社區生活資訊情報站論文書籍站
毓 繡 美術館 徵 才的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品
毓 繡 美術館 徵 才的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦簡子傑寫的 孤島問題：一個台灣藝評人的田野 和unknow的 金剛演義：劉柏村雕塑個展2020都 可以從中找到所需的評價。
另外網站毓繡美術館- 草屯鎮- 南投縣 - 旅遊王TravelKing也說明：美術館 為占地兩千坪的清水模建築，委託2012年代表台灣參展威尼斯建築雙年展的知名建築師廖偉立先生操刀，耗時5年，終於在104年底建造完成。 建館的起緣為葉女士感於年輕 ...
這兩本書分別來自藝術家 和北星所出版 。
國立暨南國際大學 中國語文學系 王學玲所指導 廖敏惠的 跨越邊界的禮與俗—明代東亞使節文化書寫研究 （1450─1620） （2021），提出毓 繡 美術館 徵 才關鍵因素是什麼，來自於漢文化禮俗、明代外交政策、使節文化書寫、東亞朝貢體系。
而第二篇論文國立聯合大學 臺灣語文與傳播學系碩士班 盛鎧所指導 閻瑞華的 表達即療癒：侯俊明《身體圖》之書寫與圖像 （2019），提出因為有 侯俊明、身體圖、同性戀、生命書寫、療癒的重點而找出了 毓 繡 美術館 徵 才的解答。
最後網站毓繡美術館 - 南投旅遊網則補充：位在群山環繞的南投草屯，採清水模工法建造而成的毓繡美術館，靜靜坐落在綠色的山林之中。 ... 每個導覽機100元的租借費，建議一定要借，才可以深入的瞭解每一個作品。
孤島問題：一個台灣藝評人的田野
為了解決毓 繡 美術館 徵 才 的問題，作者簡子傑 這樣論述：
一個台灣藝評人將其田野指向孤島問題，新冠疫情的隔離形成了難以抵達他方的介面，藝術家卻像是要表明：為了讓觀眾看到他所見的介面也是很類似隔離的東西。因為介面本身是後設的，我們在護目鏡上所描繪的風景也形成了風景的後設。 這些零星的孤島，成為作者藝評寫作的「起源」――而非介面──當作者將島視為起源，則是因為它們保存了差異，你可以說島也是作者所見的藝術，它們可見而清澈，儘管因起源而生的藝評雖是版本各異又不乏錯誤，但島卻總是意味著諸多的起源，與有限的權力。 本書特色 當代藝評人簡子傑的藝評文集與社會觀察報告
跨越邊界的禮與俗—明代東亞使節文化書寫研究 （1450─1620）
為了解決毓 繡 美術館 徵 才 的問題，作者廖敏惠 這樣論述：
摘要中國使節書寫歷史淵遠流長，漢代承繼春秋時期「詩賦外交」的禮儀傳統，持續發展使節書寫，惟在史籍上僅留下吉光片羽；唐宋以降，使節筆下逐漸凝塑出一個跨越邊界的書寫形式；至明代開創使節多元書寫的另一個高峰。使節書寫作為出使異域言談見聞記錄，同時亦直接或間接地呈現當代獨特的文化形態及現象，展現當代時空背景下的別具一格的特色。明代初期，太祖朱元璋為恢復過往隋唐時期使節絡繹的榮光，積極拓展外交關係，各國使臣咸來朝貢，盛極一時。但是，英宗土木堡之變的發生，使得明朝的對外關係出現重大轉折。為重塑明朝的宗主國地位，展現國家的文學素養與文化風貌，明朝開始派出大量文人使節出使朝貢國家。使節出使之際，必著眼於藩屬
國有否遵循明朝相關禮儀，並透過「賦詩言志」展示深厚的文化底蘊，重拾大明王朝的榮耀。近年來，東亞地區益形重要，且在政府積極推動新南向政策的背景下，從事東亞相關研究議題蓬勃發展，促成使節空間移動越境與跨界的書寫成為當代顯學。歷來使節作品多著眼於單一區域、單一視角的單線書寫，然而，同在大明王朝的時間軸下，彼此間橫向的相互關照、史料間的比較研究，進而拼合交織而為使節文化書寫，並影響周遭主要朝貢國家的，卻幾無著墨。緣此，本研究將考察土木堡之變後至萬曆年間使節在朝鮮、琉球、安南等東亞朝貢國家的文化書寫，從出使朝鮮的文化觀看與認同、出使琉球的域外探奇與訪俗，以及出使安南的記憶重構與共鳴，總結其間禮與華同、殊
方同俗、禮遵明制的共通性，並歸納使節對朝鮮、琉球、安南等朝貢國家產生的影響。
金剛演義：劉柏村雕塑個展2020
為了解決毓 繡 美術館 徵 才 的問題，作者unknow 這樣論述：
