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如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏!

為了解決林布蘭 素描的問題，作者CarolynSchlam 這樣論述：

　　◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 　　◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ 　　◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 　　◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 　　作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 　　作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 　　她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 　　讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 　　學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 　　本

書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 　　而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ 　　◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？      　　‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 　　‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 　　‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 　　因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 　　◎如何看門道？這些是具體標準： 　　‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 　　但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 　　‧風景畫，主

題是氣氛，地點不是關鍵。 　　有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 　　而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 　　‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 　　作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ 　　‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 　　也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 　　看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 　 　　藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 　　創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 　　這本書，是

你認識藝術的入門通識課， 　　也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 　　認識藝術作品的入門通識課， 　　教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 　　藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 　　國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 　　藝評家、策展人／謝佩霓 　　藝術家／倪瑞宏

林布蘭 素描進入發燒排行的影片

繪畫空間組構探討與實踐

為了解決林布蘭 素描的問題，作者鄭堯彰 這樣論述：

本論文主要是探討繪畫空間的組構演變，與明度和彩度的配置，因素描具有培養觀察力、表現能力和審美能力，並探索未來素描可能的發展性，以及素描對學習者在學習基礎上的重要性。 本論文分成五章，共有十四節，其主要內容如下： 第一章敘述本論文的研究動機、目的、研究方法與架構和名詞釋義。 第二章探討繪畫中的空間表現，其中第一節探究繪畫空間組構演變概述。第二節介紹繪畫空間的明度配置。第三節介紹繪畫空間的彩度配置。 第三章介紹剖析有關經營繪畫空間的畫家，包括徐悲鴻、蒙德里安和冉茂芹。 第四章是筆者個人的作品解析，包括個人背景和歷程。第二節 是創作理念和風格。第三節是創作作品解析。第

五章為結論，期許未來能引導學習者進行繪畫全面學習與發展，筆者也希望學習者在筆者的指導下，並透過學生自身的努力學習，獲得良好的發展。

右手、左手：探索不對稱的起源

為了解決林布蘭 素描的問題，作者ChrisMcManus 這樣論述：

榮獲全球科普書最高榮譽安萬特獎（Aventis Prize） 推薦 曾志朗 中央研究院院士   尋求對稱，是人類與生俱來的本能。 然而，不對稱才是自然的常態、宇宙的本質。 從次原子結構到人體、宇宙，從文化到社會生活， 本書將破除你對左、右的誤解，徹底揭露不對稱的力量。 本書是艱深科學、迷人遊戲與詭計的絕佳組合，也是探索奇聞軼事與未知事物的寶庫。 ——安萬特獎評審團主席瑪格麗特‧德拉布爾（Margaret Drabble）   為什麼大多數人都是右撇子？而大多數鸚鵡卻都是左撇子？ 為什麼歐洲語文的書寫是由左至右，而阿拉伯語系卻恰好相反？ 在人類左右對稱的外表下，為什麼心臟位在胸腔左側？

為什麼左腦與右腦的差異這麼大？ 為什麼人體是由左旋胺基酸與右旋醣類所構成？   從人體本身到次原子粒子層次，乃至於宇宙，都普遍存在著不對稱的現象。 作者麥克麥納斯旁徵博引，廣泛採擷各種資料來探討這些問題：從醫學史、認知科學、分子生物學、量子物理，到林布蘭的油畫、達文西的素描、比目魚的行為、早期地圖製圖故事、中世紀肖像學，甚至還包括他自己的一對雙胞胎女兒（一個是右撇子，一個是左撇子）。 麥克麥納斯認爲，這一切的不對稱有著一個共同的起源，而這起源可以追溯到很久很久以前，存在這深邃宇宙中的一種根本的不對稱性。 一部科學偵探故事，完美交織了愛倫坡的推理與蓋瑞的解剖學。 ——《新政治家》（New St

atesman）年度好書推薦 從生活、文化、迷思等面向，探討不對稱起源的迷人之作。 ——《泰晤士報文學評論》（TLS） 文字明白曉暢、風趣詼諧、內容豐富精彩……本書絕對是有史以來把「不對稱」這個主題寫得最為淋漓盡致的一本書。 ——《觀察家》週刊（Spectator） 引人入勝，無所不包。 ——《新科學家》（New Scientist） 作者功力深厚，將這麼多不同學門對左與右的本質的各種發現與概念說得一清二楚，再明白不過，這本雅俗共賞的絕妙好書你萬不可錯過。  ——《自然》（Nature）

臺中舊城老街速寫-陳志盛創作論述

為了解決林布蘭 素描的問題，作者陳志盛 這樣論述：

臺中市是一個新舊並存的都市，在2018年已躍升為全臺第二大城市，這個城市不管在歷史沿革、景觀風貌、風俗民情或是人文藝術等，都有值得探討研究的文化內涵。本創作研究以「臺中舊城老街」為題材，經由筆者親歷造訪觀察、調查與描繪，用不同的視覺角度來觀看城市的面貌，紀錄舊城區內老街、巷弄與角落，在歷史的洪流中留下可查考的遺跡，與生活於城市裡的市井小民，他們的日常軌跡。 創作研究是以近年來興起的城市速寫為探討方向，理論方面概述臺中城市發展的歷史沿革，日本人在統治臺灣時期對臺中的建設打下良好的基礎，發展城市成為具現代化的規模，查考臺中城市風景繪畫史料，以及闡述速寫、寫生的意義與目的，城市速寫的發展脈絡

、媒材特色、表現風格等，融合筆者參加亞洲速寫年會的經驗，並以觀看城市意象、城市美學思維、閱讀城市景觀、風格、文化與發展作為創作的理論基礎。 創作過程中，規劃出自己的研究範圍與路徑進行實地走訪、現地速寫，或進行實地拍攝取材，再按照所蒐整的資料、整理，並且透過理論分析引導，不斷的思考與省思，而逐步完成「城市消逝的影像」、「期待重生的角落」、「城市人文」與「觀看巷弄之美」四個系列作品共計五十二幅，並對其中作品詮釋分析。 透過本研究發覺臺中舊城老街巷弄，雖然陳舊老態，但仍存在諸多視覺美感與具有溫度的人文故事，值得仔細漫遊閱讀其間，對於人文素養與精神心靈的啟發與提升深具意義。重新認識所寓居的

城市歷史，深入了解在地的文化，挖掘蘊藏在都市老街、角落的美感，將生活情感抒發轉化為視覺圖像，保存雖舊但美好的事物，參與投入城市速寫，藉由網路傳遞手繪作品，讓更多人看見與認識臺中，行銷城市的特色與美景。