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消費主義全球化的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品
消費主義全球化的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦黃欽勇,黃逸平寫的 矽島的危與機：半導體與地緣政治 和桝潟俊子,谷口吉光,立川雅司等的 食農社會學：從生命與地方的角度出發(臺灣紀念版)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自國立陽明交通大學出版社 和開學文化所出版 。
國立中央大學 藝術學研究所 曾少千所指導 林芝禾的 全視之眼：Andreas Gursky的攝影美學與社會意涵 （2010），提出消費主義全球化關鍵因素是什麼，來自於Andreas Gursky、類型學、新彩色攝影、畫型、後攝影、藝術市場。
而第二篇論文國立中山大學 大陸研究所 黃競涓所指導 高金鈴的 香港回歸前後的身份認同觀察 （2003），提出因為有 消費主義、全球化、後現代認同、香港回歸、中港關係的重點而找出了 消費主義全球化的解答。
矽島的危與機：半導體與地緣政治
為了解決消費主義全球化 的問題，作者黃欽勇,黃逸平 這樣論述：
面對地緣政治帶來的風險，台灣半導體產業如何再創奇蹟？ 半導體與供應鏈為台灣與國際接軌最重要的戰略武器，而在COVID-19 疫情期間，半導體供需失衡受到前所未有的關注，聚焦台灣的樞紐角色更甚以往。然而，台灣的半導體產業到底是懷璧其罪，還是護國神山？近年國際局勢的瞬息萬變，顛覆了全球的地緣政治，對企業帶來的影響力甚至可能遠大於技術創新與經營變革。 本書兩位作者分別為超過30餘年資歷的科技產業分析師，並為身經百戰的跨界創業與產業專家，另曾主持及帶領過多項政府企業顧問研究專案計劃，以及亞洲供應鏈研究分析團隊，他們透過本書深刻回望半導體的產業變遷，如何在張忠謀、蔡
明介等多位時代英雄帶領之下，成就台灣半導體產業的世界地位，並分析競爭對手如美國英特爾、韓國三星等代表性企業的經營戰略，如何影響著各自發展的腳步。 今時今日，面臨美中兩國的利益衝突，不僅讓位處前線的台灣再聞煙硝味，也必須在與日韓的競合、東協南亞國家的緊追下，思考如何延續半導體產業的現有優勢。本書結合作者多年的產業研究經驗，寫下對時局的觀察，希望提供不同視角的省思，思考「我們應該用什麼角度觀察台灣半導體產業的未來？」 本書特色 1. 以時間為經、地域作緯，宏觀剖析包括美國、中國及日韓、印度等國家的半導體業之過去、現在及未來展望，提供最精闢的產業趨勢觀察，期
能進而回歸提升台灣本土附加價值、提高長期競爭力，方能成為真正的「東方之盾」。 2. 於全球疫情未退、兩岸軍事威脅升高之際，跳脫對半導體產業過於自滿而產生的偏頗，以客觀角度提醒台灣半導體業所面臨的危機與轉機，有助我們思考自身之於全球地緣政治所扮演的角色。 3. 全書並附有大量圖表，輔以理解全球半導體業發展及相互角力之影響。 重磅推薦（依姓氏筆劃順序排列） 林本堅｜ 中研院院士、國立清華大學半導體研究學院院長 宣明智｜ 聯華電子榮譽副董事長 張 翼｜ 國立陽明交通大學國際半導體產業學院院長 焦佑鈞｜ 華邦電子董
事長兼執行長 陳良基｜ 前科技部部長、國立臺灣大學名譽教授 簡山傑｜ 聯華電子總經理 「我強烈推薦所有在半導體產業工作的從業人員、甚至有意投入半導體產業的大學生及研究生都仔細閱讀此書，這將有助於了解台灣半導體產業的全貌及自己工作的重要性。」——張翼（國立陽明交通大學國際半導體產業學院講座教授兼院長）
消費主義全球化進入發燒排行的影片
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！
全視之眼：Andreas Gursky的攝影美學與社會意涵
為了解決消費主義全球化 的問題，作者林芝禾 這樣論述：
德國攝影家Andreas Gursky，以充滿精密細節與鮮亮色彩的大型攝影呈現當代社會壯麗的人造景觀，成為現今藝術攝影最受矚目的明星之一。本論文採用「全視之眼」一詞作為標題，為的是突顯Gursky兼具宏觀與微觀的攝影，使觀眾得到如同眾神俯視世間萬物一般的視覺經驗。Gursky於1980年進入杜塞多夫美術學院學習攝影，並於次年開始接受Bernd與Hilla Becher的指導。Becher夫婦將他們的攝影稱為「類型學」（typology），其冷靜客觀、專注於拍攝對象自身形式的風格可以連結到威瑪共和時期的新即物（Neue Sachlichkeit）攝影。Gursky在色彩的安排與構圖方式上，
