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歌詩達威尼斯號的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦伍迪．艾倫寫的 憑空而來：伍迪．艾倫回憶錄 和貝蒂．愛德華的 像藝術家一樣創意思考：最佳美感培育經典‧全球暢銷百萬珍藏套書（貝蒂．愛德華作品三冊）都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自黑體文化 和木馬文化所出版 。
國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班 文貞姬、陳懷恩所指導 羅嘉惠的 活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005） （2021），提出歌詩達威尼斯號關鍵因素是什麼，來自於臺灣裝置藝術、臺灣當代藝術、裝置性、活化臨場、複合媒體。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系 曾肅良所指導 蔡佩玲的 1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究 （2021），提出因為有 批評意識、多元主義、考古學、系譜學的重點而找出了 歌詩達威尼斯號的解答。
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憑空而來：伍迪．艾倫回憶錄
為了解決歌詩達威尼斯號 的問題，作者伍迪．艾倫 這樣論述：
──伍迪．艾倫第一本親筆自傳── 我們這個時代偉大的藝術家、極具娛樂性的回憶錄 《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 美國亞馬遜4.5顆星好評推薦 「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話，在夜總會自編自演，幫電視台寫笑話，在俱樂部、音樂會和電視台演出，擔任電影編劇和導演，擔任舞台劇編劇和導演，百老匯演員，導演歌劇；從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴，在道奇球場與大聯盟球員一起打球，在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂，到全美各地以及歐洲巡演，與國家元首見面，遇到各種才氣橫溢的男男女女，聰明機智
的傢伙，傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去，我沒有什麼好抱怨的。」 這是美國名導伍迪．艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品，並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。 1935年，伍迪．艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭，在青年時學習魔術及各種運動；不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中，熱愛美術館和劇場表演，並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻，是穿越在一個又一個詼諧的點子中，在鏡前獨自練習魔術手法，獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片，那些獨自一人、無須面對現實的時
光。如同他在書中寫道：「與其活在大眾的心中或思想中，我寧可活在我自己的公寓裡。」 在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中，這位著名的導演、諧星、作家和演員，全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始，早期擔任席德．凱薩電視綜藝節目的寫手，與喜劇大師一起工作，伍迪．艾倫講述他在獲得認可和成功之前，早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力，他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》（Take the Money and Run）開始回溯細數其電影製作歷程，並藉由經典作品《安妮霍爾》（Annie Hall）、曼哈頓（Manhattan）以及《漢娜姐妹》（Hannah and Her
Sisters），一直到他的近期作品如《午夜巴黎》（Midnight in Paris）等電影，回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中，他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏，以及他的著作和戲劇。我們從而了解到他的邪惡、他的過失、他的成功，同時也了解到他的所愛、他的共事者與師從對象。 伍迪．艾倫是不羈的天才，也是勤勞多產的創作者。他的創作主題觸及了個人生活的每個面向，直到八十高齡仍未表示要停止創作。這本書是一位當代著名藝術家極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像。 鴻鴻專文推薦 王振愷｜電影與藝術書寫作家，策展人 瓦 力｜音樂故事人
