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Virgil Abloh, Nike

為了解決流行時尚雜誌的問題，作者 這樣論述：

　　★球鞋近代史最偉大發明「The Ten」X LV男裝創意總監「Virgil Abloh」 　　★Nike X Off-White傳奇聯名企劃「The Ten」 　　★球鞋史上最大合作案—創作幕後首度完整公開 　　★鞋頭為之瘋狂，藏家必蒐的夢幻逸品！   　　「本書是理解我設計50多雙Nike鞋款心路歷程的唯一途徑。」 --當紅潮牌Off-White創辦人暨創意總監Virgil Abloh   　　2016年Nike聯手時尚鬼才Virgil Abloh打造「The Ten」系列，被視為球鞋史上最經典的聯名企畫之一。這本多達352頁的《ICONS》圖鑑百科，首度披露有「球

鞋近代史最偉大發明」之稱「The Ten」合作計畫靈感與創作過程。   　　Abloh賦予Air Jordan 1、Air Max 90、Air Force 1以及Air Presto等最經典鞋款全新意義，也翻轉了球鞋文化。「The Ten」系列讓球鞋二手市場達到了前所未有的瘋狂，其鞋款在二手市場中最高價格已炒到上百萬台幣，比原價足足漲了約23倍，Abloh還曾以Ten系列中的Air Jordan 1勇奪球鞋網站Footwear News「年度最佳球鞋獎」。   　　《ICONS》收錄Abloh與Nike設計師往返的原始圖稿以及討論文字訊息，完整拼湊出Abloh創意發想與研究脈絡

。   　　Abloh曾自述「The Ten」系列高於設計文化，不僅探討運動鞋，還突破性能和風格間的藩籬。Abloh在系列中大玩語言和雕塑元素， 運用字母、具諷刺意味的標籤、拼貼以及雕刻技術，賦予原始鞋款全新意義。Abloh受達達主義、建築理論和前衛藝術的啟發，分析每雙鞋的時代意義，讓每雙鞋同時成為工業設計、現成雕塑品，以及足上鞋履。   　　《ICONS》裡可見Abloh以膠帶跟線重現Air Jordans的品牌經典鉤鉤標誌Swooshe；Abloh風格的文字出現在Air Force 1引號裡；還有拆解後重組的All Stars鞋款。讓讀者一睹Abloh的創作心法以及Nike

X Off-White聯名企畫每雙鞋獨特的設計原型。   　　Abloh此次與倫敦著名的設計工作室Zak Group共同構思《ICONS》兩大篇章：第一部分展示球鞋的視覺面向，第二部分則詳述推動計畫的關鍵人物、場域、物件、想法、素材及場景，是藏家搜尋的球鞋指南。   　　《ICONS》由Nike全球傳播編輯總監Nicholas Schonberger、《紐約客》專欄作家Troy Patterson、策展人暨歷史學家Glenn Adamson以及Virgil Abloh共同執筆。並邀請日本潮流教父藤原浩（Hiroshi Fujiwara）引言。全書採特殊裝楨Swiss bind

ing，書頁可完全攤平，經典設計一覽無遺。   各界盛讚   　　「Virgil Abloh x Nike的終極回顧展。」 ― 澳洲球鞋文化獨立雜誌shoeerfreaker 　　「球鞋控保證會為之瘋狂！」― 生活雜誌robbreport 　　「本書為球鞋史上最大的合作案之一。當中連結了球鞋、藝術和時尚，是市面罕見的圖文書。」―流行時尚雜誌《Nylon》 　　The Sneaker as (Hyper)Object 　　Nike and Virgil Abloh reinvigorate 10 icons of sneaker history   　　In

