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唸予阿母聽的詩——謝碧修台語詩集

為了解決淡水 廣場的問題，作者謝碧修 這樣論述：

　　阿母在生時 　　從來毋捌唸過我寫的詩予伊聽 　　因為華語伊聽無 　　自細漢伊教我的話語 　　佇逢強制袂使用了後 　　就無機會將阿母的話記錄落來 　　經過十外冬的時間 　　咱漸漸將話語權揀返來 　　我慢慢學用台文來寫詩   　　《唸予阿母聽的詩——謝碧修台語詩集》是詩人的第一本台語詩集，以早雖然加減有寫一寡仔，近年來，心內一直希望出一本用母語寫的詩集，終於完成付梓！每首詩都另有一首華語對照，希望熟悉華語的讀者也能親近台語詩。   　　本書收錄詩人對故人的思念、台灣風景的描繪、過往時代的感嘆，每首台語詩皆有華語詩做對照，透過樸實的詩句，讀者能夠體會詩人對親人、故鄉以及母語的熱愛。   　　

〈生命的流轉〉（歌詞版） 　　我惦惦看妳安詳的面容白蒼蒼 　　親像你看我囡仔嬰睏甜甜的幼紅   　　你用一片一片的尿苴仔 　　層層疊出我的年紀 　　我卻一片一片抽出 　　妳那來那弱的氣絲   　　我嘴內唸唱的「阿彌陀佛」 　　親像妳對我喃喃的「搖囝仔歌」   　　佇月眉光下 　　妳輕輕擛手離開 　　希望妳會化作一隻尾蝶仔 　　定定來阮的小花園　相會   本書特色   　　含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯，各具特色，而共通點在於其人其詩，含笑不喧，深情有意， 款款動人。 　　策畫／李魁賢

淡水 廣場進入發燒排行的影片

臺灣的義塚、祭厲與地藏崇拜以新莊地藏庵為中心

為了解決淡水 廣場的問題，作者李政霖 這樣論述：

臺灣在七、八零年代時盛行大家樂的簽賭娛樂，許多「陰廟」因信眾求報明牌而極盛一時。然而陰廟或厲鬼信仰為何至今仍與臺灣人的連結密不可分？一直是我想討論的議題。有應公或萬善祠一類的廟宇在臺灣相當普遍，尤其在開發較早的城鎮中的路口或郊區，不難見到萬善祠一類的小廟，例如新北市廖添丁廟、十八王公廟、八里大眾廟、蘆洲大眾廟、新莊大眾廟等都是祭祀臺灣早期開發的先民或被稱之為「英雄」且具有神格的英靈場域。在這類廟宇中，或塑神像、或立牌位、或立石碑等加以奉祀，甚至還與其他神祇信仰結合，呈現多元的信仰樣貌。於是，此類廟宇的場域空間及「萬善同歸」是何方神聖、主祀神與配祀神的連結淵源為何等，即是筆者欲著手整理研究之項

目。新莊地藏庵每年農曆四月底的遶境，隊伍可綿延數公里是為當地的年度盛事熱鬧非凡；由此可見新莊地藏庵與新莊人甚至大北部地區的連結相當深厚。於是，筆者想進一步探究這樣的廟宇如何會香火鼎盛？如何會有北臺灣三大慶典之稱的盛大繞境活動？ 宋朝時期的漏澤園喪葬制度後來演變為厲壇制度，當時漏澤園與厲壇都是官府交由僧人主事，因此無論是祭祀、法會、超度等都以佛教儀式進行，厲鬼信仰與佛教就此聯結。但觀今日新莊地藏庵的文武大眾爺聖誕或民眾服務項目儀式卻由道士主持而非僧人，其演變的關係為何？筆者研究以新莊地藏庵為中心，討論中國佛教地藏信仰是如何與民間厲鬼信仰結合，地藏與厲鬼信仰是如何落腳在臺灣新莊、並成為新莊人的日常

生活的重要部分，由此探討相關的信仰脈絡與儀式活動的比較。

安平追想曲：王友輝劇作選輯

為了解決淡水 廣場的問題，作者王友輝 這樣論述：

　　劇本創作之於資深劇場人、劇作家王友輝，是此生不會改變的「甜蜜糾纏」。2001年，他將四十歲以前的舞臺劇本創作結集，出版《獨角馬與蝙蝠的對話》四冊套書。二十餘年後，他回顧筆下創作與自身的生命軸線，選取五大類型、六部劇本，選編成本書《安平追想曲──王友輝劇作選輯》。 　　本書包含多元形式舞臺劇本之創作理論與歷程論述及創作文本，包括〈新編歌仔戲的文學書寫〉、〈舞臺歷史劇的當代書寫〉、〈多語音樂劇的詩情書寫〉、〈青少年劇場的奇幻書寫〉、〈繪本劇場與閱讀的教學創作──《沒毛雞》與《KIAA之謎》〉等五篇創作論述，以及相應的新編歌仔戲《安平追想曲》、舞臺歷史劇《鳳凰變》、音樂劇《

我是油彩的化身》、青少年戲劇《白霧黑森林》與《KIAA之謎》，還有無言童劇《沒毛雞》等六個劇本，是王友輝近二十年來的劇本創作代表作品選輯，也是二十年間他在劇場編導創作及教學實踐的集大成之作。 本書特色 　　劇場裡的表演藝術稍縱即逝， 　　這樣一個朝生暮死的藝術形式， 　　唯一能夠真正留下來的似乎只有劇本； 　　隨著年齡增長，演員可能必須退出舞臺， 　　導演可能交出權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻……  

畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事

為了解決淡水 廣場的問題，作者吳奕萱 這樣論述：

本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離

，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。