書畫 同 源 趙孟頫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

水墨畫藝術美學與發展

為了解決書畫 同 源 趙孟頫的問題，作者黃光男,黃慶源,鄭佳耀,徐嘉霠,鄭世昱,湯玳,賀琛博 這樣論述：

　　水墨畫藝術美學與價值是項文化經驗的傳承，它是知識的、情思的、也是心靈的反映，超越時空的信仰與人性神靈更是作為中華文明的亮光，引導大眾前進，有如「天有四時之氣、神亦如之」的作用。水墨畫有價值才有表現，價值來自文化體的堅持，也是生活意義的迴盪，更是借之表達自我情思的圖象，它化為民族或時空美學的象徵，可傳達文化、社會、民俗、歷史等性靈的存在，也可以是人類借以表達文明層次的證物，因此既是物件、文件，也是精神的信仰對象。   　　本書集結一群研究現代水墨畫的學者、專家的重要著文，他們以各自不同的觀點與認知的角色，依據歷史學、社會學、心理學、美學等內涵，從個人專業角度再一次反省與開創，務求「真實」

的繪畫美學，也期待對創作的成果有一份美好的貢獻。他們在「知」的領域廣泛尋求與藝術美學相關思想、學理或表現形式的應用，並在視覺美感的領域梳理出美學中「覺」的部分，這些「即知即覺」的作品既有助於社會發展的當下，亦可在文化傳承上幫助更多人理解藝術本質上的「創意」，對於社會各個層面的蓬勃發展多所助益。   本書特色   　　由國內文化研究巨擘黃光男教授策畫、集結各領域的學者研究現代水墨畫藝術的專書。

形象之外：張大千的生活與藝術【特製張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品彩色摺頁】

為了解決書畫 同 源 趙孟頫的問題，作者馮幼衡 這樣論述：

∥ 張大千的生活與藝術 ∥ —— 在筆池墨海中橫掃千軍，在畫布上揮灑生命激情，在生活中從不停止對美的追求—— 　　藝術巨擘張大千，是跨世紀的文化明星，是國際藝壇注目的焦點。 　　◢徐悲鴻讚嘆：五百年來一大千！◣ 　　◢臺靜農推崇：他，為藝術立心！◣ 　　◢董橋：他的一生故事比誰都多。◣ 　　☆ 作家—— 董 橋： 　　歷來寫張大千的書很多，但寫得好的很少。                     　　這本書寫得很好看！寫得真切，寫得紮實。 　　我羨慕馮幼衡有緣在摩耶精舍給張大千做事。 　　☆ 臺北故宮「張大千百年紀念展」策展人—— 陳筱君： 　　張大千一生的內涵太豐富了， 　　不

論是他的塵世生活或是藝術生活，絕對不是一本書可以說完道盡的。 　　現今大千先生的知交故舊幾乎都老謝凋零了， 　　眼下最有資格為文著述的，也只有馮幼衡了。                                                                                         　　作者為學養深厚的藝術史學者，也是文采斐然的散文作家。 　　她以靈性動人的文筆，從生活、藝術到內在精神與思想， 　　忠實且具深度的刻畫國畫大師張大千有形及無形的世界。 　　▍在藝術的領域裡，他是一名造物者 ▍ 　　他的畫，大的山水氣魄驚人，元氣淋漓……小品更令人愛不

忍釋，總有一股靈氣流注其間……他的小品《大千狂塗》，筆觸是現代的，意境卻是最中國的，寥寥幾筆，包含了多少灑脫和不羈，那真是天才之筆。李白的灑落飄逸，杜子美的雄奇沉鬱，盡在其中！ 　　……在藝術的領域裡，他是一名造物主，將混沌的墨色化為各種壯麗的景色，為世人再創了一個宇宙。     　　▍他的生活風格，正是他藝術心靈的折射 ▍ 　　大千先生的園林成就，雖然朋友以「大禹治水」、「愚公移山」戲之，但殊不知此即大千居士之畫稿也。正如他的知己臺靜農所說：「居士治園如作畫，不肯輕易下一筆，園之雄渾絢麗處，或奇峭清逸處，莫不如其畫然。」 　　他對飲饌的熱愛與講究，把宴飲一事從菜單、宴客名單書寫，餐飲內容

的設計，裝成器皿的搭配，當成儀典般華美的過程，豈不是他藝術心靈的折射？……他以中國古代衣冠形塑個人風格，及作為自己畢生文化認同之宣告，堪稱前衛！晚年他所到之處必造成風潮，人們往往以「文化英雄」或「文化明星」視之，幾乎令我想起今天的Lady Gaga。 　　◢ 二十二篇精采好文＋逾八十幅珍貴書畫圖片及歷史照片，為讀者打開探看大千世界的一扇窗 ◣ 　　作者曾追隨大千先生多年，親身領略「大風堂」的繁華藝術盛宴， 　　以感性的文筆、忠於事實的態度，寫下她在大師身邊的見聞觀察， 　　從大千先生的書畫創作、鑒藏、造園、飲食、處世……層層開展，   　　勾勒出最真實的大師形象，生動呈現一位天才藝術家的情