但唐謨｜自由寫作影評人 李泳泉｜國家電影及視聽文化中心董事、世新大學廣播電視電影學系退休講師 柯一正｜導演 范俊奇｜馬來西亞作家 陳榮彬｜國立臺灣大學翻譯碩士學位學程助理教授 陳德政｜作家 張碩修｜卡米地喜劇俱樂部創辦人 黃以㬢｜作家、影評人 黃信堯｜導演 詹正德｜影評人、有河書店店主 葉 郎｜文字工作者 蔡康永｜知名節目主持人、作家、設計師、導演 膝關節｜影評人、台灣影評人協會理事長 鴻 鴻｜詩人、導演 （依姓氏筆劃排列） 各界推薦 「他的語氣在書頁上顯得如此真誠隨和。」──《紐約時報》（New York Times）
「一則在布魯克林中下階層成長的故事；一段扯淡閒聊，從八卦小報笑話寫手到奧斯卡金像獎得主的喜劇階梯攀爬過程……總體上，這本回憶錄閱讀起來非常愉悅，非常娛樂、騷動、紛擾……除非你真的是陰沉乖戾的傢伙，否則連珠砲般的單行、雙行、三行笑話等，會讓你一直捧腹大笑。」──彼得．比斯金德（Peter Biskind），《洛杉磯時報》（Los Angeles Times） 「十足愉悅賞心、捧腹逗趣、惹人喜愛，並且熠熠生輝如宇宙星塵。」──《國家評論》（National Review） 「打從年輕時期就擅長自我解嘲的幽默，而且天生具有紐約的膽識；艾倫說出別人心中的想法，那些該死的爭議。」──《紐約
圖書雜誌》（New York Journal of Books） 「每分鐘都有笑點。」──《紐瓦克明星紀事報》（Newark Star-Ledger） 「艾倫的風格兼具饒舌漫談和敏銳機靈。」──《衛報》（The Guardian） 「非常活潑、生動、妙趣橫生的敘述。」──《評論雜誌》（Commentary Magazine） 「他的才智充分展現。」──《聯邦黨人》（The Federalist） 「精采絕倫。」──《截止日期》（Deadline） 「一趟令人愉快的探索之旅，深入伍迪．艾倫的心靈、人格和美妙的奇思異想……他是極優秀的電影創作者之一，也是一位
非常詼諧幽默的人。他在1970年代成為一名藝術家，其獨特的憤世嫉俗與浪漫主義結合的風格，正好及時趕上舊的神祇已逝、新的神祇尚未誕生的時代。」──吉姆．德爾蒙特（Jim Delmont），《奧馬哈快訊》（Omaha Dispatch） 「這是一本絕妙好書，非常有趣……你覺得你和他同處一室，而且，沒錯，這就是一本很棒的書，在讀完這本書之後，你很難認為這個人做錯了什麼。」──賴瑞．大衛（Larry David） 「如果你喜歡伍迪．艾倫，你會喜歡這本書。」──山姆．華森（Sam Wasson），《航空郵報》（Air Mail） 「雖然已有諸多傳記及訪談問世，這本由他自己寫作的告白，卻
顯得無可取代，因為：『老兄，你正在讀一位酷愛黑幫的厭世文盲的自傳。』一般自傳少不了自吹自擂、隱惡揚善，伍迪的自傳剛好反其道而行，不斷貶低自己。」──鴻鴻（詩人、導演） 「這是一個八十七歲，依舊創作不歇的藝術家，為自己的名譽與歷史定位做最後的奮力一搏。」──陳麗貴（資深紀錄片導演）
歌詩達威尼斯號進入發燒排行的影片
活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）
為了解決歌詩達威尼斯號 的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：
臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件
」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際
化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術
在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。
像藝術家一樣創意思考：最佳美感培育經典‧全球暢銷百萬珍藏套書（貝蒂．愛德華作品三冊）
為了解決歌詩達威尼斯號 的問題，作者貝蒂．愛德華 這樣論述：
一套對任何人都有效的美感養成與創意開發經典！ 想跟達文西、愛因斯坦一樣擁有創意腦？你只需懂得「如何看」！ ★風靡全球讀者40年、全系列暢銷超過500萬冊★ ★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書★ ＝＝＝＝＝＝《像藝術家一樣思考》（經典增修版）＝＝＝＝＝ ★繪畫教學革命性經典！大幅修訂40%珍藏版★ 只要五天，你就能畫出帶有個人風格的自畫像， 還會驚訝自己能畫得這麼好！ 這是一本繪畫教學書：讓你快速學會繪畫的五項基本技巧； 還是一本創造力開發書：讓你像藝術家一樣思考，充滿創意地看見世界新樣貌！ ※隨書於封底附贈學畫利器「視圖平面板」
，數量有限，贈完為止※ ◎令人驚奇的學畫小訣竅： ‧將你想畫的圖像上下顛倒擺放，反而能畫出更好的畫作！ ‧遇到不好描繪的困難物件，先去畫背景，正確的形狀就會自然浮現。 ‧畫人像時，拋開眼睛、嘴巴等名詞，相信你觀看到的線條和形狀！ ◎本書有效幫助以下族群： ‧初學者：輕鬆掌握畫畫五大基本技巧，培養繪畫能力，成功學會肖像畫。 ‧缺畫畫畫自信的人：對症下藥，就此克服心理障礙，短時間畫出成熟的作品。 ‧需要創意思維的上班族：激發創造力潛能，學會有創意解決問題的方法。 ‧專業教學者：本書提供專業建議、清楚知識、明確步驟，讓教學更有效率。 ►初學者必備經典！成
