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榮耀的傳承者，西方音樂之父巴哈：清唱劇、彌撒曲、室內樂……樣樣精通的天才音樂家巴哈，以及他典雅清麗的作品

為了解決演奏家意思的問題，作者劉一豪,林錡 這樣論述：

貝多芬：「巴哈不是小溪，是大海。」 巴洛克音樂的代表人物×舉世聞名的練習曲之父 賦格曲與複音音樂的天才藝術家 傳承家族榮耀、作品多樣的音樂家巴哈！ 　　巴哈在世時是出名的演奏家、樂器鑑定家，而非以作曲家的身分為人所知。 　　他的一生沒有顯赫的地位，也沒有贏得應有的尊重，大部分作品也沒被出版，更不為人們所理解。 　　1802年德國史學家福克爾（Johann Forkel）出版了第一本巴哈傳記；1828年浪漫樂派的孟德爾頌（Felix Mendelssohn）從一堆陳舊的卷宗發現巴哈的《馬太受難曲》，並於1829年演出，巴哈音樂從此復甦。 　　【巴哈家族的榮耀】 　　在音樂百科全書中

，列在「巴哈」條目下的音樂家高達數十人。千萬不要以為這些人之間沒有什麼關係，其實他們都來自於德國中部的圖林根邦，屬於一個偉大的音樂家族——巴哈家族。 　　在德語中，「巴哈」的本意是小溪，不過在中世紀的薩克森地區這個詞又衍生出音樂家的意思。由此可知，巴哈家族成員以音樂為業的人數之多。 　　在燦若群星的西方音樂界，每一位巴哈家族的成員都發出了耀眼的光芒；而本書介紹的約翰．塞巴斯蒂安．巴哈更是當中的佼佼者。 　　【巴哈音樂的繁複美學】 　　巴哈的作品題材多種多樣，且深受當時他所遇到的音樂家的影響。 　　他的特點在於絢麗的修飾、感官和色調的對比，以及對位法的熟練運用，而這就帶來一個問題：相繼受

到各種對立風格的影響卻難以統合，因而他的作品在當時就顯得不合傳統，從形式上來看毫無規則可言。 　　然而，這位年輕的音樂家很少考慮這些，他隨心所欲地進行創作，嘗試著用一切可能的形式來表現自己的音樂題材，這也使得他的作品充滿了想像力和感染力。巴哈早期的名曲《d小調托卡塔與賦格》（BWV 565）就屬於他的非凡作品之一。 　　【練習曲的集大成者】 　　巴哈的一生中創作了不少知名的練習曲集。時至今日，所有學習鋼琴的人或多或少都曾在練習時演奏過他的一兩首曲子，其中《平均律鋼琴曲集》更被稱為「鋼琴音樂的《舊約全書》」。在這種完美的音樂巨作面前，後人只有驚嘆，蕭邦（Frederic Chopin）曾說：

「《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結。」 本書特色 　　本書主要介紹音樂家巴哈的一生，除了介紹音樂家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。

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史戴普斯的木笛奏鳴曲之分析與詮釋─以C小調及降E大調奏鳴曲為例

為了解決演奏家意思的問題，作者賴昀辰 這樣論述：

漢斯‧烏爾里希‧史戴普斯（Hans Ulrich Staeps, 1909-1988）為二十世紀一位重要的演奏家、作曲家以及音樂教育家。作曲手法除了受到其恩師保羅‧亨德密特（Paul Hindemith, 1895-1963）的影響之外，也常運用其他各式不同的風格及技法、將木笛音樂推展至以往從未到達的境界。 在《C小調木笛奏鳴曲》之中，史戴普斯不僅是以三個降的調號來寫作，其音樂詞彙也較為接近我們一般所熟知的「調性音樂」，此舉呼應了他在開頭以義大利文所加註的 ＂in Modo Preclassico＂，而＂in Modo Preclassico＂原文的意思是表示《C小調木笛奏鳴曲》是以前

古典主義的作曲手法而創作的。因此在樂曲中不難發現許多巴洛克時期的創作手法；而《降E大調木笛奏鳴曲》則是完全以臨時升降記號所寫成：不只是在視覺上、聽覺上也較《C小調木笛奏鳴曲》來得前衛許多。 因此本文主要分以下幾個章節來探討：第一章說明本文之研究動機、目的與方法；第二章主要探究史戴普斯的生平、創作風格以及木笛作品；第三章及第四章依樂曲本身的調性、曲式、創作手法等面向來分析《C小調木笛奏鳴曲》並以此為根基來做為樂曲詮釋之依據；第五章以及第六章分別為《降E大調木笛奏鳴曲》之分析及詮釋；第七章則以前述章節之論述為基礎，將兩首木笛奏鳴曲做一說明及對比；最後的第八章為結論與建議，歸納總結筆者的研究心

得與建議。

大師班：約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決演奏家意思的問題，作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述：

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法 　　作曲家荀柏格認為，約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅，不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧，色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色，同時擁有廣大的動態，從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧，都能完美掌握；作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而，霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家，在演奏上有傑出成就，分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。 　　本書包含了兩部分，第一部分他侃侃而談對琴藝的看法，以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗，生動有趣，兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆，內容千奇百怪，從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師，到精準的技巧問題，像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度，不一而足。然而，無論問題多大多小、多無聊多有趣，他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是，雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度，比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大，充滿詩意與個人風格，但他卻極為堅持忠於原譜的重要性，在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀，演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西，故意明目張膽地炫示自我，其實無異於造假，充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」 　　對於學琴者來說

，這就像是一本武功秘笈，你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點，讓功力更上一層樓；而對於熱愛鋼琴音樂的人來說，這本書可以讓你一窺究竟，了解舞台上令人眩目的聲音魔術，究竟是怎麼變出來的。 　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫 　　國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章，為國內資深樂評。  

馬克‧李斯作品，《暈眩》(Vertiges)長號協奏曲研究

為了解決演奏家意思的問題，作者錢旭康 這樣論述：

要有別於一般傳統研究長號協奏曲搭配上鋼琴伴奏，內容安排有討論長號與打擊樂器配合的相關曲目蒐集；再搭配上此曲作品，這便是筆者設立此研究動機，跳脫一般針對單一曲目作品研究範圍。 研究方法有資料收集、整理、實際演奏及實際採訪記錄，在第二章節中盡可能蒐羅有關長號與打擊樂器合奏的相關作品，並且分析種類、羅列所需樂器、簡單曲解及該樂曲相關出處；透過實際演奏將樂曲精神表現出來，讓整首曲目可以躍然紙上；對於曲目中相關問題，筆者也透過在法國念書友人，詢問本曲作家，以便更能夠了解曲目相關內容。 第三章節在介紹此曲的創作背景，包含作曲家的學經歷、提獻給這首樂曲演奏家的相關資料，最後分析管樂團版本和鋼琴打擊協奏

版本的差異。第四章節樂曲分析，利用製表方式和傳統譜例將樂曲內容作詳細介紹。第五章節則是筆者對於此曲的演奏詮釋及注意論述說明。 最後則是針對在製作此項論文中所遇到的困難心得總結，有資料收集方向不好掌控、語言問題及長號與打擊合奏曲目蒐羅辛苦。