味人生。   　　【內文選摘】 　　◇看他作畫是一大享受。那一筆荷花桿鉤下來一氣呵成，力道十足，令人看得目不轉睛……潑墨的葉子氣魄大，表現了剛健之美；荷花的線條則又婀娜有致，無比柔美和嬌嫩，尤其花瓣的淺紅色暈，經他彩筆點染，更有那流動的美……。 　　◇他畫山水需要較長的時間，因為近年他喜歡慢慢的、一層層的渲染，由淺而深，使畫面更醇厚、更深遠。山水畫難在造境，偏偏他每幅畫都有不同的布局和意境，從不雷同。 　　……他畫潑墨畫就更費事了，非畫十天半個月不能完成一幅，往往先要畫畫師傅把紙搨在板子上，作畫時由他拿著一盤墨灑於其上，他的門生或晚輩一人手持木板的一頭隨易搖晃（這個做法很現代）……他再命學

生將畫擺在遠處，這時他從各個角度觀看一下，便胸有成竹了；於是這一堆混沌的墨再經他的畫筆細細經營，就變成了遠山、近水、懸崖峭壁、孤帆、山寺種種奇絕的山水。由於潑墨的情形沒有兩次是完全相同的，因此他構思的景致也無一幅相同。 　　◇鑑賞這門學問是極難的……大千先生看「元四大家」是一眼便能分辨出是誰的作品；明代沈周、文徵明、董其昌的作品，真偽看得出，年代倒不見得有把握。石濤、八大則不消說，他只要看一眼「八大山人」簽名的這四個字，所說出的年代不會有三年的出入……他說真畫假畫不只看筆觸，重要的是氣韻，真畫有一股真氣，像要對你說話。 　　◇有一回，大千先生在美國某鄉村俱樂部請客，一行人有六輛大車子開進去

，氣派很大。大千先生戴東坡帽，穿綢服，才下車，一排美國人圍觀起來，問：「這人是不是東方某國的皇帝？」隨行弟子答以：「他是東方藝術界的皇帝。」……他住加州時，那陣子嬉皮都在學寒山、拾得蓄長髮，還曾三度送玫瑰花致意，要尊大千先生為王。 　　◇大千先生在此（指摩耶精舍），日復一日積極展開他對中國園林美學的實踐——就如他在巴西八德園時期一樣。他花費不亞於作畫的時間，殫精竭慮的在庭園中選取、布置大小錯落的石頭，蒐羅種植四季當中各式各樣的花木，並為之造景造境……不知多少深遠的文化歷史蘊涵其中。 　　◇大風堂的飲食，也是大千先生生活藝術中，最令人神往的一門「技近乎藝，藝近乎道」的學問……每次宴客前，他必

興致高昂的親自書寫食單與宴客名單，使得飲饌與書法之美結合在教人愛不忍釋的菜單上。他總能使飲食一道，既是日常生活也是藝術——既有尋常百姓熱鬧活潑的生命力，也有化日常菜餚為精食美饌的巧手與妙締。 　　◇大千先生的老師清道人說：「錢是雅根」。他也做如是觀……因此他用錢的豪情，是一般人所不能想像和企及的。他從不顧慮「家無餘糧」的問題。別人用錢是左手進、右手出，他則是左手還未進，右手已出了。他用錢的氣度正和他作畫時大開大闔的創造力一樣，「非恆流所能夢見」，也不是規矩方圓所能限制……他花錢的哲學，與他藝術上的創造力有著極大的關係。 　　◇大風堂所收藏的歷代名蹟，包括董源的《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴

圖》……郭熙、趙孟頫、元四大家、仇英、石濤、八大……其中《江堤晚景》可說是最富傳奇性的一幅畫……   本書特色 　　▎藝術史學者、張大千私人祕書、文筆脫俗的散文作家馮幼衡教授歷久彌新之作 　　◎作家董橋、張大千畫展策展人陳筱君，特為本書作序。 　　◎董橋暨史學家汪榮祖、藝術史學者傅申等知名學者專家一致推薦。 　　◎精采好文搭配逾八十幅珍貴書畫圖片及歷史照片，可讀性與文獻價值俱高。 　　◎「附錄」收錄張大千口述之〈畫說〉一文，暢談他的藝術理念與創作經驗，為重要史料。 　　◎書衣圖像採用張大千墨荷畫作《颱風過後的荷花》。書名採用張大千書法輯字。 　　◎金蝶獎設計師莊謹銘設計封面書衣。文圖編排

