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用鮮血和謊言寫下的百年中共黨史

為了解決歌曲 我 不甘的問題，作者林保華 這樣論述：

揭露塗脂抹粉的禁忌內幕 以十個十年劃分，見證新角度的中共百年黨史   　　林保華（凌鋒）是至少含有漢、蒙、滿三族血統的混血身份，1938年於中國重慶出世，遂即流亡印尼，在梭羅、雅加達接受中共地下黨教育下成長，大學就讀北京中國人民大學全球唯一的中共黨史系，文革期間在工廠接受工人階級再教育。1976年移居香港擔任過報章編輯。1997年再離開香港移居紐約，2006年才定居台灣，一直從事評論工作並投入台灣的公民運動。 　　 　　本書分成第一部分：「中共百年黨史扼要」，闡述中國共產黨真正的黨史，點明中共就是靠鮮血與謊言建立起來的流氓政黨及流氓政權；第二部分：「相關史評」，集結作者數十年來的中國、政治

、社會觀察解讀。並期盼全世界一世代的年輕人，對中共有與之抗爭的決心，人類才能避免浩劫。   專文推薦 　 　　「林保華老師長年研究中共黨史，對每一個階段中共的演化都有深度，而且是尖銳、直率的剖析和批判。」──林飛帆（台灣太陽花運動領袖）   　　「台灣需要林保華。希望台灣的決策者，公民社會和民眾，可以從本書的文字中不僅收穫到知識和觀點，更能收穫到理解和熱情。」──王丹（中國北京一九八九民主運動領袖）   　　「先生大作《用鮮血和謊言寫下的百年中共黨史》有助民主世界解讀中共暴政及統戰手段，作為建構民主防衛之基礎，故以『知己知彼　防衛民主』為題作序。」──黃帝穎（律師、永社理事長）   　　「林保

華的特長是揭示中共話語之下的真實涵義、事實真相。你別想哄騙他，要知道他是中共自己培養出來的黨史專家，他知道中共黨史的話是怎麼說的，他也知道這些話後面黨實際上是怎麼做的。他太熟悉那一套了。」──李江琳（歷史學家）

歌曲 我 不甘進入發燒排行的影片

論小說《戲金戲土》與電視劇《阿不拉的三個女人》改編研究

為了解決歌曲 我 不甘的問題，作者莊昆憲 這樣論述：

本文就楊麗玲的小說《戲金戲土》與電視劇《阿不拉的三個女人》為主要的文本改編和歷史敘事對象作探討，小說背景以宜蘭的台語片大亨尤豐喜作為故事主軸，描寫台灣歌仔戲的起源與台語片的興衰起落，主要說明小說《戲金戲土》與電視劇《阿不拉三個女人》所涉及的媒介轉換型態，小說改編成電視劇會涉及到媒介轉換的問題，像是在文本改編的呈現上如何運用，在主題的表現上，均以台語片歷史作為發展的主軸，至於情節結構則用情節的改編去呈現， 由此可見其內容的可看性與多元性。 針對作者楊麗玲的生平與小說《戲金戲土》創作過程，與電視劇《阿不拉的三個女人》製作背景做概述，討論它的時代意義和價值的再現；小說與電視劇的歷史敘事結構書

寫及影像呈現係採用米克巴爾的敘事學理論作分析，如皇民化運動、太平洋戰爭、二二八事件、反共抗俄、白色恐怖等皆為分析的對象。 小說與電視劇情節人物改編與增刪，主要討論小說情節和人物哪些橋段為電視劇中增加和刪除的，於電視劇情節和人物改編上做比較分析；另對小說與電視劇語言、音樂、服裝、場景等文化元素進行分析，語言部份使用台語和華語對話，在小說中歌曲部分只有中華民國國歌和〈七字調仔〉，但電視劇卻有眾多歌曲，如主題曲〈煙花〉、片尾曲〈戲土戲金〉、配樂〈月夜愁〉、日本童謠〈竹蜻蜓〉等多首歌曲。服裝部分主要針對小說與電視的服裝和場景作分析，像燕尾西裝、洋裝、和服、旗袍、夾克、小丑裝等多元服飾所代表的意義

及象徵性，場景則從戲院、醫院、酒家、溫泉、阿不拉家和雲卿家皆會是分析討論的對象 。 再者對文學影視改編的交流分析討論，並且期望透過國家政府及民間的共同努力，讓文學影視產業在台灣發展越來越蓬勃，進而讓文創、文化的傳遞無遠弗屆。 另為彰顯本論文的特殊性、相對貢獻度等，除訪問作家宋澤萊對台灣鄉土魔幻寫實小說看法，更別出心裁地深入作家楊麗玲南投埔里工作室，進行更具深度訪談，涵蓋魔幻寫實文學風格勾勒、台語片和歌仔戲庶民文化放進創作裡與成長歷程相關性、對小說中歷史史觀的看法、分享創作這部小說的主因、小說中的情節與人物暨書寫結構呈現方式、小說中語言如實以台華交雜呈現、一般人鮮少有的電視劇購買版權過程

分享等，並以附錄四作家訪談簡稿暨附錄五作家訪談逐字稿深入淺出且鉅細靡遺的呈現，成果令人驚豔，精彩可期!