受到美國新彩色攝影一定程度的啟發。其於80年代中期到90年代初的作品經常運用以幾何造型為主的構圖、色域策略，以及使用座架式照相機自遠距離拍攝風景，這些形式特徵都可以在新彩色攝影的作品中找到先例。 在作品的形式美感方面，Gursky的大型彩色攝影可以被歸類為80年代開始出現的畫型（tableau form）攝影潮流的一份子。在展覽時，畫型攝影以巨大的尺幅占據整面牆壁，產生作品與觀者之間的正面衝突感。而畫型的概念更可以向前回溯到十八世紀狄德羅的藝評，他認為畫型作品應具備專注性（absorption），畫中人物呈現被吸納入自身所從事事件的狀態，忘卻觀者的存在。而捕捉當代場景的Gursky也在作品中
展現並轉化了這些特色。Gursky的作品大量運用數位修片，創造出主題真假難辨的影象，也引發了索引性與真實性的探討。借由數位技術的輔助，攝影脫離了傳統科技實體，蛻變為後攝影（post-photography）。Gursky的作品結合了被科技擴張的視界與人對攝影真實性的期待，在誇張的形式之中創造出另一種真實。如此人機合體的視象正創造出一種當代的「全視之眼」。 由於Gursky經常鎖定世界各地的證券交易所、演唱會，與連鎖飯店等場景作為主題，許多評論者皆以「後現代」、「消費主義」、「全球化」、「晚期資本主義」等概念來解析作品，然而這些太過輕易地連結拍攝主題與社會理論的論述往往忽略了形式，無法完滿地解
釋其作品。最後，本文推測Gursky的作品在市場上大受歡迎的可能因素。在無法接觸到交易內部運作的情況下，就作品本身而論，作品的尺幅、美術館收藏與複數的限量是造成高價的主因。而拍賣公司亦著力在目錄文字引用學者著作，壓抑本身的商業性、強調作品經過名人的收藏，以及將作品與老大師的經典繪畫並列比較。這些手法大多訴諸收藏家對「名牌」與肯定的需求，增加他們對藝術品價值的信心。
食農社會學：從生命與地方的角度出發(臺灣紀念版)
為了解決消費主義全球化 的問題，作者桝潟俊子,谷口吉光,立川雅司等 這樣論述：
糧食是社會變遷的鏡子 臺灣實農教育法通過之限量紀念版 各大學與社區大學食農教育相關課程推薦選書 隨著工業革命與資本主義的興起，公民退位為消費者；生產者與消費者、農村與都市的矛盾逐漸拉大。繼之二戰後由美國主導的發展主義與對環境、生態的不當掠奪，後果就是層出不窮的食安問題、糧食問題，甚至危及人類生存尊嚴。 食與農從人們對飲食認知出發，藉另類食物選擇（網絡）的呈現，擴及農業生產、品種改良、食品加工、廚藝呈現的統整並觸及各類的矛盾，甚或基因改造對人類社會與自然環境的衝擊；延伸人民生活在鄉村的種種可能，意味著地方社會的再認識，地方並非空間場域而是歸屬、記憶、認同、味覺、風土與習
慣的形塑之處。 簡單來說，臺灣和日本的「食農問題」有相當多可以互相參照與學習的地方，先不論許多新興的概念，如「里山里海」、「社區營造」、「地方創生」都淵源自日本用語，我們的日常飲食更摻雜了不少日本要素。本書集結日本食農專家的十四篇專論，探索食農議題的各個面向以及建構新倫理，讓讀者再度從消費者化身公民，奪回自主權。 專文推薦 前行政院中部聯合服務中心執行長 蔡培慧 開學文化發行人 顧忠華 特別推薦 臺灣立法院院長 游錫堃 食育力五星級城市嘉義縣縣長 翁章梁 (以下依姓名筆劃排序) 國立清華大學社會研究所教授 王俊秀 國立清華大學社會學研究所名譽教授 李
丁讚 國立臺灣大學地理環境資源學系教授 周素卿 國立臺灣大學社會系特聘教授 陳東升 國立臺灣大學農藝系名譽教授 郭華仁 臺南藝術大學視覺藝術學院院長 曾旭正 前行政院中部聯合服務中心執行長 蔡培慧
香港回歸前後的身份認同觀察
為了解決消費主義全球化 的問題，作者高金鈴 這樣論述：
香港九七回歸中國大陸曾是舉世矚目的焦點所在，尤其是如何讓兩者能夠在政治、社會及經濟制度等層面相接軌更備受關注。雖然最後由鄧小平提出的「一國兩制」做為解決問題的配套措施，但這並不代表香港回歸中國大陸就沒有別的問題。香港在與中國大陸隔絕百餘年又再度重回母國的懷抱，對香港而言是充滿著以往歷史的傷痛記憶與對前途未卜的恐懼。在制度面上，或許「一國兩制」已為雙方做出一個初步的協調；但對香港人而言，他們要如何定位自己的身份才是回歸之後面臨的最直接衝擊。香港人如何去調適與中國大陸的「異╱己」甚至是「優╱劣」關係，成了本文討論的核心所在。尤其香港不僅在各方面的政治、經濟自由與生活水準，都比母國中國大陸還要來得
進步；也在歷史社會的孕育下培養出香港的獨特精神，如何去調適兩者彼此之間的落差成了香港人的首要課題。香港人在「身份認同」的光譜上看似混亂，是因為「中國人」、「香港人」這兩種身份常被視為相互衝突。但全球化時代也為香港人的身份選擇加入新的變數，尤其全球化背後所意涵的是一種嶄新的認同觀，或多或少也削減了香港人對中國人的向心力。只是世界經濟局勢的詭變，使向以經濟為傲的香港不得不轉而向中國求取援助，也為雙方關係投下變數。但經濟作為一個變因是否就必然使香港「中國化」也是我們所欲討論的現象。本文嘗試以後現代的認同觀來解釋香港在全球化時代下與中國的關係，認為「中國人」與「香港人」其實各代表著「國族」與「城市」這
兩種不同層次的認同，兩者並非對立不可共處。並且認為香港人是以後現代中這種因應全球化社會所發展出的「消費文化」來處理自身的身份認同選擇，就如同後現代的認同觀點一樣：認同一直是處於變動的狀態，會隨所處環境的不同在做改變。