桃園古蹟繪畫比賽的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

桃園古蹟繪畫比賽的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦郭喜斌寫的 跟著廟口說書人看廟趣:聽!郭喜斌戲說彩繪╳剪黏╳交趾╳木雕╳石雕經典裝飾故事 可以從中找到所需的評價。

另外網站壽山巖繪畫比賽. 畫出古蹟文化之美壽山巖觀音寺舉辦親子繪畫 ...也說明:多重身障小朋友林育圻、首次參加幼兒園組繪畫比賽,獲得雙料冠軍,25日坐著 ... 呂祈杰/桃園報導】國定古蹟壽山巖觀音寺連續五年舉辦親子繪畫比賽, ...

元智大學 社會暨政策科學學系 劉阿榮、丘昌泰所指導 邱美娥的 寺廟與地方社會發展-以桃園市龜山區壽山巖觀音寺為例 (2020),提出桃園古蹟繪畫比賽關鍵因素是什麼,來自於寺廟、壽山巖觀音寺、祭祀圈、地方菁英。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 歷史學系 蔡淵洯所指導 吳昱靚的 廟宇建築與地域文化-蘆竹五福宮的造型及其文化意涵 (2019),提出因為有 傳統建築彩繪、雕塑、匾聯的重點而找出了 桃園古蹟繪畫比賽的解答。

最後網站親子共遊繪古蹟壽山巖觀音寺辦寫生比賽 - Yahoo奇摩新聞則補充:國定三級古蹟壽山巖觀音寺結合2018桃園觀音菩薩文化節,連續三年舉辦親子繪畫比賽,今年以「童畫古蹟、百年之美」為主題,更特別將比賽分為「寫生組」 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了桃園古蹟繪畫比賽,大家也想知道這些:

跟著廟口說書人看廟趣:聽!郭喜斌戲說彩繪╳剪黏╳交趾╳木雕╳石雕經典裝飾故事

為了解決桃園古蹟繪畫比賽的問題,作者郭喜斌 這樣論述:

  ◎經典故事之所以經典   民間故事淵遠流長,世世代代口耳相傳,並在寺廟的裝飾藝術中擴散開來,同時也是對神明的敬仰與彰顯。而經典故事在不同的時代與世代,有其不同的精神需求,因此有了不同的價值觀。而今,跟著廟口說書人郭老師的眼與口,聽看曲折離奇的故事,欣賞工藝精彩表現,重新審視符合時代的精神面向,抒發心得,堪稱現代版的「事說新語」。     ◎裝飾工藝圖解大鑑賞   傳統的寺廟裝飾藝術中,如交趾陶、剪黏、木雕、石雕和彩繪等工藝,皆有經典故事角色扮演,也展現藝匠深厚純熟的技巧。近年由於工廠規模生產的影響,以至於充斥著無個性,也說不出故事的裝飾物件,這樣的現象與亂象令人堪慮。本書以圖解方式,解

說各式傳統工藝捏塑之角色以及戲齣故事,可充分做為寺廟裝飾藝術發展的參考。      ◎走讀全台寺廟微旅行   民間經典故事流傳久遠,一部分由傳統廟宇裝飾工藝發揚光大,但時代轉變快速,觀念與價值需有新世代的解讀與新意,藉由郭老師走讀台灣各地寺廟,群覽裝飾工藝,並重新擷取民間經典故事當中的部分情節,串聯成一寺廟一情節、一寺廟一景點的路線圖,跟著廟口說書人看廟趣,跟著經典故事走,提供讀者全台寺廟裝飾工藝的微旅行指南。   本書特色     1.台灣廟宇說書第一人郭老師,長期研究廟宇建築與工藝裝飾所乘載的歷史故事內涵,從神仙故事到傳奇演義,以生動淺白的文字,讓民眾領略與欣賞台灣廟宇故事之美,也是課外活

動走讀最佳參考讀本。此次以一鄉鎮縣市的方式走讀全台灣廟宇,理出每一縣市行政區內寺廟裝飾藝術的經典故事,每走一區即可串聯一齣以上的故事,適合短期走讀、賞析的神話、傳說與演義之社區微旅行。     2.廟宇生活圈是在地最為活絡、也最有生氣的文化與經濟命脈,透過廟宇故事說書人之口,將民間故事靈活靈現的呈現在世人眼前,讓參與廟宇活動的讀者更能體會廟宇文化的深度與廣度,也是深化認識社區民俗文化的最佳指導手冊。     3.廟會文化活動是展現在台灣生活最基層及最庶民的生猛活力,過去更是親子教育與形塑信仰的傳統場所,理解寺廟裝飾藝術所傳達的故事精隨更是不可少的文化價值。郭老師廟口說包含彩繪、剪黏、交趾、木雕