留聲機時代：日治時期唱片工業發展史

為了解決歌曲 我 不甘的問題，作者林良哲 這樣論述：

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」   　　十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 　　在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analo

g Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。   　　由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛

紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。   　　可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。   　　以日本來說，在明

治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。   　　1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成立，透過各地的「小賣店」，展示了各類型唱片；之後又配合著電影、無線電臺的發展，讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。   　　本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來，他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，在音樂創作和流行

歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式，以一個個小故事的形態，書寫看似零散卻又重要的議題，帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。   　　※【紀臺灣】圖說臺灣史系列   　　《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 　　《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 　　《太陽旗下的制服學生》 　　《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 　　《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 　　《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》   名人推薦   　　徐玫玲｜輔仁大學音樂學系專任教授 　　徐登芳｜《留聲曲盤中的臺灣：聽

見百年美聲與歷史風情》作者 　　陳培豐｜中央研究院臺灣史研究所研究員 　　陳明章｜音樂創作人 　　廖振富｜國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授 　　（依姓氏筆劃排列）  　　 各界好評   　　「良哲是臺灣最早期挖掘留聲機老曲盤的先驅，他不但熱心分享，也無私將所珍藏的留聲機唱片與臺大圖書館合作數位化，此回新書《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》更是集結他數十年沉浸臺灣老曲盤研究的心血結晶，再次嘉惠日治時期唱片音樂愛好者。」 ──徐登芳，《留聲曲盤中的臺灣：聽見百年美聲與歷史風情》作者   　　「良哲從唱片收藏家跨足到唱片工業的

分析，甚至臺語流行歌曲的研究，二十多年來始於『興趣』，爾後提升至『使命』」，為臺灣唱片收藏界的異數。此書，是他自詡對於留聲機音樂時代所應盡的書寫任務，流露出兼具收藏家與研究者豐碩之文字成果。」──徐玫玲，輔仁大學音樂學系專任教授   　　「本書像是一堆閃亮亮的碎鑽般，單位體積雖小但內容卻鉅細靡遺，具有相當的分量和價值。再加上這些內容附有很詳細的補充材料，各個單元亦按照時序書寫敘述，因此閱讀者只要按圖索驥便能透過多樣而不同議題的拼湊，進而一窺日治時期臺語流行歌曲的整體樣貌。」──陳培豐，中央研究院臺灣史研究所研究員   　　「和良哲認識時，他還是一位大學生，爾後也成為了我在音樂創

作路上，一位重要的合作伙伴。早在二十六年前，他開始收藏台灣的七十八轉蟲膠唱片，每次見面，都聽著良哲像孩子一樣興奮，說起收藏的唱片故事。這本《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》正是他多年的心血，我只能說：『佩服！再佩服！』也謝謝他對台灣音樂史的整理，為歷史留下紀錄。」   ──陳明章，音樂創作人   　　「良哲的斜槓人生，一路走來，精彩無比，除資深記者的本業，他在音樂創作、流行歌與電影研究、地方文史探索、人物傳記寫作都迭有創穫。作者以他長期收藏蟲膠唱片、留聲機為基礎，輔以豐富的知識、生動的文筆，乃至蒐集、轉化史料的能力，寫出一本精彩的好書。 　　好讀又好看，有知識又有趣味，是本書的

一大特色。作者化身為高明的說書人，透過一連串生動的故事，將臺灣唱片工業的起源發展，娓娓道來，栩栩如生在讀者面前播映，絕無冷場。」──廖振富，國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授

唱自己的歌：1970年代後台灣與馬來西亞客家流行歌曲發展比較

為了解決歌曲 我 不甘的問題，作者李明釗 這樣論述：

1970年代是華語、粵語流行音樂發展的關鍵時期，又稱之為「唱自己的歌」的年代。台灣客家音樂，受當代「民歌運動」、「粵語歌曲興起」啟蒙，以及「1988還我母語運動」之影響，開啟了近代台灣客家流行歌曲創作之風氣。而馬來西亞客家音樂，受當時香港流行文化、粵語歌曲興起之影響，開始了馬來西亞客家流行歌曲發展歷史。本文回顧客家流行歌曲之發展過程，以《無緣》與《巴刹風光》兩張唱片為研究起點，進行台灣、馬來西亞四十年來客家唱片之比較。1970年代後是台灣客家流行音樂的轉類點（1981年），卻是馬來西亞客家流行音樂的起始點（1977年）。雖然台馬兩地客家音樂均受當代華人音樂之影響，但客家歌曲內容表現及音樂風格

，走向截然不同的路線。台灣強調文化傳承，傳統與創新並進，而馬來西亞缺少傳統元素，以當代熱門流行曲翻唱為主，但兩地唯一共通點是音樂內容受當地社會環境影響。如今台灣客家流行音樂正蓬勃發展，唱片數量為全球之冠，但馬來西亞客家流行音樂現況早已不復當年，斷層十分嚴重。台灣與馬來西亞客家音樂曾經在1990年代有過交流合作，但時期不久。如今在台灣政府新南向政策鼓勵下，台灣與馬來西亞客家文化交流頻繁，更拜網路社群所賜，讓兩地音樂人有機會跨國交流，也預告了未來客家音樂跨國合作的新趨勢。