『金剛』系列命題是個人十年來創作的研究路線，也是以金屬材質表現中，最具代表性的主題系列作品。基本上「金剛」攫取健美力士的身軀形象，它參合了佛教的「金剛不壞之身」、神話、科幻、卡漫想像中所向無敵之軀的概念，是鋼鐵的化身，亦是對於工業文明實踐與參照的『理想與完美之軀』。 以尺寸與形象的大小變異、相對複製與差異、聚集與分離、繁複與增殖等等造形思維，由『金剛』形象所衍生出的造形實踐場，演繹出有：線性金剛、廢鐵金剛、金剛變身、幻彩金剛、異地金剛、異境金剛、金剛登天等系列。它們各自展現不同角色與內容，因而發展出個人藝術思考變異的『金剛演義』，這些概括種種的藝術實驗，以巨觀與微
觀方式回應工業發展與現代文明，乃至於自然、宇宙與人類存在景況的觀照。此次的『金剛演義』意味藉此一併以『全面性演出』的形式，既回溯、也延伸擴充展出的內容。 『金剛』指的或許已非只是既定認知中的金剛體，它何嘗不也是個人對工業科技文明未來發展的一種理想性憧憬？神識投射的肉身容器？亦或帶有虛空表徵的意涵？宇宙未知狀態的現在式寓言？ 名人推薦 「金剛」以一複現，在無限變身的過程中，在不同的時間意識流的生產場域裡，一種以人為本位的擬人態美學觀演繹，悠遊於恆古的當下，指向描繪人類幻想的未知宇宙。－劉柏村 我個人認為，超人/金剛系列更具雕塑的挑戰性。對我而言，後來的這些作品，經營著一個較陌
生的領域，因此更讓人縈繞腦海，它們的原創性也清楚顯見而令人難忘。－菲利普． 金 劍橋大學榮譽博士／倫敦皇家學院前主席 劉柏村使用鋼鐵材質，不論是以鍛鍊成鋼板的重複切割或高溫延展、撿拾回收的現成物的焊接及表面處理，呈現一位專業雕塑家利用鋼鐵廠內的各種機具模組、設備與處理劑，甚至煉鋼爐下的爐渣（地金），創造整體場域「新語義學」的「構成文法」，以表達他對工業文明喜悅與憂慮的交感反應，不管是形式語言的決定及繁衍，或在創作過程中不斷地製造另一個創作過程寓言的激動，都是劉柏村和許多其他同樣以金屬作為材質媒介的雕塑家，非常不同而獨特的地方。－王哲雄 法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣師範大學
美術系所前主任所長、實踐大學工業產品設計研究所教授 劉柏村的藝術創作經歷每一個不同時期的困頓與突破，才能走出如今的成熟與豐饒。如果說古典時期的雕塑是讚美諸神的藝術，那麼劉柏村做為神話已經被工業取代的時代的一個雕塑家，他的鋼鐵雕塑似乎是引領著我們回到神話誕生以前的宇宙，那裡還沒有山川萬物，還沒有日夜晨昏，只有無盡的塵土。立足在無盡的塵土中，劉柏村為鋼鐵雕塑找到母親的懷抱，他在那裡與鐵共舞，譜寫著神話誕生以前的鋼鐵史詩。－廖仁義 法國巴黎第十大學美學博士/ 國立臺北藝術大學博物館研究所所長 終究，什麼是巨大？什麼是渺小？什麼是完美？什麼又是殘缺？何為不朽，又何為流變？⋯⋯ 在劉柏村的雕
塑中，似有無法了結的角力。他作品中歷經種種變異的身體，一再鬆動乃至推翻絕對定義，彷彿以某種的辯證循環一再嘗試脫離制約、探索與慣性和與歷史分裂的可能。劉柏村以此作為推演自己藝術的方法，並藉以作為關照世界的方式。也正是在充滿極大對比、蘊含多重歧義的辯證張力中，劉柏村造就了豐厚強烈的異質感性力量，為人體雕塑注入了獨特的新意。若說一如戲劇理論家阿赫托（Antonin Artaud）所言，「身體是個值得我們重返的戰場」，劉柏村的雕塑，即是以此，強力重返、震撼上場。－劉俊蘭 法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣藝術大學雕塑學系教授、桃園市立美術館館長
表達即療癒：侯俊明《身體圖》之書寫與圖像
為了解決毓 繡 美術館 徵 才 的問題，作者閻瑞華 這樣論述：
1963年出生於台灣嘉義縣六腳鄉的藝術家侯俊明，其早期作品如《極樂圖懺》（1992）與《搜神記》（1993）等，將情慾等禁忌題材融入藝術作品中，極具前衛表現與獨創性。2014年的《身體圖》系列創作計畫，當時共訪問67人，完成了67件作品後，他將其分成三套：以男同志為主的《男洞》19組、不限性向單純以生理性別區分的《男槳》17組以及《女島》31組。本論文以文本分析法、深度訪談法論述《身體圖》系列創作。在《男洞》系列中探討自我與他人：同志面對學校同儕的不友善，他們如何應對與調適心理。在《男槳》中，會談及這些青春男體與家庭的互動，他們如何面對與釋懷。在《女島》中則敘說她們的自我與身體之間的關聯，如
何排解這些身體上的病痛。最後從這些受訪者中爬梳其生命書寫，他們面臨相同的困境，所受到傷害的不只是身體，也包括精神層面的。侯俊明的《身體圖》所採取的訪談計畫具有療癒作用，特別是受訪者藉此回顧生命歷程，並使其創傷得以撫平。