2016, sportswear manufacturer Nike and fashion designer Virgil Abloh joined forces to create a sneaker collection celebrating 10 of the Oregon-based company’s most iconic shoes. With their project The Ten—which reimagines icons like Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1, and Air Presto, among other

s—they reinvigorated sneaker culture.   　　Virgil Abloh’s new designs offer deep insights into engineering ingenuity and burst with cultural cachet. Drawing on the genius of the original shoe using lettering, ironic labels, collage, and sculpting techniques, Abloh plays with language and sculptur

al elements to construct new meaning. Inspired by the wit of Dadaism, architectural theory, and avant-garde happenings, he analyzes what makes each shoe iconic and deconstructs it into an artistic assemblage, making each shoe into a piece of industrial design, a readymade sculpture, and a wearable a

ll at once.   　　Icons traces Abloh’s investigative, creative process through documentation of the prototypes, original text messages from Abloh to Nike designers, and treasures from the Nike archives. We find Swooshes sliced away from Air Jordans and reapplied with tape or thread, Abloh’s typica

l text fragments in quotation marks on Air Force 1, and All Stars cut into pieces. We take a look behind the scenes and witness Abloh’s DIY approach, which gives each model in the Off-WhiteTM c/o Nike collection its own unique touch.   　　The book documents Abloh’s cooperative way of working and

reaffirms the power of print. For its design Nike and Abloh partnered with the acclaimed London-based design studio Zak Group. Together they conceived a two-part compendium, equal parts catalog and conceptual toolbox. The first part of the book presents a visual culture of sneakers while a lexicon i

n the second part defines the key people, places, objects, ideas, materials, and scenes from which the project grew. Texts by Nike’s Nicholas Schonberger, writer Troy Patterson, curator and historian Glenn Adamson, and Virgil Abloh himself frame the collaborative work within fashion and design histo

ry. A foreword by Hiroshi Fujiwara places the project within the historical continuum of Nike collaborators. 作者簡介   Virgil Abloh   　　Virgil Abloh跨足時尚、音樂、藝術文化等多元領域，自2018年擔任路易威登（Louis Vuitton）男裝創意總監。也是2012年創建的高級潮流服飾Off-White的首席創意總監兼創始人。2018年《時代》雜誌評為全球百大最具影響力人物之一。   　　他在威斯康辛大學取得土木工程學位後，又到伊

利諾理工學院攻讀建築學碩士。芝加哥當代藝術博物館曾在2019年展示Virgil Abloh個人作品以及聯名設計，成為該館史上參觀人數最多的展覽之一。  

流行時尚雜誌進入發燒排行的影片

貨運承攬業從業人員對社群媒體消費者行為影響之研究

為了解決流行時尚雜誌的問題，作者楊曜謙 這樣論述：

海空運承攬運送業者屬於貨物承攬運送業其服務範圍遍及全球，必須面對世界各地同業的競爭，因此從業人員也須面臨極大的工作壓力。根據董氏基金會彙整2018年上班族壓力及紓壓方式資料顯示，男性較偏好則習慣用「玩電動或線上遊戲」的方式來紓壓。台灣目前主要的社群媒體有Facebook、Instagram、PPT…等等，許多手機遊戲業者會在社群媒體向消費者進行推廣。因此，本文以貨運承攬運送業從業人員為研究對象，探討社群媒體行銷對消費者行為的影響。本研究採「問卷調查法」進行資料蒐集，總計發出問卷90份，有效問卷共計90份，有效回收率為100%。本研究根據實際調查所得資料利用描述性統計分析、信度分析、內容效度分

析、獨立樣本T檢定、單因子變異數分析、皮爾森積差相關分析、層級迴歸分析法。研究結果發現: 消費者之購買遊戲商品頻率在社群媒體行銷及消費者行為有顯著的差異性。社群媒體行銷之構面對消費者行為均有顯著正向影響。