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意開發的過程 ►想要有創意？你得「用嶄新角度看待事物」 創意無關乎天分，它是一種從嶄新視角「觀看」問題的能力。 習以為常、先入為主的態度，常令人目盲，對創新的可能視而不見。 想成為有創意的人，就得跳脫慣用的思考模式，從新的角度觀察世界。 ►重新找回你的視覺語言，就能看見新視野 圖像是人類比文字更早使用的「語言」，擁有強大的思考與表達力量； 只要我們善用「視覺語言」這與生俱來的能力， 開啟另一種觀看方式，並將感受和想法視覺化，就能把事物本質看得更透徹。 ►「創意」是能越練越精通的技巧！開啟你的無窮潛力 作者破解創意的祕密，歸納出創意發想過程的五大階段
： 「初步洞見→準備→醞釀→啟發→驗證」， 並在本書中提供一系列循序漸進的視覺感知練習， 當你精通開發創意的這套技巧，便能一再輕鬆迎來解決問題的洞見！ ＝＝＝＝＝＝《像藝術家一樣活用色彩》＝＝＝＝＝＝ ★13項有效練習‧125張詳細圖解，快速熟練調色技巧的最佳指引★ 讓你擁有畫家之眼，精準捕捉萬物的迷人顏色！ 阿基米德說：只要給我一個支點，我就能撐起地球； 跟著本書，只要掌握色彩的三屬性，你就能調出千萬顏色！ ◎你將在這本書中學到： ‧光影如何影響顏色 ‧顏色如何影響彼此 ‧平衡靜物畫的色彩 ‧描繪自然風光本色 ‧如何活用色彩心理學
來表達情緒與營造氛圍 ►一趟從理論到實踐、從藝術到生活的繽紛旅程 繼《像藝術家一樣思考》啟迪百萬讀者反轉思考後， 這次貝蒂．愛德華教授要引領讀者看見生命的五光十色。 本書不談生硬理論，而是將繁複知識加以提煉， 展開一趟有趣且實用的色彩探尋之旅。 ►看透事物，擁有創造和諧色彩的美感素養 我們天生就有能辨別事物的美感， 當直覺感知結合知識，將激發出你未曾想像的力量！ 書中分為三大單元，從觀察色彩、理解色彩到活用色彩， 帶你熟悉色相、明度、彩度這三大色彩屬性及相互關係， 透過一系列由淺入深的實際操演， 讓你學會如何善用互補色，明確掌握光線的影響，
進而輕鬆搭配、創造出和諧的色彩組合。 同時，作者也將揭示隱藏於色彩中的情緒、文化意涵，供你靈活運用。 得獎記錄 ★美國AMAZON上逾2700名讀者4.7星超高評價 ★鸚鵡螺圖書獎「最佳創意流程書」2013年銀獎 ★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書 共同推薦 江學瀅 臺灣師範大學美術學系助理教授 孫菊君 Super教師、《點亮藝術力》作者 海苔熊 心理學家 歐陽立中 爆文寫作教練、暢銷作家 盧建彰 導演 王傑 畫家 克萊兒（森林裡的旋轉木馬） 水彩插畫家 孫菊君 Super教師、《點亮藝術力》作者 雪
莉Sherry 水彩插畫家 曾成德 國立陽明交通大學終身講座教授 / 教育部美感與設計課程創新計畫主持人 鄒駿昇 視覺藝術家 鄭開翔 城市速寫畫家 口碑好評 這不僅是一本講繪畫的書，而是一本關於生活的書，這套傑出的繪畫教學方式不該僅被當作是本教材，它令人獲得解放。──《洛杉磯時報》 這本革命性、指標性的書，應該成為每個美術系的學生必讀書目。──《美國藝術家》 愛德華幫助IBM和Patagonia等公司的高階主管透過學習繪畫所需的基本感知技巧，從而讓他們變得更靈活。──《時代》雜誌 我超喜歡這本書！裡面也有很多心理治療常用的技巧，不論是畫一個人、一隻手，或者
是在黑暗當中作畫都是。創意常常是激發改變的因子，期待我們都可以從這本書裡，找到自己的靈感。──海苔熊 心理學家 在AI浪潮襲來，標舉人類獨特秉性的當下，正是運用藝術原力釋放創意的關鍵時刻。欣喜本書所揭示，視覺思考與手繪表達的珍貴價值。──孫菊君 Super教師、《點亮藝術力》作者 你的問題不是沒有創意，是不面對問題喔，真的。──盧建彰 導演
1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究
為了解決歌詩達威尼斯號 的問題，作者蔡佩玲 這樣論述：
1990年代的臺灣美術界，普遍存在這是一個「甚麼都可以的年代」想法；允許不同藝術價值存在的默契，亦在90年代後期成為藝壇共識；這藝術態度上的鉅變讓當代藝術更顯自由繁華，欲探究「多元主義」如何可能是本文研究動機的起點。是「話語」在形塑看法，文本取向以藝術評論、藝術教育、創作者創作自述、藝術主題座談會與理論論述等，研究方法上以考古學式「話語」實踐分析，檢視成就某種選擇規律性的「話語」資源；亦結合系譜學研究探求明顯差異的「出現」如何可行。探究臺灣美術理應「多元主義」這「批評意識」如何可成，諸如體現民主、政治解嚴鬆動禁忌，必要條件是尊重與包容差異的共識。論及美術界如何以美術的方式回應「多元主義」，是
足以體現後現代藝術創作的方法學，與創作自由的堅持。「多元主義」體現在藝壇對「他者」的包容，與認識真正臺灣美術需增加異質認同來建構。「多元主義」對準則的背離，造就反對僵化藝術教育體制與反對官展標準的威權。意識到當代藝術是「多元主義」，讓臺灣藝術以開放的主體性(多方共存的本土化)邁向國際藝壇，「多元主義」不停努力拓展未來藝術可能。90年代後期，臺灣美術界對藝術整體意義執著「出現」鬆動，態度上接受藝術擁有不同藝術價值，許多方向的「甚麼都可以」邁向藝術的黃金時代。