美觀，字體大小得宜，閱讀舒適。 　　◎裸背線裝裝幀，方便攤平閱讀。 　　◎書中所刊書畫，均詳錄原作尺寸，並於「附錄」詳載圖像來源，方便研究者研究參考。 　　▎特製超值彩色摺頁：張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品 　　◎隨書製作一份有特色、高質感的拉頁，作為內容的延伸，可供欣賞與收藏，是【一卷書畫】書系的一大特色。 　　◎本書特選張大千珍稀冊頁《大千狂塗之三》，精製【一卷書畫】彩色摺頁（雙面彩印，單面之展開尺寸：23公分高 × 60公分長，總長120公分），刊印全冊十二幅小品，以饗讀者。 　　◎《大千狂塗之三》為張大千於一九六一年在瑞士所繪，設色紙本冊頁，十二開，各開主題為：小魚、春蘭

、幽禽、白梅、水仙與竹、芭蕉仕女、松茸、白牡丹、白荷、蓮蓬、秀竹、雙牛。 　　◎藝術愛好者或曾一覽《大千狂塗》冊頁「之一」、「之二」。「之三」則罕見展示。本書特別製作張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品摺頁供賞藏，絕對超值。 一致推薦 　　董  橋    作家 　　汪榮祖    歷史學家 　　傅  申    藝術史學者 　　林百里    廣達電腦集團總裁 　　陳筱君    國立故宮博物院「張大千百年紀念展」策展人 　　黃光男    前國立歷史博物館館長 　　吳文隆    張大千文獻收藏家 　　朱惠良    前國立故宮博物院研究員 　　盧慧紋    國立臺灣大學藝術研究所所長 各界好評

　　▎作家董橋讚賞：這本書寫得很好看！ 　　◎董橋在〈懂得〉這篇文章寫道：「馮幼衡書裡記張大千論金冬心作品真假寫得實在傳神，值得參閱……」（二○一四年） 　　◎董橋為本書新版所作序文〈大千無恙〉寫道：「歷來寫張大千的書籍文章一大堆，我幾乎都找來讀一讀，寫得好的很少……張大千後輩熟人寫的，我格外留意馮幼衡……《形象之外》，她寫得很好看，寫張大千的生活和藝術寫得真切，寫得紮實……」 　　▎策展人陳筱君推崇：現今最有資格寫張大千的，只有馮幼衡了！ 　　陳筱君為本書新版所作序文〈大千的情味人生〉寫道：     　　◎「張大千一生的內涵太豐富了，不論是他的塵世生活或是藝術生活，絕對不是一本書

可以說完道盡的。現今大千先生的知交故舊幾乎都老謝凋零了，眼下最有資格為文著述的，恐怕也只有馮幼衡了。」 　　◎「這本書，早在我策畫一九八八年於故宮舉辦的『張大千的世界——百年紀念展』時）就已經拜讀過。當時我們還互不認識，但我對這個名字並不陌生。那時百年展同時出版新聞界耆老黃天才先生所著《五百年來一大千》中，就提及這個得天獨厚的才女，『曾在摩耶精舍擔任記事多年，才情極為大千先生讚賞。』還引用了她所寫的幾段話……而今我再展讀此書，對大千先生畫裡畫外的人生，又有另一番體會。」 　　◎「《形象之外》感性的描繪了大千先生充滿個人風格、懂得生活藝術的一面。……馮幼衡看到大千先生晚年最真實柔軟的一面……

」     

本質與形變--多元性思維水墨創作研究

為了解決書畫 同 源 趙孟頫的問題，作者陳正治 這樣論述：

時代朝流挾帶文化與藝術的新思維不斷衝擊台灣的藝壇，新形式的浪潮帶來滋養的茁壯也造成本土文化體質的變異，台灣當代水墨進入多元面向發展的時期。新世代藝術家不斷往西方靠攏，傳統水墨也在極力尋求出路，近代水墨改革的同時，發表作品都要帶有「現代化」的元素，不然只要強調筆墨表現就會被定位為傳統，即受到觀眾、收藏家、市場的冷落，使得東方筆墨「天人合一」及「道法自然」的精神和底蘊不斷被稀釋，引發傳統筆墨式微與出路的危機。本論文即以創作本質與形變的探討，以多元性思維為水墨創作研究方向，因應時代性的新形式。論文共分六章，第一章為研究動機與目的，探討當代水墨的國際觀與如何建立個人的創作風格為目的。第二章是學理依據

與文獻探討，了解創作本質及關於種族、環境、時代等因素對藝術創作的影響。第三章為多元思維在水墨發展的形變，從歷代山水繪畫變異的耙梳，整理出重要的形變依據，例舉近代水墨名家現代創作的方式和特色分析，作為差異化的數據參考。第四章是個人創作理念，分別以創造新語境，提昇形式的豐富性，天趣、物趣、人趣的創作方式為理念。第五章為創作實踐與作品分析，以雨花心象系列、實驗性技法系列進行創作和作品分析。第六章是結論與審思，總結研究成果及未來展望。多元化是時代的趨勢，新形式並非反傳統，而是與古為新的新傳統，傳統講究的是內涵和情感，當代表現的是新技法新形式，是新舊觀念相互滲透並陳，東西方藝術融合的契機。東方獨特的哲學

觀，在未來勢必有一股「東風再現」的風潮。