、石雕等民間工藝最常見、最容易入門的超經典故事,是認識廟宇裝飾工藝故事的最佳鑑賞導讀。

桃園古蹟繪畫比賽進入發燒排行的影片

本集主題: #繪畫展 #陳昱凱專訪
 
這集除了專訪藝術家陳昱凱外,還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
  
▲在精緻完美的畫作中,找到一點破壞的刺激。
  
▲描繪記憶中的探索經驗,創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
  
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
  
  藝術家陳昱凱幼時因家庭影響,開始接受美術教育的學習,從國小美術班一路的念上來,多年來的術科練習也讓他學會了一技之長,進而擔任美術教師,在美術教學的過程中,也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限,使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長,陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎,「這時,就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到,自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了!你會想知道跟這麼多人競爭,自己追求的是甚麼?」如此的疑惑一直到升上研究所時,終於出現一絲曙光。
  
▲經歷過車禍的繪畫作品 意外造成不可思議的美感
  
  陳昱凱的創作動機來自生活中的發現,在他就讀國北教研究所時,曾於某一次的創作評鑑前出了車禍,他的畫作被數輛汽車輾壓過,因造成畫面中多處的破損,原本以絕對輪廓線展現的木支架,變成一種破裂而不完整的狀態。當時,評鑑的徐文瑞教授曾對他說:這組畫作遭遇到一些破壞,我們因此可以得知;「作品是可以像人一樣去經驗事情的!」,意外造成另一種美感的展現,那樣不明確的邊界,也在視覺上提供了一種曖昧、模糊不清的語法。
  
  「我是一個喜歡探險的人!」熱愛台灣土地的陳昱凱,時常經由旅行激發創作靈感,從陳昱凱的作品中,我們看到相當奇幻色彩的構圖搭上鮮豔的色調,最獨特的是;每一件作品都有著大膽又奇妙的拼接造型;彷彿讓他的創作賦予了鮮明的生命力!就如同藝術家本人一樣;十分具有冒險犯難精神的陳昱凱,不僅熱愛大自然、經常與朋友上山下海,更對神秘的古老文明有著濃厚的興趣。
  
▲熱愛神秘古老文明 創作出奇幻冒險色彩的獨特畫風
  
  從《成為形式的形狀》系列作中,你會發現;放射性光線構圖頻繁出現,源自於陳昱凱就讀文化大學時期,曾探訪過鮮為人知的凱達格蘭遺跡,該遺跡呈現人為堆疊的金字塔造型,不禁讓他想起;古早原住民的壁畫中出現的光環,這讓他的更加地心神嚮往!但並不是每個歷史悠久的神秘古蹟都令他感興趣,陳昱凱也表示:過去曾遊歷擁有豐富故事性的吳哥窟,「只有再揭開神秘面紗的那一瞬間,最迷人。」,因為湧入大量的觀光群,古蹟被當地觀光業包裝好,也遺失了原來純粹的面貌。
  
  「過去我花了十幾年的時間,都在畫好一個畫面。」一次的意外經驗;讓陳昱凱下了一個決定:將推翻以往的模式—創作重啟!「藝術家要重頭開始創作;根源就要自己去選擇,決定要使用甚麼樣的媒材。」他認真的說道:假設今天畫一張50號的畫布,在這個50號之前,都是幕後的人幫你處理好的;購買了那畫布,只有畫面是你自己能決定的,即使訂製不同的畫布尺寸,也還是在別人限制的規格之下進行創作。
  
  在回想創作之中,陳昱凱曾受過國北教姚瑞中教授的影響,也讓他漸漸對自己在創作上有所期許。從形式上開始嘗試不同的呈現,他使用方便取得的木材拾獲物,木材因其便於切割與造型的特性,是相當適合的媒材。他嘗試混合、再創造的手法來表現材質架構。拾獲物本身有其必然的造成因素,因此具有物品不可選擇的獨特性,經過再造之後,使其成為三度空間的實存狀態,探討材質架構、空間之間的對話。
  
▲以拾獲物拼組作品 渾然天成的特異造型
  
  此次的作品架構上,陳昱凱拼裝出特異的具體造型,來表現不完整的外型,這樣的不規則型體;有別於一般平面繪畫的方框支架,能製造出空間的缺口;作為一種視覺上的填空效果。他也保留物品本身的不完整,這種不完整的狀態指示著過去,同時刺激著視覺的強度。技法上他堅持以手工性的方式,表達出人的氣息以及留存個人的感情痕跡,如刮除、壓平、與重疊等手法,結合個人美感經驗與幻想空間的融合。展出時將作品本身置於展場、甚至是倚牆而置,他也試圖挑戰觀者慣性的觀看方式。
  
  作品圖像之間不求連續性的發展,陳昱凱在創作時去創造出來,這些是特定的產物,無需去回溯自身或任何規則之上,當下反應就已經確立,在創作過程中「只要求自己」的實踐當下。他也希望:能讓大眾觀看的當下,感受到視網膜震撼,任憑身體體驗、經驗;「從這麼多精緻完美的作品中,找到一點破壞的刺激。」
  
