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花藝設計基礎理論學2：學習花藝歷史發展‧傳統風格與古典形式‧嶄新表現手法

為了解決橢圓形日文的問題，作者unknow 這樣論述：

愛花人必備的基礎教科書 從歷史及植物本身學習 擷取對花藝最原始純粹的認知 　　在1960年代誕生了以形式與線條構成的花藝作品，在此前僅有裝飾性及植生式的設計，而這種新的類型，是以德國包浩斯學校的理念及空間分割來進行思考，為花藝設計的歷史立下了重要的轉折點。因此本書從這個主張與年代開始，介紹其與現代花藝生活的密切關係。當時確立的四種分類：裝飾性、植生式、形式與線條、平行等，直到現代依然是花藝設計界的標準。 　　而花藝設計中，除了新的思考，也存在著超越時代的古典形式，如：三角形、半球形、橢圓形、拱形、金字塔形等，經歷數百年也不變的形式。在建築或美學領域依舊可以見到這些讓人喜愛的形式，

只是會隨著時代的演進，轉化成不同的風格及比例。因此了解這些古典類型的由來與表現手法，讓我們更能在腦中加以轉化，變化為符合現代人審美觀的形式。 　　經典並不是不變，而是從中獲取歷史脈絡，並加以運用在新的時代。在歷史上，人們不斷地從經典中獲取知識與靈感，從而演變出新古典、現代古典、新傳統等不同的革新概念，因此美學的發展歷史可說是創意來源的寶典。而除了歷史，也不能忘記從植物自身抽取出的動態，那是大自然原有的樣貌，具體展現了視覺上的平衡感。如：架構、迴旋、交織、纏繞等，能在植物身上觀察到的樣態，都可以說是自然界為我們演示的一課。在經典及自然交互學習之下，才能具體掌握主題的多變性與發想能力。 　　而

在熟悉了這些前提之下，學習在商業上最常運用到的花束，如架構花束、現代比例花束、直立型花束、橫向展開的花束等，其實都是在重複運用我們在歷史與自然中所得到的知識。 　　而五零年代所發現的圖形效果，及六零年代誕生的平行與複數焦點，也讓花藝可拓展的可能性大幅增長。 　　噴泉文化特邀草月流陳建成老師翻譯本書，及專研德國花藝的艾莉娜花藝的唐靜羿老師加以審訂，希望台灣讀者更能理解以歷史及自然為脈絡所編寫的花藝理論。

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蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成

為了解決橢圓形日文的問題，作者凌春玉 這樣論述：

本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的

聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下： 前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景

畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。 後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩

畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者

下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。

和新井一二三一起讀日文：你所不知道的日本名詞故事(東京字塔版)

為了解決橢圓形日文的問題，作者新井一二三 這樣論述：

　　我們愛日文，愛日本名詞，愛的就是那熟悉中帶著神祕感的味。   　　日本名詞，躲著味道。 　　玉子，春雨，蕎麥，牡丹肉…… 　　可愛優雅的外表下，是樸實的味覺。   　　日本名詞，收納異國情調。 　　露西亞，彷彿流轉魚子醬光澤。 　　南蠻，傳現當年紅毛人的霸氣。 　　日本名詞，統整群體的憂愁。 　　就活，婚活，終活；福島，在日，風評被害…… 　　社會現象與災難被語言理解，人心只能循規前進？ 　　那些左右議題的人名，就是名詞。 　　(木尾)原一騎，上野千鶴子，孫正義，山口百惠， 　　他們各自代表了一個時代，幾種信念。 　　漢字

中夾雜著平假名與片假名，留下了想像空間，形成獨特美感。 　　曖昧又美麗的語感，即是日文的魅力。 　　暫別中文的世界，新井一二三回到自己的母語裡悠遊， 　　新井一二三的快活，在字裡行間不時俏皮輕鬆的呈現。她說： 　　歡迎你參加新井一二三日文旅行團。 　　現在，我們就往日文的知識和感官世界出發啦！   本書特色   　　春雨≠春天的雨 　　玉子≠高級的玉石 　　狐蕎麥、狸烏龍、在日、南蠻…… 　　這些日文漢字的真實意思是甚麼？   感謝讀者　　好評推薦   　　「知識面之廣，真的很厲害，深感佩服。」___讀者 康樂股長王紫菜  

　　「文字給人感覺實在又不缺浪漫。」___讀者 Azzurra   　　「在平和輕鬆的氣氛之下，學習到不少跨文化的有趣知識。」___讀者 tglin   　　「她是通過一個一個不起眼的日本名詞，深入剖析日本文化的精髓。」__讀者 書妝打扮   　　「讀一本書可以找到另一本書，興趣的併發在閱覽的過程中不斷出現。像一張網，蔓延開來。沒想到在自學日語的途中，制造了更多書籍的偶遇，進入了新的世界。」__讀者  loku小六   　　「本書的難能可貴在於，作者所記錄的一件件真實的小事，或身邊發生，或親身體驗，或有所感觸，這一個個小小的細胞交織在一起，以小見大，為我們打開了

一扇別具一格的心靈之窗。」__讀者 禁十二宮詠嘆調

藍芽喇叭基本造形意象研究

為了解決橢圓形日文的問題，作者李修全 這樣論述：

在文明的社會演變過程中，科技始終在人們生活中極為重要。因應時代變遷的不同，對科技產品卻有顯著的進步，除了在研發技術層面的突破，消費者的需求與使用習慣有所提升與改變。設計師唯有掌握消費者需求後，才能開發出具有實用的人性化科技產品。因此本研究將探討藍芽喇叭為研究對象，首先先以焦點團體法篩選出5種造形的藍芽喇叭並建模，以及20個有關藍芽喇叭感性語彙製作前問卷，接著再藉由信度分析與因素分析將這20個詞彙整理成10個以作為正式問卷發放於100個受測者，最後使用ANOVA進行統計分析法。從Post Hoc 分析所得結果中可以發現，三角形具在「時尚的」、「現代的」、「強烈的」、「趣味的」、「獨特的」、「風

格的」與「簡潔的」這7種感受顯著高於其他造形。而橢圓形在「質感的」、「獨特的」、「魅力的」與「簡潔的」這四個平均造形項目得分最低，且並沒有語彙得分為最高。造形意象在設計師與使用者對於產品的詮釋會有所認知不同，所以本研究的結果將可以幫助設計師來了解使用者對於造形語彙的詮釋，降低認知上的差異。