吃對才健康：營養專家私傳食材搭配法×200

為了解決流行時尚雜誌的問題，作者三浦理代,永山久夫 這樣論述：

《呷好．卡健康：1+1>2營養食材方程式》限量改版 　　嚴選150種以上的常用食材 　　傳授200種以上的食材搭配法 　　讓你吃得聰明、吃得健康！ 　　你知道蠶豆 + 白飯可以消除疲勞嗎？ 　　你知道雞肉 + 南瓜能夠預防感冒嗎？ 　　這不只是一本食材百科，更是一本食材搭配手冊，而是能讓你吃每樣東西都能1+1>2，達到最佳效果的全能健康手冊！ 本書特色 　　日本營養專家監修 　　由日本營養界專家三浦理代坐鎮，不怕資訊錯誤，要你吃得安心！ 　　所有食材權都錄 　　全書包含蔬菜類、水果類、魚類、肉類、蛋類、五穀類、豆類等等，所有食材應有盡有！是絕對實用的食材百科！ 　

　民間療法特別介紹 　　本書特別請到日本民間療法翹楚——永山久夫老師，為每種食材介紹其具備的特殊療效。 　　健康方程式 　　本書特別開闢一個專欄，告訴你哪些食材一起食用，能夠對身體產生最大的好處與效果！

葛萊美音樂專輯封面設計之魅力研究

為了解決流行時尚雜誌的問題，作者卿意媛 這樣論述：

近幾年，數位音樂市場興起，將音樂專輯發行漸漸轉型為在線上數位化的影音平台發布，現在人們在各大影音平台上都能隨時隨地的聽歌，唱片已不再是人們聽歌的唯一載體，從而轉變為收藏的層面。由此可知，一張經典的唱片，不只唱片中的音樂好聽，音樂專輯的封面設計也是讓人想要收藏的因素之一，當購買專輯的因素不單單只是音樂內容而已，反而多了許多感性的層面，使得專輯封面設計將做為視覺與聽覺的平面設計產物，設計師將透過唱片包裝設計在包裝的形式及封面設計上精心製作出，能讓聽眾、粉絲感受到聽覺的享受及視覺上的衝擊，享受這種多重感官魅力。一張優秀的專輯封面設計能為帶來不斐的銷售成績，能夠直接影響大眾購買專輯的因素，在傳播過程

有著重要的作用。本研究目的，將採用魅力工學(Miryoku engineering)的研究方式來進行探討專輯封面吸引人並具有影響力得獎的魅力因素及特質，以及其抽象感受與具體設計之間的關係。本研究樣本以近三十年的葛萊美最佳音樂專輯封面設計獎(Grammy Award for Best Recording Package)之得獎作品來探索其魅力因素。首先透過質化的深度訪談法，來訪談10位在設計領域具有高涉入度者，將訪談結果整理並繪製評價構造圖(Evaluation Grid Method)，歸納出影響專輯封面設計的主要魅力元素，建構出感性魅力因子和設計要素之間的關聯性，探討出提升樂迷與評審喜好因子

。最後再利用網路所發行的問卷資料，以問卷資料之結果，進行數量化I類(Quantitative Theory Type I)的分析。研究結果得知，在音樂專輯封面設計的魅力元素，可分為「專輯構圖」、「專輯配色」、「文字排版」、「專輯風格」這四大魅力因子，而其抽象感受與具體設計特質之間的關係如下：1.在專輯構圖方面，「文字畫面排版」是最看重的魅力，在視覺設計領域中，畫面構圖是非常重要的要素；2.專輯配色方面，可得知「具有吸引力」是會吸引大眾目光的重要具體因素，色彩在生活中占很大一部份，也是進入視覺的第一線；3.從文字排版方面，可知道「文字有設計感」是大眾對於文字排版的喜愛之具體魅力，在視覺設計中，文

字已是可以當作圖案還進行編排，從而吸引大眾之目光；4.而專輯風格方面，了解到「獨特的藝術風格」是吸引大眾的喜愛具體魅力，利用獨特新穎的方式來呈現，能夠滿足喜愛不同風格的消費者群。