▲十分熱愛探索的陳昱凱,與其創作般;有著奇幻冒險的色彩。
  
  
陳昱凱簡歷:
學歷-
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
  
經歷:
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II:想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
    
    
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2016/09/03-2017/01/08
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市承德路三段131號4樓

寺廟與地方社會發展-以桃園市龜山區壽山巖觀音寺為例

為了解決桃園古蹟繪畫比賽的問題,作者邱美娥 這樣論述:

在臺灣墾拓史中,移民歷經千辛萬苦冒險渡海來臺,為了尋求精神上的寄託及慰藉,各自帶來家鄉的宗教信仰與生活習慣,在臺灣建立起原鄉的生活方式,因而形成臺灣多彩多姿的多元文化。壽山巖觀音寺建廟於清代,供奉之主神為觀世音菩薩,寺廟主要以龜山五大庄為祭祀範圍,因長久以來菩薩屢顯神蹟,為廣大信眾降福消災,漸而桃園區、八德區、新北市的鶯歌區也成為其祭祀圈範圍。本論文從族群、政治、經濟、社會、文化等多方層面去作探討,在地方發展的過程中,壽山巖觀音寺不僅是移民精神的慰藉與寄託,更是地方凝聚社會意識,促進地方團結的所在。寺廟內的石雕、木雕、彩繪、交趾陶最能表現臺灣民間藝術與常民文化,其內容中常寓意忠孝節義的歷史故

事,這些重要文物,在現今道德倫常薄弱的社會,有薰陶教化的意涵。壽山巖觀音寺除了熱心推動地方慈善事業外,更致力於文化保存、藝文推廣等事業。每年農曆6月19日觀世音菩薩成道紀念日,熱鬧繁華的「廟會」踩街遶境,不但是祭祀圈內凝聚意識的宗教活動,更是龜山一年一度的在地藝文嘉年華會。漢人移民生活中,舉凡政治、經濟、社會、文化、聯誼、娛樂等,莫不透過寺廟以推行,一部龜山史可以說濃縮在寺廟史中,因此,壽山巖觀音寺與地方社會的關係更密不可分。關鍵字:寺廟、壽山巖觀音寺、祭祀圈、地方菁英

廟宇建築與地域文化-蘆竹五福宮的造型及其文化意涵

為了解決桃園古蹟繪畫比賽的問題,作者吳昱靚 這樣論述:

本論文係以桃園市蘆竹區之五福宮為探討主體,進行文獻資料之整理分析,配合實地的調查,闡述廟宇建築與地域文化之關係,並探究其建築造型與文化意涵。桃園開發始自南崁,而五福宮為全桃園最古老的廟宇,五福宮發展成為「南崁五大庄」跨地域祭祀圈的中心廟,同時成為地方上匯聚宗教活動的神聖中心,亦為政治、經濟、社會、文化活動之世俗中心,為地方居民最關注與尊崇之焦點。本文首先研究蘆竹地區之墾拓及五福宮祭祀圈之範圍,並探討五福宮在地方中心的營造中所代表的神聖與世俗之雙重意義,證明其為地域文化之認同象徵。其次,臺灣廟宇建築展現了傳統匠師精巧的技藝,本文針對五福宮之建築形制、彩繪及雕塑進行探究。五福宮之廟宇格局、屋頂形

制與大木結構均為傳統建築中之典範。再者,建築彩繪係指以各種顏料對樑枋、斗栱、壁面等可見之部分進行刷飾。彩繪藝術不僅能裝飾傳統建築,亦具有保護建築結構之功能,五福宮之彩繪故事取材豐富,舉凡佛道故事、歷史演義、名人軼事、民間傳說與戲曲、表達追尋理想境界或自我修為等皆在題材之列,值得細細探究其內容與教化意義。雕塑為雕刻與塑造兩種技法之合稱,屬於傳統建築造形藝術常見之模式。筆者研究五福宮之石獅、龍柱、壁堵、瓜柱、雀替等雕刻作品與剪黏、交趾陶等塑造實例之功能與吉祥意義。彩繪雕塑之圖像多屬於民間通俗文化,匾聯與教忠教孝之故事中的內在精神則涵蓋了中國歷代傳承而來之士大夫雅文化。五福宮之匾額與楹聯甚多,可在賞

析文字中理解其機旨,判別匾聯內容之屬性,明悉五福宮之地理位置、創建背景、神明形象與職權,以及信眾參拜、酬謝神恩之虔心。最後,筆者選擇將五福宮與蘆竹傳統民宅德馨堂、室善居、中壢圓光禪寺,以及其他業經學界研究已有相關資料可供比較的廟宇,例如中港慈裕宮及臺南大天后宮等,就其空間配置、建築功能及建築裝飾意涵進行比較,藉此凸顯五福宮的歷史定位,確立其神聖性與世俗性兼具之特色,並喚起民眾對古蹟之重視。