遊而自得。《秋光侘寂》收入其近年力作廿四篇，或懷往事，或寫童年；或談書藝，或敘愛樂；或論史事，或議時事。順手捻來，皆成佳篇，既顯其文章華采，也可見其治學之深、腹笥之廣以及視野之寬。——向陽 　　他溫潤的筆觸，如和煦春風，古雅的遣辭用句，在在可以窺見他厚實的中文訓練。然而有時，也可見到他凌厲筆鋒，熠熠生輝。——初安民。 　　生命的悲歡離合嗎？這新年代的台灣世情早不是昔時的美麗、純淨，作家吳鳴真切的現實觀察、體會，信不信，真或假，如臨反思，內心想是百般掙騰、糾葛、辯證……理想主義、美學意識，政治、人間紅塵，我們所眷愛的島鄉未來的沉鬱，難道還在天譴般的虛

實交互折逆？豪情用筆，這本書足以呈示真情實意。——林文義 　　本書堪稱意到神隨的西方絮語散文。閒閒寫來，自成別趣。作者是歷史學者，也是追求閒情逸趣的風雅士子。雖謙稱專業之外都隨興，不求專精；其實筆到之處皆深刻，親情如此，史學固然，音樂、書法、茶道、飲食……也都面面俱到。——廖玉蕙  

昨天晚上日文進入發燒排行的影片

身體技術作為工夫實踐：六Ｏ至九Ｏ年代台灣現代劇場的修「身」

為了解決昨天晚上日文的問題，作者葉根泉 這樣論述：

「身」有其具象與抽象的兩種層次：在舞台上的表現不僅被觀看到肢體動作，亦有其內在抽象思維所包含、隱身於內蘊的底層，如此內面性會涉及到生活的層面，亦是創作者將其生命中「關照自我」 (the care of the self)的實踐與舞台表現的身體技術，作為聯結。例如亞陶(Antonin Artaud)的殘酷劇場(the theatre of cruelty)被定位為非再現式(non-representational)的表現式(presentational)劇場，從生命具有的不可再現之本質，它就是生命本身。台灣現代劇場中，劇場工作者試圖從身體技術的訓練上，去找尋到修身的工夫實踐，例如人子劇團、優劇

場擷取葛羅托斯基的養份，促使優劇場走向尋找東方身體「道藝合一」的道路；無垢舞蹈劇場觀照自我生命與外在世界的聯結，所創造出儀式劇場美學。台灣現代劇場兩個重要的轉折：一、為戰後1949年國民黨政府遷移政權到台灣，二、為1987年解嚴前後的時代。許多論述者在思索台灣現代劇場的「現代性」，認為從西方劇場所挪移的形式與技巧，這樣「西化」的路線才是唯一「現代性」的面向。但路徑運動的行進，不會完全是直線線性，有時是曲折、繞圈或是折返，仍有一股「回歸」後座的力量。如因納斯(Christopher Innes)認為「原初主義」(primitivism)是觸發劇場的實驗性的動機，他指出現代性的科學特質和回歸「原初

」的形式是並行不悖。本論文以身體作為切入的視角，帶到修身的自我技術(technology of the self)。如此雙重的「身」體性，從外部轉向內在，經由轉化自我去建立起主體。並驗證台灣八Ｏ年代末期興起的「本土化」運動，朝著追尋自我的方向前進。身體技術作為工夫實踐，亦是觀照六Ｏ至九Ｏ年代台灣現代劇場，如何從修身的歷史經驗，找到台灣現代劇場獨特的主體性。

秋光侘寂

為了解決昨天晚上日文的問題，作者吳鳴 這樣論述：

　　沉潛多年的作家吳鳴 　　橫空出筆，觸機生趣，意到神隨 　　平路 向陽 初安民 林文義 胡慧玲 廖玉蕙  熱情推薦 　　吳鳴有⼀枝好筆，音樂或書法，親情或治學，只要他心之所繫，情深不墜，卻又諧趣天成。尤其是那暗暗埋伏的轉折處——以「傅聰改變了我的後半生」為例，乍看題目，講的必然是琴藝吧，由傅雷而傅聰，以為寫的是⽂字機緣或者音樂啓蒙。⼀路讀下去，想著作者多麼有幸，跟偶像人物近身接觸。直到……麵攤那⼀段，情景在眼前，我們都有過那樣的瞬間，站在熱鬧的人聲之外，自己是泊車小弟還是帶位小妹？冷雨中，分不清碗裡的麵湯有沒有混著淚水。——平路 　　吳鳴年輕時就以散文名家，後以史論

馳騁學界，閒來雅好音樂與書法，出入其中，優遊而自得。《秋光侘寂》收入其近年力作廿四篇，或懷往事，或寫童年；或談書藝，或敘愛樂；或論史事，或議時事。順手捻來，皆成佳篇，既顯其文章華采，也可見其治學之深、腹笥之廣以及視野之寬。——向陽 　　他溫潤的筆觸，如和煦春風，古雅的遣辭用句，在在可以窺見他厚實的中文訓練。然而有時，也可見到他凌厲筆鋒，熠熠生輝。——初安民。 　　生命的悲歡離合嗎？這新年代的台灣世情早不是昔時的美麗、純淨，作家吳鳴真切的現實觀察、體會，信不信，真或假，如臨反思，內心想是百般掙騰、糾葛、辯證……理想主義、美學意識，政治、人間紅塵，我們所眷愛的島鄉未來的沉鬱，難道還在天譴般的虛

實交互折逆？豪情用筆，這本書足以呈示真情實意。——林文義 　　本書堪稱意到神隨的西方絮語散文。閒閒寫來，自成別趣。作者是歷史學者，也是追求閒情逸趣的風雅士子。雖謙稱專業之外都隨興，不求專精；其實筆到之處皆深刻，親情如此，史學固然，音樂、書法、茶道、飲食……也都面面俱到。——廖玉蕙  

從戰火紋身到鏡中之花─尹玲書寫析論

為了解決昨天晚上日文的問題，作者余欣蓓 這樣論述：

本論文題目為〈從戰火紋身到鏡中之花—尹玲書寫析論〉。「戰火紋身」為尹玲〈巴比倫淒迷的星空下〉 裡的詩句，「鏡中之花」則出自尹玲〈鏡中之花〉 詩作題名。尹玲從越戰殘酷的戰爭書寫，到後期探討存在命題的〈鏡中之花〉，將「戰爭」帶來命運的恍如隔世感，凝結在「存在」的時空觀來討論，由「戰火紋身」到「鏡中之花」，顯示了尹玲的生命歷程轉變與永恆懸掛的生命命題；尹玲身兼學者、創作者、與家國淪陷的時代見證者，流轉於許多國度，也精通多國語言，並且不斷從事翻譯自身苦痛與他人創作的作品。以是，本論文分別以「『翻譯』身份—失根漂泊的身份認同」、「『翻譯』戰事—「血仍未凝」 的進行式」、「『翻譯』身體—「千年之醒」

的自我辯證」、「『翻譯』存在—「鏡中之花」 的永恆追尋」四章作析論，並以「尹玲書寫在文學史上的時代意義」做為結論。以運用〈血仍未凝〉、〈千年之醒〉、〈鏡中之花〉等尹玲詩作的詩題作為其中幾個章節的題目，突顯出尹玲在每一個創作面向的文本精神。